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L’excellence en animation peut être difficile à définir. Dans une certaine mesure, c’est une question d’artisanat, mais c’est aussi une question de style. La meilleure animation combine les facettes de ces traits d’une manière qui se combine parfaitement avec une histoire. Alors que certains dessins sont sommaires et certains sont précis, une animation étonnante devrait améliorer une histoire plutôt que de la distraire.
Des films d’action d’anime fantastiques montrent à quel point l’animation fluide et la direction de coupe peuvent vraiment raconter une histoire au maximum, c’est là que Ligne rouge et Fate Zero venir à l’esprit. Mais pour ces dessins animés d’art et d’essai, l’animation « de qualité » consiste davantage à capturer une atmosphère et à ne jamais perdre le sens essentiel de l’identité qui rend une série unique. Ces séries n’ont pas de scènes de combat, mais ce sont tout de même des œuvres d’art.
dix Mushishi est l’atmosphère personnifiée
Mushishi n’avait tout simplement pas le budget de l’anime moderne, mais ce qui lui manque en fluidité, il le compense certainement en art. L’animation de Mushishi est simple et cohérente, et surtout sert à immerger les téléspectateurs dans un cadre inhabituel. En train de regarder Mushishi c’est comme se perdre dans une forêt, toute verte et grise, sombre et terne même si l’histoire est incroyablement inventive. Il n’y a pas de moments grandioses, mais chaque scène est nécessaire. Si une bonne animation est une animation qui piège un public dans un environnement spécifique, Mushishi n’a pas encore rencontré son match.
9 Nagi No Asukara est bleu et beau
Trop de téléspectateurs ignorés Nagi No Asukara quand il a été diffusé pour la première fois parce que la série semblait jouer dans les tropes romantiques moe et netorare. Mais une histoire sur les sirènes-enfants s’intégrant dans la société sur le rivage est intrinsèquement convaincante. Nagi No Asukara a attiré plus d’attention au fil des ans, en grande partie grâce à son animation.
Animé principalement par PA Works, un studio connu pour créer discrètement des chefs-d’œuvre comme Uchouten Kazoku et ange bat, Nagi No Asukara a un attrait visuel phénoménal. Oui, les personnages sont agréables à regarder, mais plus que tout, les environnements sont époustouflants. Jamais la mer n’a été réalisée avec un tel soin. L’attention portée aux détails, l’utilisation prudente de l’éclairage sous l’eau, le grain d’un bateau de pêche et le soleil sur le rivage sont tous suffisamment tangibles pour être touchés.
8 La galaxie Tatami a créé Masaaki Yuasa, mais Eizouken l’a réaffirmé
Yuasa a adopté et encouragé les animateurs à prendre des risques et à animer avec plus de fantaisie. Les artistes travaillant sous la direction de Masaaki Yuasa ont l’opportunité de jouer, et le résultat est plusieurs projets qui ne ressemblent tout simplement à rien d’autre.
Dans le cas d Gardez vos mains Eizouken ! le spectacle sert de navire parfait pour essayer de nouveaux types d’animation. Il s’agit d’une série sur les mangaka en herbe qui se transportent dans les mondes qu’ils créent, et le public et les animateurs sont ravis d’être invités à faire le tour.
7 Haikyuu est le summum de l’excellence en anime sportif
Avant Haikyuu !! est arrivé, des dizaines d’autres séries ont jeté les bases de la structure d’un anime sportif. Haikyuu!! ne s’écarte pas beaucoup de cette structure, mais elle la perfectionne certainement. Les matchs sont captivants, équilibrant parfaitement les moments de ralenti, les plans d’action super déformés et les plans de coupe allégoriques imaginatifs. Jamais le volley-ball au lycée n’a été aussi passionnant.
Mais les meilleurs aspects de Haikyuu !! se produisent souvent en dehors du terrain, et c’est ici que Production IG fléchit vraiment. Les moments banals de la vie scolaire sont animés à la perfection. Les personnalités des personnages sont mises en évidence par le langage corporel, les expressions faciales et les singeries qu’ils font en arrière-plan tandis que les entraîneurs parlent au premier plan. Grâce à l’attention constante portée à chaque personnage, cette série prend vie.
6 Violet Evergarden savoure chaque instant
La réputation de Kyoto Animation pour la prestation d’animations époustouflantes est établie depuis longtemps, mais le studio a vraiment élevé son travail encore plus loin avec Violet Evergarden. Et bien qu’il y ait de la violence dans le passé de Violet, il s’agit d’une émission sur les luttes internes plutôt que sur les luttes externes.
Chaque cadre est illustré avec finesse. Les détails des vêtements d’un personnage, la nuance d’une expression faciale et la brillance d’une goutte d’eau ont tous reçu une attention particulière. Au fur et à mesure que Violet apprend à apprécier le monde à nouveau au cours de l’histoire, le public fait de même. Comment ne le pourraient-ils pas, alors que le monde, même le plus laid, est présenté si magnifiquement ?
5 Paprika est le surréalisme à son meilleur
La perte de Satoshi Kon a vraiment bouleversé l’industrie de l’anime. Les œuvres de Kon sont tout simplement uniques, surréalistes, sombres et introspectives. Paprika peut être considéré comme un résumé des réalisations de Kon, un film qui utilise l’animation comme un vaisseau pour explorer le voyage d’un psychiatre dans la psyché de ses patients.
Animé par Madhouse, le film brouille avec succès la frontière entre rêve et réalité, poussant l’animation aux limites de ses capacités. Quinze ans plus tard, rien ne ressemble Paprika, et il est probable que rien ne le sera jamais.
4 Votre nom sait précisément quand se retirer
votre nom a été un succès record d’un long métrage, venant juste derrière Enlevée comme par enchantement comme le film national le plus rentable de l’histoire du Japon.
Le réalisateur Makoto Shinkai n’est pas étranger au succès, mais en tant qu’auteur, il travaille continuellement pour élever son travail. Tandis que votre nom n’est pas aussi hyper détaillé que Jardin des mots, par exemple, il équilibre parfaitement les éléments de l’histoire avec l’animation sans se sentir surmené. Il faut une grande habileté pour savoir à quels aspects d’un cadre prêter attention, et Shinkai est magistral pour trouver cet équilibre. L’animation est belle, mais elle ne remplace jamais la beauté de l’histoire.
3 Ping-Pong défie les normes de beauté de l’anime
Il y a des moments où les fans confondent « joli art » avec une animation solide, mais l’esthétique est vraiment dans l’œil du spectateur. Dans une industrie tellement alimentée par le merchandising, il peut être difficile pour les artistes de s’éloigner des conceptions typiques «attrayantes» de peur de perdre un public. C’est pourquoi les étrangers accusent les personnages d’anime de se ressembler même si les fans n’interprètent pas l’anime de cette façon.
Et si révolutionnaire fonctionne comme Ping-Pong : L’Animation sont d’autant plus efficaces. Ostensiblement étrange mais frénétique dans son style et stimulant dans sa substance, Ping pong se sent plus brut et réel que tout autre anime sportif. Les personnages semblent être tombés d’un cahier de storyboard et l’art semble sommaire même s’il est exécuté avec précision. Ping pong renonce aux normes de beauté traditionnelles pour livrer un projet qui est tellement plus évocateur pour elle.
2 L’histoire de la princesse Kaguya est inégalée
Peu de films de Ghibli présentent la violence, bien que la guerre ait souvent figuré comme point d’intrigue. Choisir un seul film de Ghibli pour célébrer, c’est comme choisir un rubis parmi les rubis, et cela peut sembler un blasphème de présenter un film qui n’a pas été réalisé par Miyazaki.
Toutefois, Le conte de la princesse Kaguya, réalisé par Isao Takahata, représente une réalisation historique dans l’animation. Combinant une animation fluide à un art simpliste et traditionnel, le style artistique du film souligne parfaitement une histoire aussi ancienne qu’évocatrice. Basé sur un conte traditionnel, Princesse Kaguya est beau dans tous les sens du terme. Le film reste le film japonais le plus cher jamais réalisé, et chaque centime de ce budget apparaît dans chaque image de ce chef-d’œuvre.
1 Jardin des mots semble mieux que la réalité
Animé avec un soin sans pareil par le studio de prédilection habituel de Shinkai, CoMix Wave Films, Jardin des mots est une tentative délibérée d’animer une histoire à travers le prisme des motifs : le concept japonais de l’amour en rapport avec la solitude, la pluie et les chaussures. La pluie n’a jamais été aussi minutieusement réalisée à l’écran, et chaque image d’eau dans le film est à couper le souffle. Shinkai a voulu mettre en évidence la beauté tacite de la vie quotidienne à Shinjuku. Dans Le jardin des mots, le banal devient magique.
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