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AVERTISSEMENT : cet article contient des spoilers majeurs pour Blood Red Sky, désormais disponible sur Netflix.
Nadja fera tout pour protéger son fils. Ainsi, lorsque l’avion l’emmenant vers un remède salvateur en Amérique est détourné par un groupe de terroristes, elle libère le monstre terrifiant en elle afin de le sauver. Ciel rouge sang raconte l’histoire de l’effondrement de Nadja alors qu’elle laisse ses pulsions vampiriques prendre le dessus, dans une offre tout ou rien qui mettra fin à sa vie telle qu’elle la connaît.
S’adressant à Avresco, Ciel rouge sang les stars Peri Baumeister (Nadja) et Dominic Purcell (Berg) ont rompu leurs rôles opposés dans le film de vampire. Ils ont offert un aperçu des motivations et des antécédents de leurs personnages, y compris la trame de fond non scénarisée que Purcell a donnée à Berg. Ils ont discuté de la façon dont la praticité des cascades a contribué à améliorer leurs performances et la façon dont ils ont abordé la scène de mort noueuse de Berg. Ils ont également réfléchi à ce que Ciel rouge sang apporte au genre vampire, ce qu’ils espèrent que les téléspectateurs retiennent et plus encore.
Avresco : Comment vous êtes-vous impliqué dans Ciel rouge sang? Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce projet ?
Constructeur de péri : Pour moi, c’était la procédure normale d’être invité au casting. Oui, j’y suis allé. C’était très physique. J’aime ça, parce que normalement les procédures de casting sont plus sur le texte et la scène, et c’était déjà là pour trouver le corps physique. C’était le début ! Et puis je l’ai relu encore et encore, et je suis vraiment tombée amoureuse de ce personnage féminin profond et complexe dans un film d’action qui suit sa propre décision, qui se bat pour son fils jusqu’au bout, et c’est ce que j’ai aimé à ce sujet.
Dominique Purcell : j’avais vu Pierre [Thorwarth]du court métrage du film et j’ai été intrigué. J’ai d’abord été intrigué par son talent, puis une fois que j’ai lu le scénario, j’ai voulu en faire partie. Un, à cause de Peter. Deuxièmement, j’ai trouvé que c’était superbement écrit. Et trois, nous avions un vampire. Cela nous a donné une vision vraiment différente de la situation des otages. [laughs]
Présentez-moi vos personnages. Comment les décririez-vous avec vos propres mots ?
Constructeur: Elle a un énorme, énorme, énorme conflit intérieur, qu’elle est – d’un côté – aimante et attentionnée et une mère qui la soutient. De l’autre côté, il y a ce grand et sombre secret qu’elle essaie de supprimer, parce qu’elle ne veut pas être un vampire. Elle ne veut pas être mauvaise. Elle ne veut pas être méchante, mais le sang d’abord et toutes ces choses que vous imaginez quand vous entendez le mot vampire. Je pense que cela crée un tel combat intérieur, et je pense que c’est la chose la plus importante à dire à son sujet, qu’elle doit faire face à cela.
Purcell : Mon personnage faisait partie de l’équipe SEAL 9 qui a abattu Oussama ben Laden. À un moment donné, il a souffert du SSPT et est devenu un agent voyou à embaucher. C’est qui il est. Pas dans le script ; c’est l’histoire que je lui ai donnée pour lui donner ce genre d’achat dans le film.
La plupart des effets semblaient pratiques. Comment cela a-t-il impacté votre approche de votre rôle ?
Purcell : Vous savez, les effets étaient pratiques, parce que la situation était pratique. La situation – le décor lui-même – était très, très réel. Il a été modélisé à l’échelle. Nous avions donc en fait un énorme avion dans le studio et, avec cela, vient la réalité du décor. Donc, en tant qu’acteurs, nous n’avions pas à jouer et à prétendre que nous étions dans les limites de ceci ou cela ; c’était juste donné. L’espace était prévu pour nous, et tout ce que nous avions à faire était de jouer.
Constructeur: Ce que je pensais vraiment maintenant, parce que Dominic donnait une si bonne réponse sur la préhistoire et je pensais qu’il y avait une partie d’elle que nous n’avons jamais vue qu’elle était très isolée et seule [as a] mère célibataire avant et cet isolement, surtout en période de pandémie, et surtout d’être seul longtemps dans de petites pièces sans beaucoup de contacts, tu mènes tes combats à peu près seul, c’était quelque chose que je voulais ajouter là-dessus aussi.
Peri, tu portais de plus en plus de prothèses au fur et à mesure que le film avance. Comment avez-vous travaillé pour maintenir l’humanité de votre personnage à travers cela ?
Constructeur: Ouais, c’est une bonne question. Je pense que cela fonctionne à travers votre corps, en fait. Vous devez rendre le masque vivant en agissant à travers votre corps, à propos de la respiration. Vous pouvez voir encore le souffle, par exemple. C’était un gros problème, parce que même quand j’ai commencé à pleurer et que j’avais ces lentilles autour des yeux, elles étaient autour de tout l’œil ! – alors ils ont emporté mes larmes. [laughs] Alors je me mettais dans un immense physique – je me mettais à mon avantage physique devant presque toutes les scènes. Parfois, je courais ou faisais des redressements assis ou je transpirais dans un corps vivant qui respirait, de sorte qu’il se passait quelque chose. Le reste était, bien sûr, intérieur – je ne peux pas décrire ce qui se passe émotionnellement dans cette partie. Ouais, ça vient en tête.
Vers le milieu du film, il subvertit les attentes en tuant le personnage de Dominic. Parlez-moi un peu de votre collaboration pour filmer cette scène.
Purcell : Eh bien, les cascadeurs nous ont donné une chorégraphie de base de ce que nous devions faire, mais parce que nous étions dans des limites si proches, Peri et moi avons essentiellement trouvé un moyen de le rendre réaliste. De mémoire, tout était question de timing. Une fois que nous avons déterminé le moment où elle allait frapper mon cou et ceci et cela, et puis nous avons juste [claps hands], vous savez, est entré dans cette scène de mort. Mais c’était essentiellement Peri et moi qui travaillions sur les rythmes de l’autre.
Constructeur: Ce que j’ai vraiment aimé et ce qui m’a aidé, bien sûr, parce que je n’avais pas l’habitude des cascades et tout ce genre de choses, c’est que Dominic m’a été très utile. J’ai pu apprendre de la façon dont il posait des questions aux cascadeurs et avec le réalisateur… Cela m’a donc été très utile de travailler de telles scènes avec un partenaire expérimenté.
Quelle a été l’une de vos expériences ou souvenirs préférés du tournage ?
Purcell : L’ad lib que j’ai eu avec Alexander [Scheer]: « Qu’est-ce que tu regardes, bordel ? » Non, « Qu’est-ce que tu regardes ? » — quelque chose comme ca. J’aime ça.
Constructeur: Je dois dire qu’après, j’ai eu le sentiment pour la première fois – ou peut-être n’était-ce pas la première, mais c’était il y a longtemps – que je pouvais vraiment faire confiance à ce que je pouvais faire, à ce dont je , et que les femmes peuvent tout jouer. Il y a le caractère pour ça. Bien sûr, il a été très utile que Peter crée un personnage pour un film d’action féminin qui ne doit pas nécessairement être typiquement une femme fatale sexy ou quelque chose comme ça. C’était quelque chose que j’aimais bien là-dedans, mais au final, j’ai eu le sentiment, après 50 jours de tournage, d’être un Bruce total. J’étais toujours debout et tout fonctionnait toujours. Alors j’ai pris ça avec moi, pour avoir confiance en ça.
Ciel rouge sang a rejoint une longue tradition de vampires au cinéma, de Nosferatu à Ce que nous faisons dans l’ombre. Selon vous, qu’est-ce qui rend les vampires si populaires dans la culture, et qu’est-ce que ce film ajoute au genre ?
Purcell : Mon expérience avec les vampires est — je ne l’ai fait que deux fois. J’ai joué à Dracula dans Blade Trinity. Évidemment, il y a l’aspect mythique des vampires, le comte Dracula. Cela semble toucher un endroit morbide et terrifiant dans le cœur de beaucoup de gens. Je ne le comprends pas. Je ne suis pas vraiment attiré ou paniqué par les vampires. [laughs] Et encore une fois, je pense que le concept de ce film est génial. Je fais vraiment. Ce n’est pas votre tarif standard. La situation des otages en elle-même est incroyable. Je veux dire, juste la façon dont c’est filmé et tourné et la tension et les performances des acteurs à tout ! Mais alors vous ajoutez le fait que nous avons un vampire ! Je pense que c’est un changement pour le genre vampire, c’est sûr.
Constructeur: C’était si bon ! [laughs] J’écoutais vraiment ! Ce que je ressens, c’est que j’ai, je veux dire, en tant que personnage qui essaie de supprimer ce genre de monstre, c’est une maman qui essaie de protéger son fils jusqu’à la fin, quoi qu’il arrive. Il y a tellement de femmes dehors, qui font à peu près la même chose sans être des vampires, mais qui vivent des circonstances horribles et combattent des monstres aussi, même si cela vient de l’intérieur ou du monde extérieur. Je pense donc que c’est une chose intemporelle, et le cœur de celui-ci.
Le film est, bien sûr, plus qu’un simple film de vampire. Il explore également d’autres thèmes, comme l’amour d’une mère pour son enfant. Qu’espérez-vous que le public en retienne ?
Purcell : Je pense qu’en dehors de l’aspect vampire, nous touchons à des thèmes universels. Nous pouvons tous nous rapporter à l’amour. Nous pouvons tous comprendre le fait de vouloir sacrifier votre vie pour un être cher et vice versa. Je pense que, essentiellement, c’est l’un des battements de cœur de ce film, c’est l’amour de Peri – son personnage pour son enfant et sa volonté de se montrer et de sauver son enfant.
Constructeur: J’accepte! C’est parfait. [laughs] C’est touchant et je pense la même chose. Je ne peux rien y ajouter.
Blood Red Sky est maintenant disponible sur Netflix.
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