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Il existe peu de formes de divertissement qui offrent autant de polyvalence et de liberté créative que anime, mais il y a encore un peu de stigmatisation qui est associée au médium. Il y a des histoires exceptionnelles racontées dans les anime qui le public se limite à vivre juste à cause d’hésitations injustifiées et d’idées préconçues sur ce que l’anime doit être.
Comme tout support, certains stéréotypes peuvent remplir les anime, mais ils ne sont pas présents dans toutes les propriétés et sont moins répandus dans les récits autonomes, comme les films. Les longs métrages d’anime sont une excellente ressource pour les débutants en anime et ceux qui hésitent à tenter le coup. Il y a plein de films d’animation qui abandonnent certains agrafes d’anime et racontent des histoires absolument incroyables.
dix Votre nom crée une histoire d’amour remarquable avec une touche de science-fiction intelligente
Makoto Shinkai est devenu un cinéaste d’animation renommé et la plupart de ses films dépeignent des romances extrêmement puissantes et des histoires de passage à l’âge adulte. votre nom pourrait être le magnum opus de Shinkai. C’est l’histoire délicate de deux jeunes adultes qui se retrouvent étrangement déplacés dans le corps de l’autre. votre nom subvertit les conventions typiques d’échange de corps et de rom-com pour créer quelque chose de spécial. Il y a eu des efforts répétés pour essayer de faire une version américaine en direct de votre nom arriver, mais c’est absolument une histoire qui n’a pas besoin d’être mise à jour. votre nom établit la norme pour les histoires d’amour modernes.
9 L’actrice du millénaire est un voyage évocateur dans la vie de quelqu’un et le pouvoir d’un héritage
Tous les films d’animation de Satoshi Kon sont des œuvres d’art emblématiques qui rendent encore plus dévastatrice le fait que la carrière de l’auteur ait été écourtée. La plupart des documents de Kon sont aux prises avec de sombres questions d’identité, qui ne sont pas totalement absentes dans Actrice du millénaire, mais ils sont aussi les plus retenus ici. Le film contemplatif a une star de cinéma acclamée qui revient sur sa carrière prolifique, mais parce qu’il s’agit de Satoshi Kon, son voyage nostalgique est présenté d’une manière non conventionnelle et visuellement étonnante. C’est une histoire poétique et simple qui se sent plus à l’aise dans un film d’art et d’essai que dans un anime.
8 Le vent se lève est Hayao Miyazaki à son plus sérieux et humble
Quiconque a assez vu le travail de Hayao Miyazaki doit se rendre compte qu’il a une passion pour les avions et l’aviation. Le vent se lève permet à Miyazaki d’embrasser vraiment cette fascination et de l’utiliser pour raconter une histoire douloureuse sur la façon dont quelque chose de beau peut être utilisé pour infliger douleur et destruction.
Jiro Horikoshi aspire à créer des avions mais est obligé de lutter contre leur utilisation pendant la Seconde Guerre mondiale. C’est un sujet mature qui ne repose pas sur les mêmes fioritures surnaturelles que Les autres films de Miyazaki.
7 Je veux manger votre pancréas provoque des larmes dès le début et ne se retient pas
Il existe un certain nombre de films d’animation, tout comme les films dramatiques, qui tirer intentionnellement sur les cordes sensibles du public et veulent avoir des gens qui braillent les yeux au moment où le générique roule. Je veux manger ton pancréas n’essaie même pas de cacher à quel point cela va être une histoire émotionnellement épuisante. Il montre honnêtement à quel point il peut être douloureux d’aimer quelqu’un qui a une maladie débilitante ou qui a peu de temps. Je veux manger ton pancréas peut parfois être manipulateur, mais la relation se connecte et elle gagne ses luttes.
6 Perfect Blue est un drame psychologique captivant avec des virages réfléchis
Tous les films d’anime de Satoshi Kon devraient être obligatoirement visionnés, même pour ceux qui n’ont aucun intérêt pour l’anime, mais Bleu parfait est devenu l’œuvre la plus prolifique du réalisateur. Bleu parfait juxtapose les luttes d’une interprète vulnérable pour comprendre l’image qu’elle veut se donner à l’obsession croissante d’un harceleur dangereux. C’est une histoire paralysante sur le coût de la célébrité et sur la facilité avec laquelle il peut être corrompu. Bleu parfait même largement inspiré de Darren Aronofsky Cygne noir, donc quiconque aime ce film trippant mérite de donner Bleu parfait un coup de feu.
5 Redline transforme une course spatiale en l’attraction d’une vie
La majorité des films d’animation inclus ici racontent des histoires nobles et émotionnellement exténuantes qui privilégient largement le personnage par rapport à l’animation excentrique. Ligne rouge est l’exception, et c’est un film simple qui tourne autour d’une prestigieuse course intergalactique. Ligne rouge est un pur spectacle et il veut célébrer la vitesse exagérée et les personnages inhabituels.
C’est un excellent exemple de la façon dont l’animation dans ces types de films peut enfreindre toutes les règles. Pourtant, Ligne rouge ne dépend pas des clichés d’anime et de tous ceux qui aiment Rapide et furieux ou le podracing dans Guerres des étoiles peut obtenir un coup de pied de Ligne rouge.
4 Porco Rosso combine le sens de l’émerveillement du Studio Ghibli avec un sujet sérieux
Porco Rosso est un film d’animation qui est donc purement Hayao Miyazaki et représente le mieux les deux extrêmes du cinéaste. D’un côté, Porco Rosso est un récit sérieux sur un pilote de chasse expert de la Première Guerre mondiale et ses amis et proches hétéroclites, mais de l’autre, il se livre à la fascination de Miyazaki pour l’impossible et fait inexplicablement de son as de combat titulaire un cochon. Cela fait Porco Rocco l’hybride parfait qui peut être apprécié pour son message plus profond, mais aussi pour la façon dont il utilise l’anime pour améliorer son histoire.
3 Le paprika est une déconstruction fascinante de l’esprit et de la mémoire humains
Paprika est le dernier film de Satoshi Kon et à bien des égards, c’est son travail le plus chargé. Paprika saute dans le territoire complexe des rêves et des nombreuses couches qui composent le subconscient de quelqu’un. Paprika est l’un des plus denses psychologiquement de Kon et des films visuellement ambitieux qui semblent impossibles à réaliser en dehors de l’anime. Cependant, il y a tellement du même ADN partagé entre quelque chose comme Paprika et les œuvres de Christopher Nolan, en particulier Début, qu’il est facile de voir comment ce film transcende son médium.
2 Ride Your Wave prouve les liens éternels de l’amour et l’importance du deuil
Masaaki Yuasa a accompli énormément au cours de la dernière décennie, tant en ce qui concerne les longs métrages d’animation que les séries télévisées. Le travail de Yuasa est spécialisé dans l’animation imprévisible qui joue selon ses propres règles et représente souvent à quel point l’anime peut être libre et illimité. Surfez sur votre vague présente toujours des visuels époustouflants, mais il raconte une histoire plus fondée sur la perte, le chagrin et la façon de faire le deuil. Une relation très irrégulière se forme à travers des difficultés intenses, mais à la fin, cela ressemble plus à un film fantastique au réalisme magique qu’à quelque chose qui reflète traditionnellement l’anime.
1 Une voix silencieuse présente une véritable gentillesse et une véritable empathie dont tout le monde peut apprendre
Il y a certaines idées qui sont explorées dans les films d’animation qui ne seraient diluées que si elles étaient étendues à une série complète. Parfois, la meilleure histoire est celle qui est directe et peut couvrir un terrain énorme en peu de temps plutôt qu’une sérialisation prolongée. Une voix silencieuse est l’histoire profondément humaine d’un tyran ignorant qui terrorise un camarade de classe sourd, seulement pour renouer avec elle des années plus tard et réaliser l’erreur de ses voies. Une voix silencieuse présente une relation si émouvante et honnête qui peut transformer même les cœurs les plus sombres.
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