En fin de compte, des coupes alternatives de films existent généralement pour présenter quelque chose de nouveau qui n’était pas déjà présent dans la coupe originale. Cela peut aller d’une nouvelle scène, une nouvelle ouverture, une nouvelle fin, un élément supplémentaire comme la narration et, dans certains cas, fournir simplement un ton entièrement nouveau.

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C’est une chose beaucoup plus rare à voir car changer le ton aboutit finalement à changer le genre de la coupe théâtrale originale. Il est rare mais pas impossible de transformer une comédie en drame, une horreur en thriller, ou même un acteur en drame, etc.

dix La coupe du réalisateur de Bad Santa est légère sur la comédie, lourde sur le drame

Mauvais Père Noël a été salué comme l’une des comédies les plus drôles jamais réalisées, mais le Director’s Cut pour le film est tout sauf une comédie. La version idéale du film du réalisateur Terry Zwigoff – mieux référencée comme Badder Santa – se penche davantage vers le drame sombre et mélancolique que le film a tenu quand il ne racontait pas de blagues.

Cette coupe, qui dure trois minutes plus courte, annule en fait la plupart des blagues de la coupe originale, y compris les premières scènes de bar et les scènes du calendrier des bonbons. La narration d’ouverture est également coupée, donnant le ton à une histoire beaucoup plus sombre.

9 La coupe Snyder de Justice League est plus sombre et plus profonde

En parlant de mélancolie, la version de Zack Snyder de Ligue des justiciers rentre dans cette catégorie. La coupe originale de 2017 de Ligue des Justiciers, principalement réalisé par un Joss Whedon non crédité, est lumineux et coloré avec un script plein de plaisanteries. Battement à battre, il suit le format de film pop-corn de super-héros par excellence.

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Ligue de justice de Zack Snyder demande un peu plus de réflexion dans son visionnage. La vision ambitieuse de Snyder mettait en vedette des méchants et des héros à plusieurs niveaux avec des motivations compliquées et des éléments d’histoire surprenants sur les talons d’un ton plus sombre, sans humour.

8 La coupe du réalisateur de Donnie Darko perd son mystère

Le plus souvent avec des coupures alternatives, le ton du film peut être modifié simplement en ajoutant une scène d’ouverture alternative ou en coupant complètement des scènes plutôt que de souligner le ton précédent. Pour la coupe du réalisateur de Donnie Darko, le réalisateur Richard Kelly n’avait qu’à retirer le plus gros élément de son film culte : le mystère.

En son cœur, Donnie Darko est un film de mystère, exposé par des images étranges qui, au-delà d’avoir simplement un sens caché, interroge également la santé mentale du protagoniste en ce qui concerne le pont entre la réalité du film et ce qu’il a dans la tête. The Director’s Cut utilise une bande-son alternative et 20 minutes de nouvelles scènes.

7 Once Upon A Deadpool est moins sanglant, plus coquin

Lorsque Disney a acheté Marvel et toutes ses propriétés cinématographiques, la plus grande inquiétude des cinéphiles était de savoir si la société atténuerait le personnage graphique de Deadpool des années après que Ryan Reynolds en ait fait un produit grand public dans un film du même nom.

Deadpool étant un personnage conscient de lui-même, il semblait naturel pour Disney de créer une version plus légère de Deadpool 2 à temps pour les fêtes de fin d’année. Il était une fois un Deadpool comprend 20 minutes de séquences supplémentaires, dont une apparition de Fred Savage. Comme Peter Falk du jeune Savage dans La princesse à marier, Deadpool lui lit une histoire au coucher excluant « les parties effrayantes qui étaient un peu trop adultes pour le jeune ». L’humour plus sombre, brut et souvent obscène est remplacé par des blagues plus ironiques et familiales.

6 La coupe du réalisateur de Blade Runner est moins optimiste, plus douce-amère

L’interférence des studios s’est abattue sur de nombreux réalisateurs et leur vision originale. Prendre Coureur de lame, par exemple, où le studio a insisté pour que Ridley Scott ajoute une narration de style film noir de Harrison Ford pour donner un sens à une intrigue complexe tout en ajoutant une fin plus optimiste.

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Lorsque Scott a finalement eu la chance de présenter sa vision originale sur les écrans en 1992, 10 ans après la date de sortie du film original, c’était la version dont les fans sont tombés amoureux, ce qui lui a valu le label de classique. Non seulement la narration et la fin susmentionnées sont nulles, mais le film est également rendu encore plus complexe avec un ton plus doux-amer, notamment grâce à une fin ambiguë sur le personnage de Ford étant un réplicant.

5 Destination finale 3: Choisir leur destin est interactif et drôle

Aussi stupide que tous les Destination finale les films ont tendance à être, ils ont toujours tendance à être ancrés dans une sorte de drame, même si ce drame peut ne pas être pris au sérieux par le public. Destination finale 3 n’est pas différent, mais lorsque le film est sorti en DVD, les cinéastes ont décidé de se pencher sur les attentes stupides du public avec une coupe plus unique et humoristique.

Cette coupe a permis au public d’utiliser sa télécommande à la maison pour choisir le destin de chaque personnage, décidant s’il devait vivre ou mourir. Soulignant la comédie intentionnelle cette fois-ci, il existe une option pour empêcher tous les personnages de faire un tour de montagnes russes fatidique. Tous les survivants terminent immédiatement le film dans les cinq premières minutes.

4 Die Hard With A Vengeance Special Edition est moins bourré d’action, mais plus sombre

Toutes les coupes alternatives ne doivent pas nécessairement être radicalement différentes du début à la fin. L’édition spéciale DVD cut de Mourir fort avec une vengeance est plus ou moins le même que la coupe théâtrale, à l’exception d’une fin alternative qui à elle seule change le ton entier du film original.

Dans la fin alternative, le braquage est un succès et Simon s’échappe. McClane est expulsé de la force une fois qu’il est utilisé comme bouc émissaire public pour tout ce qui ne va pas. Seul, il traque Simon jusqu’en Hongrie où après une partie de « McClane Says » dans un bar, il tue Simon par vengeance. Le studio n’a pas aimé que cette fin soit plus calme et subtile qu’explosif et bourré d’action. Ils n’aimaient pas non plus l’idée que le héros tue par vengeance sanguinaire, malgré le titre du film.

3 Les deux versions de Payback sont carrément différentes

La coupe originale de Brian Helgeland de ce remake de À bout portant a été lourdement licencié par le studio parce qu’il était si violent. En faisant pression sur Helgeland pour le changer, le réalisateur est revenu sur le plateau pendant 10 jours de prises de vues, où la narration a été ajoutée, les scènes les plus controversées ont été supprimées et un tout nouveau personnage de méchant a été ajouté sous la forme de Bronson de Kris Kristofferson.

Dans le Director’s Cut, sorti plus tard sous forme de « Straight Up », Bronson est soudainement une femme exprimée par Sally Kellerman qui est entendue et jamais vue. Pendant ce temps, toutes les scènes violentes (y compris une scène de violence conjugale que le studio n’aimait vraiment pas) sont rajoutées et la fin est beaucoup plus ambiguë. Dans l’ensemble, cela donne une coupe beaucoup plus sombre et moins optimiste. The Director’s Cut est un drame policier sombre tandis que la coupe théâtrale se rapproche davantage du genre d’action.

2 La coupe du réalisateur 54 est plus audacieuse, dramatique et ouvertement sexuelle

54 était à l’origine envisagé comme un drame disco sombre rempli de personnages moralement gris et de sujets considérés comme tabous au moment de la sortie, comme l’homosexualité. Cela en particulier ne convenait pas aux premiers auditoires, qui l’ont rejeté principalement pour être ouvertement bisexuel.

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Cela a poussé The Weinstein Company à faire pression sur le réalisateur pour qu’il re-tourne et re-coupe un film plus commercialisable qui non seulement coupe sa nature plus sexuelle mais aussi les couches compliquées de caractère, tout en faveur de son remplacement par plus de noir et blanc. personnages. De plus, ils espéraient commercialiser le film auprès d’un groupe démographique de comique de sexe plus adolescent. Alors que la coupe théâtrale a été huée comme fade et oubliable, la vision originale du réalisateur a été saluée en voyant le jour en 2015.

1 Midsommar Director’s Cut est un thriller paranoïaque depuis le début

Il y a un soupçon de paranoïa dans Milieu de l’été dès que les personnages centraux arrivent à destination pour leur voyage, mais cette paranoïa passe du statut de thème au nouveau genre du film lors de son nouveau Director’s Cut. Parmi les nombreux nouveaux ajouts à la coupe, citons la représentation de Christian tout au long.

Dans la coupe théâtrale, il se présente comme un gars moyen et normal qui n’est pas parfait tant que ses vraies couleurs ne sont pas révélées hors du pays. Dans le Director’s Cut, il est dépeint comme un manipulateur subtil. Tout au long, Christian est souvent vu mentir et allumer Dani, ne faisant qu’ajouter à sa paranoïa.

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