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Le dernier film d’animation original de Netflix Vivo revendique un talent sérieux dans les coulisses, avec le duo collaboratif acclamé de Lin-Manuel Miranda et la lauréate du prix Pulitzer Quiara Alegría Hudes se réunissant pour créer une histoire sur un kinkajou faisant équipe avec une jeune fille nommée Gabi lors d’un voyage fatidique à Miami. En voyageant de la Havane natale de Vivo à travers les Caraïbes, le duo se défie alors qu’ils forment une famille dans l’aventure musicale ultime.
Dans une interview exclusive avec Avresco, Hudes a partagé les éléments de l’animation pour lesquels elle a personnellement poussé dans le film, a détaillé ses expériences de travail sur un projet d’animation avec le réalisateur et co-scénariste Kirk DeMicco, et a partagé ses influences dans la co-écriture du film.
L’idée de Vivo existe sous une forme ou une autre depuis 2009. Vous rappelez-vous comment cette idée est venue et ce qui a changé en cours de route ?
Quiara Alegria Hudes : Lin travaillait dessus depuis longtemps. Nous travaillions sur Dans les hauteurs Et il l’a fait Moana à un moment donné. Et les étapes de faire Moana, il les partageait avec moi parce que nous sommes de très bons amis et il m’appelait pour entendre une nouvelle chanson ou voir une séquence animée. Alors qu’il travaillait sur Moana, il a dit que j’aimerais vraiment travailler dans l’animation parce que c’est très similaire à la collaboration théâtrale. Lorsque Vivo a été repris et il a eu le temps et l’intérêt des producteurs pour vraiment travailler dessus, il m’a demandé de le faire avec lui.
Vivo est une célébration de la culture caribéenne et un rappel fort qu’elle n’est pas homogène. Comment était-ce de mettre en valeur chacun de ces lieux tout en maintenant un sens cohérent du ton ?
L’une des choses que nous expérimentons, qui est évidente dans le style d’animation, est de savoir à quel point devez-vous être obligé d’avoir un ton stable ? L’idée de créer quatre mondes visuels distincts au fur et à mesure qu’ils voyagent, nous avons voulu pousser dans ce sens, en termes d’animation. Je pense que c’était, en partie, en réponse à l’écriture. J’adore l’ambiance très classique et virtuose de Vivo et Andres. C’était tellement amusant d’écrire. Mais je voulais aussi m’éloigner du sentiment que la culture latino, la culture cubaine ou la culture caribéenne sont monolithiques, alors je voulais The Ramones [and put] cette fille punk rock. [Vivo and Andres] représentent le sommet d’une tradition, puis arrive une jeune Latina qui dit : « Tradition, schmadition ; je m’en fiche ! Je veux juste m’amuser ! »
D’une certaine manière, mon instinct d’écrire Gabi et de la faire venir était de dire : « Ouais, nous ne sommes pas tous pareils ! Vous avez peut-être une tradition, mais je fais mon propre truc et je vais parfaitement bien cet espace! » C’était probablement mon subconscient qui voulait faire ça un peu.
Alors que Vivo est défié par Gabi, il la défie également et enseigne au punk comment travailler avec les autres. Comment était-ce de tracer leurs deux arcs de caractères parallèles?
Parfois je pense quand j’écris — je n’y ai pas pensé depuis Vivo, j’y ai pensé pour les pièces que j’ai écrites aussi — chaque personnage représente une facette d’une personne complète et, avec Vivo et Gabi, tellement. Je pense que Vivo et Gabi représentent quelque chose de très familier aux artistes et aux musiciens qui est l’équilibre entre contrôle et liberté. Si vous êtes un pianiste de formation classique ou un chanteur de jazz, vous devez maîtriser un certain niveau de contrôle sur un instrument. Là encore, si vous allez trop loin, il devient trop rigide et perd son sens artistique. Il doit y avoir une certaine liberté.
Cela capture vraiment le push-and-pull que Gabi et Vivo ont tout au long de leur voyage. Vivo est virtuose et raffiné, mais Gabi est du genre « Lâchez-vous ! » Et il la pousse, « Vous pouvez vous lâcher mais il doit y avoir une fondation là-bas. Vous devez être capable de frapper un rythme régulier! » Ils doivent se pousser et se tirer.
Tous les deux Dans les hauteurs et Vivo ont des thèmes de communauté, à la fois géographique et la nature familiale de ceux qui s’entourent. Qu’est-ce que vous trouvez de si intriguant dans la nature de la communauté en tant que conteur ?
je pense Dans les hauteurs penche plus dans cette direction. j’étais très consciemment [thinking] le personnage principal est la communauté au moment où j’écrivais cela. Si j’essayais d’équilibrer correctement l’intrigue, je continuerais à l’utiliser comme marqueur. Avec Gabi et Vivo, je pense que la communauté et le monde de Vivo sont petits. C’est une histoire de poisson hors de l’eau. Il est orphelin à Cuba. Une fois que quelqu’un l’a accueilli et qu’il veut cet espace sûr, il ne veut pas repousser les limites de son expérience. Mais il a une place dans le monde : Il a une place dans la tradition, une place à La Havane, il a sa communauté qui se voit tous les jours. Avec Gabi, elle est beaucoup plus réticente à la communauté. Elle ne peut même pas passer du temps avec la troupe des Sand Dollars, mettre l’uniforme pendant une journée et vendre des biscuits.
Je pense que ce qui se passe, c’est que nous les regardons construire une communauté ensemble qui est eux deux et la famille de Gabi, Rosa, sa mère aussi. Quant à savoir d’où cela vient personnellement dans ma vie, je n’ai tout simplement pas été élevé dans un environnement familial très nucléaire. Je ne comprenais même pas le concept de famille nucléaire jusqu’à ce que je commence à regarder des sitcoms au collège. La famille est littéralement tout le désordre et le bruit alors que nous sommes chez les uns des autres. C’est ce que la famille était pour moi et c’est devenu une communauté donc ça vient d’un endroit très personnel.
Vous n’écrivez pas seulement pour l’animation, mais vous écrivez avec Kirk. Comment s’est passée cette expérience par rapport à l’écriture pour des films sur scène ou en direct et comment était votre raccourci créatif avec Kirk?
J’ai trouvé l’animation si comparable à l’écriture pour la scène et très différente de l’action réelle parce qu’en gros, continuez à la développer jusqu’à ce que vous décidiez d’arrêter maintenant alors qu’avec l’action réelle, vous obtenez ce que vous obtenez lorsque vous la tournez et c’est avec quoi vous travaillez. Il y a un point final beaucoup plus clair avec l’action en direct. Nous avons travaillé ces chansons et ces scènes en atelier pendant de nombreuses années et ce qui était vraiment amusant d’avoir Kirk comme co-auteur, lui et moi échangeions des brouillons dans les deux sens. Lui et moi avons des sens de l’humour vraiment différents et je pense qu’ils se sont bien mélangés dans le scénario et j’ai pu sentir: « C’est une scène ou une réplique de Kirk! Oh, c’est moi tout le long! » C’est amusant d’avoir deux voix comiques différentes qui travaillent ensemble.
Avez-vous une chanson ou un décor préféré dans le film ?
Je suis très attaché à la chanson de Gabi, je pense que « My Own Drum » est tellement créatif et vraiment différent. Je viens d’avoir la très belle expérience de voir Vivo projeté en salles à New York avec un public. Je ne pensais pas que j’allais pouvoir faire ça car c’est une version Netflix et c’est pendant une pandémie mais nous portions tous des masques. Il y a eu des moments pendant la chanson de Gabi, le moment où il fait noir et entre dans ce que Kirk appelle le monde du tableau dans le pont de la chanson où elle parle d’avoir toujours volé en solo et entre dans un moment d’autoréglage. Le public haletait et riait. Ils répondaient tellement vocalement à ça. Ils ont adoré son ambiance moxy et lumineuse, mais il y a beaucoup de drame à l’intérieur et vous êtes en rapport avec cela.
L’animation de ce film a une telle lumière et un tel dynamisme. Qu’est-ce que vous vouliez mettre en valeur visuellement dans ce film pour célébrer la culture caribéenne ?
Une chose qui était très importante pour moi et dont j’ai parlé avec les animateurs au début était le type de corps, qui était particulièrement important pour moi. J’ai une petite soeur, le personnage de Gabi est basé sur elle, et ma petite soeur a toujours été grande donc regarder tous ces films d’animation avec elle en grandissant que j’adore, mais le rapport taille/hanches lui donne une vision différente de beauté et de forme par défaut qu’elle n’allait jamais atteindre. Je veux voir des types de corps variés et je ne veux pas voir le même rapport hanches-taille qui est juste grand ou petit. Je voulais différentes versions de ce que sont les silhouettes, pour Gabi et sa maman Rosa. C’était quelque chose que je voulais pousser et je pensais qu’ils avaient fait un travail magnifique.
Maintenant que Vivo est fait, qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus dans le partage du film avec le monde ?
Une chose que nous n’avons pas abordée est la nature vraiment romantique de l’histoire. L’un de mes films préférés en pleine croissance et encore à ce jour est Cinéma paradisiaque. J’ai revu ce film pendant que j’écrivais ceci. C’est super simple et le truc avec beaucoup d’histoires d’amour, c’est que c’est [just] une histoire romantique simple. J’aime ça. Et je n’ai pas vu trop d’histoires d’amour contemporaines dans cette veine et j’adore ça. J’aime mettre une histoire d’amour simple et sans honte dans le monde. Évidemment, c’était compliqué par la distance et les choses qui viennent avec la vie d’adulte comme les carrières et des trucs comme ça les séparent, mais je suis ravie de partager cela d’autant plus que je le considère un peu comme une lettre d’amour à mon mari aussi. Chaque fois que je le regarde, je me dis : « J’ai écrit ça pour toi ! » [laughs]
Co-réalisé par Kirk DeMicco et Brandon Jeffords, et co-écrit par DeMicco et Quiara Alegría Hudes, Vivo sera présenté le 6 août sur Netflix.
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