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Avec le catalogue massif d’anime, il devient facile d’identifier les tropes communs qui sont présents entre les différentes séries. Tous les animes ne peuvent pas être originaux à cent pour cent, mais certains finissent par s’appuyer sur plus de clichés que d’autres, ce qui rend la fin inévitable un peu prévisible en conséquence.
Maintenant, cela ne veut pas dire que les anime qui incorporent des clichés sont tous mauvais; même certains des meilleurs peuvent parfois suivre des conventions. Quelle que soit la qualité globale de l’anime, trop de rythmes et de clichés familiers peuvent rendre la conclusion un peu facile.
dix Maoyu : Romance, économie et paix pour tous
Maoyu se concentre sur le conflit entre les humains et les démons. Au début, le héros est envoyé pour tuer le roi démon, mais découvre que le roi démon est en fait une reine démon. Ainsi commence leur voyage pour créer une paix durable – et la romance qui se forme entre eux.
La série s’engage dans beaucoup de monde intense à travers l’histoire des querelles entre les deux parties et leurs systèmes politiques et économiques respectifs, ce qui la rend très similaire à une série comme épice et loup. Malgré la lourde commande, le héros et la reine démoniaque atteignent leur objectif de manière prévisible et se réunissent.
9 Monster Girl Doctor : un angle intéressant gaspillé par Ecchi Tropes
Docteur fille monstre est exactement ce que le titre implique : un anime sur un médecin qui traite les maux de divers personnages monstres. C’est un angle intéressant en théorie, mais les téléspectateurs ont rapidement noté les nombreux tropes de cet anime qui sont souvent présentés dans d’autres émissions de harem et d’ecchi. Plus remarquablement, tous les patients du médecin inconscient, y compris son infirmière compagne, tombent amoureux de lui.
Vers la fin, le bon Dr Glenn Litbeit doit traiter la chef des dragons de la ville avec une opération intense. Le docteur réussit et la fille dragon rejoint aussi son harem. La fin de la saison voit une fin de harem typique, où le leader désemparé ne choisit aucun de ses admirateurs comme tant d’autres avant lui.
8 Iron Man : le super-héros bat le méchant évident
Au début, l’idée d’un anime mettant en vedette le héros populaire Iron Man semble être une explosion. Cependant, pour la majeure partie de la série, Homme de fer est essentiellement un anime de style « méchant de la semaine » où Tony doit éliminer l’organisation diabolique du zodiaque. Rien de révolutionnaire et rempli d’un certain nombre de clichés, comme un méchant principal évident mais vague, un intérêt amoureux avec un sombre secret et un ami de retour pour se venger.
Comme on pouvait s’y attendre, puisqu’il s’agit d’un anime sur l’Armored Avenger lui-même, Iron Man bat Zodiac et son chef, Kuroda, et s’envole vers le coucher du soleil. Complètement prévisible du début à la fin.
7 Sword Art Online : Kirito sauve la journée (encore)
Pendant que Art de l’épée en ligne était l’étincelle qui a allumé le fusible du récent boom de l’anime isekai, il est également blâmé pour avoir popularisé les tropes de ce genre. Bien que ce point soit discutable, la franchise est définitivement coupable d’avoir utilisé ces tropes, tels qu’un protagoniste surpuissant mais sous-développé qui gagne toujours, est piégé dans un jeu vidéo et fait du harem.
Au moment où le Guerre des Enfers la série a commencé à se terminer, les téléspectateurs connaissaient le score et ont compris ce qui se passerait probablement: Kirito démolissant (encore une fois), sauvant la situation et gagnant l’admiration de tout le monde avant de rentrer chez ses amis et son amante, Asuna. Sans surprise, c’est exactement ce qui s’est passé.
6 Fairy Tail : le pouvoir des amitiés bat tout
Pendant que Conte de fées a ses fans dévoués, de nombreux téléspectateurs pensent que cela peut parfois devenir un peu trop stéréotypé. Bien que cela ne le rende pas mauvais, il y a lieu de justifier sa dépendance aux tropes de combat shonen et à d’autres choses comme le service aux fans et « le pouvoir de l’amitié » qui règne sur tout.
Cela s’applique même à la bataille finale et à sa fin, où le pouvoir de la foi et une attaque finale grandiloquente mettent définitivement fin à Acnologia, comme la plupart auraient probablement pu le deviner. Cela conduit également à un épilogue de type « l’aventure continue » pour l’équipe Natsu et à la confirmation d’un certain nombre de navires principaux de l’anime.
5 Oreimo: Une romance typique de Tsundere avec une conclusion problématique
Les histoires d’amour de Tsundere peuvent être une sorte de marche sur la corde raide, allant facilement mal avec un pas dans la mauvaise direction. Bien qu’il y ait pas mal d’animés romantiques qui ont réussi à s’en sortir, certains ne le peuvent vraiment pas et font souvent que l’intérêt amoureux de tsundere est trop méchant. Oreimo peut certainement être considéré comme l’un d’entre eux.
Oreimo est plein des mêmes clichés trouvés dans de nombreuses autres histoires d’amour tsundere, mais avec un objectif final problématique pour ses deux protagonistes, étant qu’ils sont frère et sœur. Même lorsque d’autres intérêts amoureux sont dans l’image, il est assez prévisible avec qui Kyosuke et Kirino vont se retrouver juste à partir de la façon dont les choses sont mises en place.
4 Infinite Stratos : victoire et fin de harem cliché
Stratos infinis essaie de combiner des batailles de mecha de science-fiction avec les attributs d’une comédie de harem, et malheureusement, il est plein de clichés fatigués des deux genres. Cette série met en vedette un protagoniste principal dense que toutes les filles adorent et se livre à des batailles remplies de tropes et à des mésaventures de style ecchi avec ses personnages féminins, qui ressemblent tous davantage à des archétypes à une note et non à des personnages réels.
Les deux saisons de Stratos infinis se terminent essentiellement de la même manière, avec Ichika et compagnie battant le méchant avec une mise sous tension de dernière minute et Ichika s’engageant dans la fin typique du « personnage principal ne peut pas choisir » pour sa romance, mais n’importe qui aurait pu voir cela venir de à un kilomètre et demi.
3 Bakugan Battle Brawlers : la puissance d’un jeu pour enfants sauve le monde
Il y a eu des tonnes d’animes de jeux de cartes à collectionner différents qui voulaient tous un morceau de cela Yu-Gi-Oh ! renommée, et Bakugan Battle Brawlers peut certainement être considéré comme l’un d’entre eux. Il a des tropes comme le protagoniste talentueux du jeune joueur, le jeu étant réel et les méchants essayant d’utiliser le jeu pour conquérir le monde, mais il joue bien ces rythmes familiers.
Pendant que Bakougan s’engage joyeusement dans des clichés inoffensifs, cela ne fait pas l’anime le plus surprenant, puisque les bons gagnants grâce à un jeu de cartes à collectionner étaient pratiquement garantis dès le début. La fin de la première saison a également des nuances de Digimon, où les deux mondes se séparent et les acteurs principaux doivent faire leurs adieux à leurs partenaires monstres.
2 Les sept péchés capitaux : une grande fin heureuse
Les sept péchés capitaux met en vedette un groupe hétéroclite de chevaliers hors-la-loi qui se réunissent pour sauver leur royaume des forces du mal – ou du moins c’était quand il a commencé. Au fur et à mesure que la série avançait, de plus en plus de tropes semblaient s’ajouter et tous n’étaient pas les meilleurs choix. Bien qu’il y ait eu des histoires plus engageantes comme des histoires tragiques, des pouvoirs cachés pour les protagonistes et des techniques folles, il a fini par en inclure aussi des fatigués.
Une mise à l’échelle incohérente du pouvoir, la rédemption de méchants qui ne méritaient pas d’être rachetés et le pouvoir de l’amitié qui battait lentement mais sûrement ont rendu cet anime plus cliché que jamais. En fin de compte, la plupart des péchés obtiennent une fin heureuse prévisible avec leurs intérêts amoureux après avoir vaincu le roi démon.
1 The Master of Ragnarok & Blesser of Einherjar: Tous les pires tropes d’Isekai Anime
Il y a eu beaucoup d’anime isekai ces dernières années, et tandis que beaucoup ont essayé de nouveaux rebondissements intéressants et bizarres sur la formule, d’autres se sont principalement appuyés sur les mêmes tropes, faisant en sorte que certains titres se mélangent et se révèlent au mieux médiocres. Pour Maître de Ragnarok & Bénédiction d’Einherjar, ce ne sont presque que des clichés.
Un protagoniste fade et maîtrisé, un harem stéréotypé qui sont tous dévoués à ce protagoniste, des méchants agressifs à une note, et bien plus encore, sont tous présentés, créant ce qui pourrait être considéré comme un anime isekai « peinture par numéros ». Cela se termine avec Yuto sauvant la situation et épousant son ami d’enfance, mais la tension n’existe fondamentalement pas dans cet anime. Cela n’aurait tout simplement pas pu se passer autrement.
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