Afin de garder ses rôles droits, Rue de la peur la star Kiana Madeira a gardé un gros classeur Five Star avec elle sur le plateau la plupart du temps. Dans le cadre de la trilogie expérimentale de slasher de Netflix, Madère a joué deux rôles différents dans trois films, chacun se déroulant à une période différente. Pour rendre les choses encore plus difficiles, le calendrier était incroyablement compact : les trois films ont été tournés ensemble en quelques mois seulement. Son classeur a donc joué un rôle crucial. À l’intérieur se trouvaient les trois scripts, et elle y écrivait constamment.

« Chaque fois que nous terminions une scène, je prenais des notes sur la façon dont elle s’était déroulée, ce que mon personnage ressentait, ce que je ressentais, ce avec quoi je pense que nous avons terminé en termes de ton et de trajectoire de l’histoire », dit-elle. « Mon classeur m’a vraiment aidé à rester organisé et sur cette voie. » Le classeur est même resté dans son caractère ; pour accompagner le décor des années 90 du premier film, elle l’a décoré avec des images de vieux magazines.

Rue de la peur représente quelque chose de nouveau pour Netflix, une chance de fusionner la nature gourmande de la télévision en streaming avec un film d’horreur d’été. Basés sur la série de livres pour jeunes adultes de RL Stine, les films racontent une histoire interconnectée sur une ville hantée qui s’étend sur des générations, en commençant par les années 90, avant de passer aux années 1970 et, enfin, à 1666. Pour faire de la trilogie un événement, Netflix a conçu une stratégie de sortie intéressante : de nouveaux films sont sortis chaque semaine pendant trois semaines consécutives tout au long du mois de juillet, le dernier chapitre étant sorti aujourd’hui.

Leigh Janiak a réalisé les trois films et dit qu’elle a d’abord été approchée pour travailler sur un Rue de la peur série en 2017. À l’époque, l’idée était vague; les producteurs voulaient à l’origine tourner une trilogie d’un seul coup, puis les sortir en salles au cours d’une année. Janiak a été engagé pour aider à consolider les détails de cette vision. « Ce fut vraiment une recherche exhaustive pour trouver la bonne personne qui avait cette vision claire, cette éthique de travail et cette ambition qui peuvent mener à bien un processus de plusieurs années », déclare Rue de la peur producteur Kori Adelson.

Janiak dit qu’elle était enthousiasmée par le concept, mais qu’elle a rapidement réalisé le défi : « Je me suis dit : « Comment diable pouvons-nous vraiment faire ça ? » La réponse, semble-t-il, était la préparation. « J’ai vécu dans ces films pendant un bon an et demi, deux ans, avant de commencer le tournage, explique-t-elle. Cela comprenait la création d’une salle d’écrivain de style télé, où un groupe a mis au point l’intrigue et a trouvé des moyens de relier les trois films d’une manière qui ait du sens. L’objectif principal, dit-elle, était de s’assurer que chaque mouvement pouvait se suffire à lui-même tout en travaillant dans l’arc narratif plus large.

«La chose la plus importante à laquelle je pensais était de savoir comment faire en sorte qu’un public se sente satisfait de chaque film, tout en voulant toujours en savoir plus d’une manière qu’il n’ait pas l’impression que c’est un piège. Il y avait beaucoup de temps à penser à la fin du premier et du deuxième film », explique Janiak. « Je ne voulais pas que ça te ressemble doit regarde ce prochain film parce que tu n’as pas eu de réponses.

Toute cette préparation et cette construction du monde ont été utiles lorsque la production a commencé. Les trois films ont été tournés sur une période de 106 jours à Atlanta. Parce que certains acteurs avaient des rôles récurrents ou jouaient plusieurs personnages, les films ont été tournés dans le désordre au nom de l’efficacité : 1994 a été fait en premier, suivi de 1666, et alors 1978. Les rôles de Madère étaient particulièrement importants ; elle a joué le héros, Deena, dans les années 90 ainsi qu’un rôle de premier plan dans les années 1600. (En dire plus serait un spoil.)

Une partie de cet accent mis sur l’efficacité signifiait être économique avec des choses comme la réutilisation des ensembles. À titre d’exemple, il y a un centre commercial qui figure en bonne place dans plusieurs films. Cela a aidé à établir des parallèles visuels et des connexions entre les différents films, mais a également «créé un plan de production efficace», comme le décrit Adelson. « C’était en fait très fluide compte tenu de tout ce que nous avions à faire », ajoute Madeira.

C’était un processus exhaustif qui comprenait souvent des journées de tournage qui duraient 12 heures ou plus. Mais Madère pense qu’être si immergée dans le monde et ses personnages a contribué à améliorer ses performances. « Je pense que parce que l’expérience était tellement condensée, et nous les avons tous tournés dos à dos, nous étions juste dedans du début à la fin », dit-elle. « Nous n’avons pas eu le temps de vérifier l’expérience. J’ai vraiment réussi à garder cette intensité tout au long, alors que je pense que si nous avions eu du temps entre les deux, j’y aurais peut-être trop réfléchi. Nous n’avons pas eu le temps de faire tout cela. Janiak décrit ces quelques mois comme « comme vivre dans un trou noir ; il n’y a pas de passé, il n’y a pas d’avenir, il n’y a que Rue de la peur à ce moment. »

La dernière pièce du puzzle consistait à trouver une stratégie de sortie. Bien qu’elle ait été initialement prévue pour les cinémas, la trilogie a finalement été reprise par Netflix, ce qui a créé plus d’opportunités d’expérimenter. « C’était très libérateur d’être dans un endroit où ils ne sont pas redevables à ces anciennes règles », dit Janiak. L’idée était de créer un moment en utilisant les concepts apparemment disparates de l’affichage des rendez-vous et de la surveillance excessive. Dans la pratique, cela signifiait donner de l’espace à chaque film, tout en veillant à ce que les téléspectateurs puissent accéder au prochain épisode assez rapidement. « Nous avons pensé qu’une semaine était exactement la bonne période entre les films où nous pouvions garder notre élan mais ne pas cannibaliser le film avant lui », explique Adelson.

Alors que de plus en plus d’entreprises se lancent dans le streaming et que l’avenir des cinémas reste un point d’interrogation, il est probable que nous verrons des types d’expérimentation similaires pour de nouveaux films et séries. Pour Janiak, malgré tout le travail de fabrication Rue de la peur, c’est quelque chose qu’elle aimerait réessayer à l’avenir.

« Je ne suis pas une mère moi-même, mais d’autres femmes que je connais m’ont parlé du travail et de l’accouchement. C’est terrible, mais ensuite vous avez ce gamin et une semaine plus tard, vous vous dites : « Oh, je devrais le refaire ». J’ai l’impression d’avoir maintenant terminé la partie travail, et nous sommes dans les premières semaines après », dit-elle. «C’était vraiment très difficile, mais c’était une opportunité tellement cool et amusante que je le referais probablement. Je ne peux pas croire que je dis ça à voix haute. Mais oui, je pense que je le ferais.