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Au cours de la dernière décennie, Disney a réussi à réinventer et à moderniser ses personnages animés classiques. Après avoir présenté une nouvelle incarnation de Mickey la souris et créer le hit Contes de canard série, Disney tourne son attention vers Chip and Dale. Le duo emblématique revient sur le petit écran dans le prochain Chip ‘n’ Dale: Park Life série pour Disney+.
Lors d’une interview exclusive avec Avresco avant la première de l’émission le 28 juillet, le réalisateur de la série Jean Cayrol a révélé son amour profond pour les courts métrages originaux de Chip n’ Dale, l’astuce pour les moderniser pour un nouveau public et ce qui rend les personnages de Disney si durable.
Chip and Dale est apparu pour la première fois dans le court métrage d’animation de 1943, « Private Pluto ». Depuis lors, la paire a été des stars fréquentes de l’animation Disney, mettant en vedette tout, des courts métrages légers aux plus centrés sur l’action. Chip n’ Dale : sauvez les rangers. Cayrol a partagé ce qu’il voulait faire différemment avec la prochaine série Disney +, déclarant: « Chip ‘n’ Dale: Park Life est vraiment basé sur ces vieux dessins animés courts. Nous avons également essayé d’intégrer cela dans un environnement plus moderne, [into the] 21e siècle… Vraiment, nous n’avions pas vraiment envie de les revoir encore et encore parce que Chip ‘n’ Dale: Park Life n’est pas seulement une copie ou une parodie de ces émissions car elles sont très appréciées. Je les aime. Tout le monde les aime. »
La nature légère des courts métrages permet toujours à Chip et Dale de rire, de se battre et d’explorer leur monde ensemble. Un élément qui a particulièrement excité Cayrol à explorer avec le nouveau short était leur style de vie. Le réalisateur de la série a partagé : « Nous avions une question du passé, quelque chose que nous nous posions depuis des années. Comme bien, quand ils vivent ensemble, comment se comportent-ils ? Est-ce qu’ils ont un petit canapé minuscule pour s’asseoir ? Ou mangent-ils vraiment des glands pour chaque repas ? C’est ça ? Et nous avons en fait creusé ces questions avec l’équipe de Disney et les avons beaucoup réécrites. Et en essayant de répondre à cela, nous avons également essayé de développer leurs personnalités pour les rendre très différentes les unes des autres. . »
« En fait, cela a été très utile pour une perspective d’écriture pour qu’ils aient des personnalités spécifiques », a-t-il poursuivi. « Tout est enraciné dans des problèmes réalistes, d’une certaine manière, domestiques – parce que nous voulons que le public s’identifie autant que possible aux personnages. Parce que dans l’ancien dessin animé, les épisodes étaient vus du point de vue d’un adulte, de Donald Duck, par exemple, d’un humain. Mais maintenant, nous sommes vraiment à l’échelle des tamias et nous sommes vraiment avec eux. Mais en fait, ils ont des problèmes auxquels nous pouvons tous nous identifier comme : » Oh, je veux changer la peinture sur le mur. Oh non, je ne le fais pas. Qui va cuisiner ce soir ? Je ne veux pas. Mais comme nous faisons une comédie visuelle burlesque, dans la plupart des cas, ces petits problèmes évoluent dans une folie de dessin animé. »
La série renonce complètement au dialogue dans les épisodes présentés en avant-première à Avresco, la narration étant plutôt véhiculée par le mouvement incroyablement expressif et fluide de ses personnages. Lorsqu’on lui a demandé s’il avait déjà été envisagé d’ajouter des dialogues à la série, Cayrol a révélé que la nature silencieuse de la série était toujours le cas, déclarant : « Xilam Animation à Paris, la société pour laquelle je travaille [with], est vraiment spécialisé dans la comédie burlesque non verbale en 2D. Nous faisions Oggy et les cafards et nous en sommes à la huitième saison… Donc nous savons comment gérer ça. »
« Dès le début, Disney voulait faire une comédie burlesque non verbale », a-t-il ajouté. « C’est pourquoi ils sont venus nous demander de vraiment faire le spectacle. Et je viens d’une ancienne façon très traditionnelle de faire de l’animation avec du papier, des crayons et une caméra et ce genre de choses. Et c’était génial quand Xilam m’a dit , ‘nous faisons Chip ‘n’ Dale, tu es faire Chip ‘n’ Dale, et nous faisons cette animation 2D.’ Expliquant comment il utilise toujours les pratiques d’animation classiques, Cayrol a plaisanté: « Quand je parle aux stagiaires du studio, c’est comme: » Oui, nous avions du papier. Et le studio sentait le crayon. » Et ils ne me croient pas. »
La série, comme une grande partie de l’animation Disney moderne, aime rendre hommage à la riche histoire du studio d’animation. Dès le départ, la séquence de titre d’ouverture de l’émission fait référence à Pluton – qui apparaît dans un des premiers courts métrages – ainsi qu’à de brèves apparitions de Donald Duck et Clarice the Chipmunk, un personnage relativement obscur des courts métrages précédents. « Je ne veux pas trop gâcher », a expliqué Cayrol. « Mais nous avons parlé de Pluton dès le début parce qu’il est un élément essentiel de la dynamique entre Chip ‘n’ Dale et Pluto. Ces courts métrages sont spéciaux. Nous savions donc que nous voulions l’avoir dans quelques épisodes.
« Mais nous avons aussi Clarice. Elle était dans le [shorts from the forties.] Elle est apparue dans deux courts métrages, et elle était le tamia amoureux », a-t-il ajouté. « Elle a une fleur dans les cheveux … Elle est dans la série, mais elle n’est plus l’intérêt amoureux. Notre Clarice est un tamia indépendant et méchant vivant au-dessus de Chip ‘n’ Dale. Et fondamentalement, elle est l’ultime tamia. Elle est bonne en tout. Elle peut sauter très haut. Elle peut prendre le dernier gland sur la branche. Et elle est fondamentalement tout ce que Chip and Dale ne pourra jamais accomplir. »
Chip et Dale ont presque quatre-vingts ans à ce stade et sont encore fréquemment considérés comme les favoris du canon animé de Disney. En repensant à l’héritage de ces personnages et à ce qui les rend si durables, Cayrol a déclaré: « Je pense, eh bien, évidemment, ils sont mignons et adorables et cela en fait partie. Mais je pense qu’il y a plus. Chip ‘n’ Dale a défauts. Et en fait, beaucoup de grands personnages de Disney dans mon esprit sont géniaux parce qu’ils ont des défauts. Ils peuvent être jaloux les uns des autres. Ils peuvent avoir des secrets. Ils peuvent être anxieux. Ils peuvent être paresseux ou effrayés ou se disputer pour savoir qui va manger le dernier gland du placard. Et c’est ce qui en fait des personnages si attachants. Et je suis sûr que c’est pourquoi les gens les ont aimés pendant près d’un siècle, c’est que même s’ils ne sont que de minuscules tamias, tout le monde peut s’identifier à Chip ou Dale – ou les deux ! »
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