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Les thèmes d’ouverture et de fin de l’anime sont souvent longuement discutés, certains étant emblématiques au fil des ans. Cependant, un fait souvent négligé est que la musique de la bande originale des dessins animés, jouée pendant les scènes pour capturer et améliorer le moment, est essentielle au succès d’une série.
Il peut y avoir des fans d’anime qui ne font pas d’effort pour écouter la musique, mais la majorité des gens sont plus susceptibles d’apprécier une scène si son humeur est correctement soutenue par une musique qui reflète et améliore l’émotion que les visuels visent représenter. Les hommes et les femmes derrière ces bandes sonores méritent toujours les éloges du public pour leur travail, nombre d’entre eux contribuant à certaines des meilleures séries animées au fil des ans.
dix Michiru Oshima a apporté une musique magistrale à l’alchimiste original Fullmetal et à la Little Witch Academia
Michiru Oshima est un compositeur japonais qui a contribué à une vaste gamme de films, de télévision, de jeux vidéo et d’anime au fil des ans. Elle a écrit un arrangement orchestral d’un medley de Zelda pour le jeu vidéo La Légende de Zelda : Princesse du Crépuscule, sorti sur Wii et GameCube. Ses contributions à l’anime incluent l’original Alchimiste Fullmetal adaptation et Académie des petites sorcières, avec la bande-son complète de ce dernier sonnant comme une masterclass de musique orchestrale de film hollywoodien.
9 Taku Iwasaki est à l’aise pour mélanger les genres, comme le prouve la bande originale de Gurren Lagann
Taku Iwasaki, un compositeur et arrangeur japonais, a contribué à de nombreuses séries animées bien connues au fil des ans et a produit des bandes sonores exceptionnelles.
Gurren lagann, Akame Ga Kill, Noragami et Mangeur d’âme ne sont que quelques-uns des nombreux anime pour lesquels il a composé de la musique. le Gurren lagann la bande-son se démarque particulièrement; il contient des tas de genres différents mélangés et emballés, des inspirations classiques et jazz évidentes à du rap captivant comme « Rap is a Man’s Soul ».
8 Les contributions de Shiro Sagisu à Evangelion sont légendaires
Shiro Sagisu est un producteur et compositeur de musique dont la carrière s’étend sur plus de 45 ans, remontant au début des années 70. Il est surtout connu pour ses contributions musicales primées à Néon Genesis Evangelion, mais il a également contribué aux bandes originales de Fou furieux, balle noire, et Eau de Javel, parmi plusieurs autres.
En ce qui concerne son rôle de producteur, il est réputé pour son travail avec des choeurs, et cette expérience est pertinente et présente dans ses bandes originales d’anime, avec de multiples exemples dans le film. Evangelion : 2.0, vous pouvez (ne pas) avancer seule.
7 Kevin Penkin est jeune pour un compositeur établi mais fait déjà des vagues
Kevin Penkin est un compositeur australien de jeux vidéo et d’anime. Né en 1992, il est encore relativement nouveau dans l’industrie de l’anime mais il a déjà remporté le prix du meilleur score pour les deux. Fabriqué dans les Abysses et Tour de Dieu aux Crunchyroll Anime Awards.
Il a également contribué de la musique extrêmement émouvante à La montée du héros du bouclier, et a récemment confirmé qu’il composerait la musique d’un épisode de la prochaine série animée courte de Disney+ Star Wars Visions.
6 Les compositions majestueuses de Jun Maeda complètent à merveille Angel Beats et Clannad
Jun Maeda, co-fondateur du studio de visual novel Key, est considéré comme un pionnier des visual novels. Ayant des compétences bien équilibrées dans la création d’anime, il continuerait également à contribuer et à écrire de la musique pour l’anime comme clande et ange bat.
Ses bandes sonores pour ces séries sont pour la plupart calmes, belles et pleines d’émotions, et à juste titre, car elles soutiennent correctement les thèmes de chaque anime. le clande Le morceau « Nagisa: Parting at the Foot of the Hill » s’impose comme l’un de ses meilleurs, véhiculant parfaitement l’émotion brute.
5 Yuki Kajiura est à remercier pour les bandes originales en ligne de Demon Slayer et Sword Art
Yuki Kajiura est un musicien, compositeur et producteur de disques japonais qui a contribué à de nombreux anime au fil des ans, dont les plus notables sont sans doute Tueur de démons : Kimetsu No Yaiba, Art de l’épée en ligne, et Fate Zero.
Comme en témoignent ces trois exemples, sa musique est nécessaire pour faire ressortir le meilleur des scènes de combat et des moments bourrés d’action ainsi que des séquences plus sereines et axées sur les émotions. Un tel exemple est le Art de l’épée en ligne piste « Luminous Sword », jouée pendant un certain nombre de combats de boss et comportant des mélodies calmes qui s’accélèrent et augmentent pour accompagner parfaitement des parties spécifiques d’un combat.
4 Joe Hisaishi a été un compositeur phénoménal pour le studio Ghibli
Joe Hisaishi est un compositeur japonais devenu synonyme du Studio Ghibli et de sa musique. Il était de grands amis avec le co-fondateur Hayao Miyazaki et continuerait à travailler sur de nombreux chefs-d’œuvre, y compris Mon voisin Totoro, Le château mouvant de Howl, et Porco Rosso entre autres.
La bande originale de Enlevée comme par enchantement, « One Summer’s Day », est devenu la composition la plus célèbre et la plus réussie d’Hisaishi, avec plus de 13 millions de streams sur Spotify en 2021.
3 La musique dramatique de Yoshihisa Hirano a aidé les goûts de Death Note et Hunter X Hunter à raconter leurs histoires
Yoshihisa Hirano est un compositeur japonais surtout connu pour son travail sur les deux Menace de mort et l’adaptation de 2011 de Hunter X Hunter. Ses contributions aux deux ont inclus de nombreuses pièces qui transmettent parfaitement le chaos, le drame et l’action.
Intense et agréable à écouter séparément, ce type de musique fait des merveilles en soutenant parfaitement l’action dans l’anime sans détourner l’attention de ce qui se passe, qu’il s’agisse d’un regard fixe intense ou simplement d’une tension latente. Il a également contribué à la Le zéro d’Eden (2021) bande originale.
2 Brilliance Gave Tank de Yoko Kanno ! Au monde
Yoko Kanno est un compositeur, musicien et arrangeur japonais, considéré comme l’un des compositeurs d’anime les plus légendaires – et à juste titre.
Elle est responsable de l’extraordinaire bande-son de Cowboy Bebop, avec le morceau de big band jazzy « Tank! » étant sans doute l’un des meilleurs et des plus emblématiques thèmes d’ouverture d’anime de tous les temps. L’immense talent musical de Kanno a également produit différents styles de musique au sein de l’anime, avec la belle et effrayante musique de Zankyou No Terror (Terreur en résonance) étant un parfait exemple.
1 La musique captivante de Hiroyuki Sawano rend les scènes épiques encore meilleures
Hiroyuki Sawano est un nom que tout amateur d’anime devrait connaître, mais peut-être pas. Ce qu’ils sauront, à tout le moins, c’est le nom de l’une des nombreuses séries animées auxquelles il a contribué au fil des ans.
Le talentueux compositeur, pianiste, parolier et musicien est chargé de contribuer aux goûts de Les sept péchés capitaux, Kill La Kill, Blue Exorcist, Re:Creators, Attack on Titan, et beaucoup plus. Il a composé des thèmes d’ouverture et de fin pour plusieurs de ces séries, ne se limitant pas à la musique de fond et aux bandes sonores générales. Sa musique en L’attaque des Titans accompagne généralement une scène particulièrement épique, car il est vraiment doué pour capturer un moment et le soutenir avec une musique appropriée.
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