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Sortie en 1987, l’adaptation sur grand écran de la Maîtres de l’Univers Toyline de Mattel a été un échec critique et commercial. Le film a été considéré comme arrivant trop tard après la popularité de He-Man considérablement baissé quelques années auparavant, luttant pour rivaliser avec les autres grandes marques de l’époque.
Cependant, comme de nombreux flops plus anciens sur grand écran, le film a depuis gagné une véritable base de fans culte et est considéré comme une aventure imparfaite mais amusante. Mettant en vedette un mélange unique de talents devant et derrière la caméra, il y a beaucoup à disséquer dans cette pièce intéressante du cinéma des années 80.
dix Le « Quatrième Monde » de Jack Kirby a été une grande inspiration
Le créateur de bandes dessinées John Byrne a comparé l’apparence du MOTU film avec celui de New Gods, qui fait partie de la légendaire série Quart Monde de Jack Kirby. Il s’est avéré que cette similitude était plus qu’une coïncidence, car le réalisateur du film, Gary Goddard, a confirmé qu’il s’était beaucoup inspiré de cette série ainsi que des autres œuvres de Kirby.
Goddard voulait que le film apparaisse comme une « bande dessinée cinématographique », ce qui était difficile à vendre pour le studio à l’époque. Il a également souhaité ajouter un hommage à Kirby dans le générique de fin, mais cela a été rejeté.
9 He-Man est le rôle le moins préféré de Dolph Lundgren
MOTU a été le premier rôle principal de l’acteur et artiste martial suédois Dolph Lundgren, tout juste sorti du succès à son tour en tant qu’Ivan Drago dans Rocheux IV. Bien qu’il s’agisse sans aucun doute d’un match physique pour le rôle de He-Man, beaucoup pensaient que Lundgren n’avait pas les compétences d’acteur à l’époque pour réaliser un si grand film. Il serait probablement le premier à accepter.
Dans les années qui ont suivi la sortie du film, Lundgren a déclaré que He-Man était sa performance la moins préférée. Son accent était également un obstacle majeur pour la production, mais il y travaillerait à travers le tournage et avec ADR pour atteindre un niveau qui plairait aux producteurs.
8 Frank Langella était ravi de dépeindre le grand méchant
Star de la scène et du cinéma, Frank Langella a peut-être semblé un choix étrange pour le rôle de Skeletor. Alors que les téléspectateurs seraient pardonnés de penser qu’il a pris le travail juste pour l’argent, la vérité est bien plus douce.
Le jeune fils de Langella était un grand fan de la gamme de jouets originale à l’époque et lorsque le rôle de Skeletor est apparu, il a sauté sur l’occasion de jouer le méchant effrayant. Il a déclaré qu’il « n’avait même pas cligné des yeux… J’avais hâte de le jouer ». Un raisonnement similaire serait donné par feu Raul Julia pour avoir pris le rôle de M. Bison dans les années 1994 combattant de rue.
7 C’était le premier film de Courteney Cox
Bien que mondialement connue aujourd’hui grâce à son rôle principal dans le mastodonte mondial Amis, Courteney Cox était totalement inconnue lorsqu’elle a décroché le rôle de Julie. À cette époque, son crédit le plus notable était une apparition dans le clip de « Dancing in the Dark » de Bruce Springsteen avec quelques spots télévisés.
Cox aurait une présence charmante dans le film et aiderait à ancrer les éléments les plus étranges alors que son personnage était originaire de la Terre, une grande partie de l’action se déroulant en Californie. L’actrice Christina Pickles est également apparue dans le film en tant que sorcière de Grayskull, et jouera plus tard la mère à l’écran de Cox dans Amis.
6 Le personnage Gwildor était un remplacement pour un acolyte classique
À la sortie du film, de nombreux fans se seraient demandé qui était le nouveau personnage de Gwildor et, peut-être plus important encore, où était Orko ? Au moment de la production et avec le budget restreint, le personnage d’Orko était jugé trop difficile à traduire en live-action.
A sa place se tenait Gwildor, un serrurier thénorien, qui a créé la clé cosmique, un appareil qui peut être utilisé pour voyager entre différents mondes et dimensions. La clé était un élément crucial de l’intrigue et quelque chose que Skeletor était déterminé à posséder. Gwildor a servi un objectif dans le film mais n’a généralement pas été apprécié et a été largement oublié au cours des années qui ont suivi. Il a finalement obtenu une figurine d’action, au moins.
5 Les décors ont été démolis pendant le tournage
Dans le combat final entre He-Man et Skeletor, les deux s’engagent dans un combat à l’épée dramatique à mort. À un moment donné, leurs épées s’affrontent et l’énergie qui en résulte plonge la chambre de Skeletor dans l’obscurité. Bien que cela semble être un effet cool pour montrer la puissance des deux guerriers, la vérité derrière la décision était beaucoup moins impressionnante.
En termes simples, la société de production, The Cannon Group, était rapidement à court d’argent et a dû commencer à démonter les décors pour réduire les coûts, qu’ils soient encore nécessaires ou non. Lorsque la scène a pu continuer à tourner, les cinéastes ont dû éteindre les lumières et faire preuve de créativité pour contourner l’énorme problème.
4 La partition musicale a eu beaucoup de problèmes
Bill Conti, dont les musiques de films précédents incluent des Rocheux et Le Karaté Kid, a également complété une bande-son forte et passionnante pour ce projet. Il s’est avéré que le processus de finition de la musique était tout un défi, en raison d’une grève des musiciens à l’époque.
La musique serait enregistrée dans divers orchestres européens et avec différents chefs d’orchestre, ce qui a entraîné différents niveaux de qualité. Comme Conti l’a dit, « Nous n’avions rien qui se soit déroulé du début à la fin sans problème. » Quels que soient les problèmes, le score est considéré comme le favori des fans avec des comparaisons avec Superman et Guerres des étoiles.
3 Le film avait une scène post-crédits avant qu’il ne soit cool
Après la fin de la bataille culminante entre He-Man et Skeletor avec (spoilers pour un film de 34 ans) le méchant tombant dans une énorme fosse, tout semble bien pour les héros d’Eternia. À l’époque, la plupart des téléspectateurs l’ont probablement arrêté une fois le générique terminé. De nos jours, il est très courant pour un grand film de studio d’avoir au moins une scène mi/post-crédit pour taquiner un suivi, mais un certain film a essayé cette tactique bien avant que Marvel ne la rende populaire.
A la toute fin du générique, la tête de Skeletor sort du gouffre d’eau et brise le quatrième mur pour dire au public « Je reviens ! » En fin de compte, il ne le ferait pas, car aucune suite ne s’est jamais concrétisée malgré des efforts considérables pour en donner le feu vert.
2 La suite annulée est devenue un projet Van Damme
Le groupe Cannon avait de grandes ambitions qui ne les ont finalement pas menés bien loin. Au milieu des années 1980, ils ont acquis les droits de Spider-Man et ont également sorti le malheureux Superman IV : la quête de la paix la même année que MOTU. Après plusieurs désastres au box-office, Cannon cherchait désespérément un succès. À la fois une suite à MOTU et un film de Spider-Man ont été annoncés et des décors ont été construits pour les projets, avec l’intention que les deux soient filmés en même temps.
En raison de leurs problèmes financiers, Cannon a dû annuler les deux projets mais devait encore trouver une utilisation pour les décors déjà terminés. Cela a conduit au film d’action cyberpunk de Jean-Claude Van Damme en 1989 Cyborg. Fait intéressant, le film reçoit parfois le titre de Maîtres de l’Univers 2 : Cyborg sur certaines chaînes de télévision.
1 Un redémarrage a été taquiné pendant des années
En 2004, le réalisateur John Woo a été engagé pour diriger un MOTU redémarrage qui a fini par aller nulle part. Le producteur Joel Silver essaierait de faire bouger les choses à nouveau mais n’arrivait pas à se mettre d’accord sur une direction créative avec Mattel. De nombreuses autres tentatives échoueront au cours des années suivantes.
Plus récemment, le duo de réalisateurs Aaron et Adam Nee serait attaché à Noah Cenineo aligné pour jouer He-Man. La photographie principale devait commencer à Prague en juillet 2019, mais les retards ont continué à obliger la production à reculer. Enfin, Centineo quitterait officiellement le projet, le laissant une fois de plus dans les limbes.
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