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Les cinéastes repoussent constamment les limites de leur médium. Dans leur quête de créer des expériences cinématographiques uniques pour les fans du monde entier, ils élèvent parfois la barre de la qualité, inspirant des générations de cinéastes ou même marquant un changement de paradigme sociétal important.
Malheureusement, avec le volume considérable de contenu luttant pour l’attention limitée des téléspectateurs, il est facile pour certains de ces joyaux de passer entre les mailles du filet. Dans certains cas, les films eux-mêmes ne sont pas bien reçus par les téléspectateurs et les critiques. Leurs réalisations, cependant, ne doivent pas être négligées car elles ont fait avancer le terrain pour apaiser un public toujours plus exigeant.
dix Distant Drums : premier film à utiliser le cri de Wilhelm
L’effet sonore de film le plus connu, The Wilhelm Scream, provient d’une bobine d’enregistrements créés pour le film Tambours lointains (1951). Le western se déroule en 1840 pendant la seconde guerre des Séminoles et suit le capitaine Quincy Wyatt, joué par Gary Cooper, dans une mission de sauvetage qui l’oblige à fuir à travers les Everglades.
Le film lui-même est plutôt médiocre mais a laissé une marque indélébile sur le cinéma avec le hurlement distinct enregistré pour capturer le cri d’un homme mordu par un alligator. L’enregistrement existait dans la bibliothèque de stock de Warner Bros. pendant des décennies et a attiré l’attention du grand public lorsqu’il a été utilisé dans Guerres des étoiles. Depuis, le cri est apparu dans pas moins de quatre cents films.
9 Lilies Of The Field : premier homme noir à remporter l’Oscar du meilleur acteur
Hattie McDaniel a été la première femme afro-américaine à remporter l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Mammy dans Emporté par le vent. Plus de vingt ans plus tard, Sidney Poitier remportera le prix du meilleur acteur dans Lys des champs (1963), faisant de lui le premier Noir à recevoir cet honneur prestigieux.
Le film suit Homer Smith (Poitier) alors qu’il tombe sur un groupe de religieuses européennes qui croient que Dieu l’a envoyé pour les aider à construire une nouvelle chapelle. Il a été nominé pour cinq Oscars et plus tard transformé en comédie musicale. Son impact sur le cinéma est si important qu’en 2020, il a été intronisé au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès.
8 Midnight Cowboy : premier (et seul) film classé X à remporter le prix du meilleur film
Cowboy de minuit (1969) reste le seul film classé X à avoir remporté le prix du meilleur film. Il met en vedette Dustin Hoffman et Jon Voight, respectivement un escroc et un travailleur du sexe. Le couple devient des amis improbables alors qu’ils se frayent un chemin à travers le ventre miteux de la ville de New York.
Cowboy de minuit a été très bien reçu à sa sortie et figurait régulièrement sur les listes des plus grands films de tous les temps, bien que très peu de téléspectateurs modernes en soient conscients. En plus d’avoir été ajouté au National Film Registry en 1994, il a remporté les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté l’année de sa sortie.
7 Jeune Sherlock Holmes : premier personnage photoréaliste en CGI
Le jeune Sherlock Holmes (1985) est une adaptation des œuvres de Sir Arthur Conan Doyle. Il s’articule autour d’un mystère à l’internat que fréquentent Holmes et Watson. Basé sur un scénario original écrit par Chris Columbus, il a ensuite été édité pour authenticité par un expert de Sherlock Holmes et un romancier britannique.
Le film d’aventure oubliable avait même Steven Spielberg attaché, mais le film est surtout remarquable pour son personnage CGI. Le personnage en question est un chevalier composé de panneaux de vitraux et n’apparaît à l’écran que pendant trente secondes. L’effet a pris six mois à fabriquer et a été créé par John Lasseter et l’équipe d’Industrial Light & Magic.
6 Tin Toy : premier court métrage d’animation par ordinateur à remporter un Oscar
Avant que Disney n’achète Pixar, c’était une entreprise indépendante. Avant cela, c’était une division d’Industrial Light & Magic, elle-même une division de Lucasfilm. L’indépendance de Pixar a été principalement financée par Steve Jobs, le co-fondateur d’Apple. John Lasseter a lancé l’idée de Jouet en étain (1988) à Jobs. Ce film inspirera plus tard Histoire de jouet.
Malgré les difficultés financières, la production a continué et le film a remporté le premier Oscar pour le studio acclamé. Pixar poursuit cette tradition de courts métrages d’animation présentant des idées audacieuses et éloignées à ce jour.
5 Wax ou la découverte de la télévision chez les abeilles : premier film à être diffusé sur Internet
Un nombre croissant de services de streaming apparaissent tout le temps. Nous prenons cette forme de contenu à la demande pour acquise, passant des heures par jour à regarder ce que nous voulons quand nous le voulons. En 1993, un film est devenu le premier à être diffusé sur Internet. Cet événement historique ouvrirait la voie à la façon dont nous consommons et percevons le divertissement accessible.
La cire ou la découverte de la télévision chez les abeilles (1991) est un film d’art indépendant primé qui utilise des médias mixtes et représente une critique de la guerre du Golfe. Il a été très bien reçu lors de sa sortie, couvrant des thèmes tels que l’utilisation de la technologie dans la guerre.
4 Casper : premier personnage principal de CGI dans un long métrage
Casper (1995), a reçu une réponse tiède à sa sortie, remportant même une nomination pour le pire film aux Stinkers Bad Movie Awards. Basé sur le personnage de bande dessinée populaire Casper le fantôme amical, le film a été produit en collaboration avec Amblin Entertainment, fondée par Steven Spielberg. La représentation du film d’un personnage principal de CGI a précédé la sortie de Histoire de jouet par six mois complets.
Parmi les nombreuses merveilles techniques réalisées, il y a une scène où Casper, entièrement généré par ordinateur, tend un verre plein de jus d’orange à Christina Ricci. Malgré le calibre de son équipe de production et une distribution stellaire, le film a été largement oublié, et le personnage n’a pas connu le même regain de popularité que d’autres propriétés surfant sur la vague de nostalgie.
3 Twister : premier film disponible en DVD aux États-Unis
Le film catastrophe à succès Tornade (1997) a fait son chemin sur les écrans avec des critiques mitigées. Malgré cela, ce fut un succès au box-office avec diverses retombées et liens, notamment des flippers d’arcade, des jeux vidéo et une attraction de parc à thème. Le marketing du film et de sa marchandise comprenait une poussée vers le nouveau format DVD (à l’époque).
Le passage au DVD est considéré comme un changement monumental dans la façon dont les téléspectateurs consomment les médias. Auparavant, la location de vidéo à domicile existait sur des cassettes VHS, qui diminuaient avec le temps. La qualité vidéo et audio était également limitée. La qualité DVD a permis aux téléspectateurs de découvrir Tornadedes effets à gros budget et une bande-son rock d’une qualité nettement supérieure, à la fois visuellement et auditivement.
2 Russian Ark : Premier Film Tourné Entièrement En HD (& En Une Seule Prise)
Une qualité vidéo plus fidèle et des effets cinématographiques sont devenus des choses que nous tenons pour acquises à l’ère des films à succès tels que ceux présentés dans le MCU. Nous pouvons désormais diffuser des films 4K avec HDR et son surround numérique directement sur nos smartphones. De retour en 2002, Arche russe a été le premier film à être enregistré dans ce que nous considérons maintenant comme une norme minimale, la HD.
Le film expérimental suit un narrateur fantomatique à travers l’histoire et diverses salles du Palais d’Hiver de Saint-Pétersbourg. Quatre tentatives ont été faites pour filmer tout le film en une séquence Steadicam continue. Sur ces quatre, seul le dernier a réussi.
1 U2 3D : premier film d’action en direct entièrement tourné, monté et exposé en 3D
Malheureusement, le premier film à être tourné, monté et projeté entièrement en 3D n’est pas un blockbuster hollywoodien mais un film de concert produit pour le groupe irlandais tant décrié U2. Malgré leur réputation, U2 3D a reçu des critiques élogieuses lors de sa sortie, principalement en raison de sa production.
Les premières configurations multi-caméras ont été créées avec des plates-formes sur mesure nécessitant chacune cinq opérateurs de caméra pour fonctionner. Au total, 100 heures de séquences ont été filmées avec 19 caméras et 110 microphones sur plusieurs scènes. Non seulement le film a épaté les critiques et les téléspectateurs, mais il a également inspiré des cinéastes et d’autres groupes tels que Muse.
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