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Avec autant de moteurs de jeu qui leur sont désormais accessibles, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour que les gens ordinaires commencent à pratiquer l’art de la conception de jeux.
Avec l’abondance de moteurs de jeu et de logiciels de développement, il n’a jamais été aussi facile pour les gens ordinaires de se lancer dans le développement. Alors que certaines entreprises proposent des stages et que divers établissements d’enseignement supérieur proposent des diplômes supérieurs en conception de jeux ou en modélisation 3D, rien de tout cela n’est une stricte nécessité pour créer un jeu vidéo. Tant que l’on a son ordinateur et un moteur de choix, on est plus ou moins prêt à se lancer dans la création de jeux indépendants.
En revanche, il n’est pas facile d’entrer dans la scène AAA sans expérience avec Unreal Engine ou d’autres programmes avancés. Cependant, même avoir une telle connaissance n’est pas une garantie de créer un produit réussi. Ces dernières années ont vu l’essor de jeux comme Tuer, Sous-titre et Lisa : La Douloureuse; des titres construits avec des moteurs relativement low-tech qui sont néanmoins devenus des chouchous critiques. Même si l’on ne construit pas le prochain grand succès, créer des jeux pour le plaisir est un moyen incroyable de développer de nouvelles compétences créatives et d’apprécier une partie de ce à quoi ceux qui travaillent dans l’industrie font face chaque jour.
Si l’on ne regarde que le marché AAA, il peut être facile de supposer que tous les jeux doivent être un tour de force esthétique à gros budget et graphiquement exceptionnel pour générer des bénéfices. Cependant, la beauté de la scène indépendante est que tous ceux qui y travaillent savent que ce n’est tout simplement pas vrai. Sans un poids financier risqué suspendu au-dessus de leur tête, les développeurs individuels sont libres de créer des jeux pour des publics spécifiques. Ils peuvent exprimer des idées ou représenter des personnes qui ne sont pas toujours entendues dans les versions grand public ou mettre en œuvre des mécanismes que les plus gros titres considéreraient comme trop risqués pour vendre un jeu.
Être capable d’exprimer une idée unique n’est cependant qu’une partie du package. Ce qui rend vraiment le développement de jeux indépendant génial, c’est que, sans les ressources d’un grand studio, les créatifs sont obligés de trouver des solutions imaginatives aux problèmes. Par exemple, si quelqu’un a un style artistique spécifique en tête, il peut commencer à apprendre lui-même à créer les éléments requis au lieu de s’appuyer sur des éléments préfabriqués ou achetés en magasin. Ceux-ci ne sont pas nécessairement aussi raffinés que les produits fabriqués par des professionnels, mais ils peuvent donner à votre jeu une touche plus personnelle qui l’aide à se démarquer. Après tout, Sous-titre n’était pas le plus beau jeu du marché, et pourtant, les gens du monde entier sont tombés amoureux de sa distribution aux proportions caricaturales.
Selon ce que l’on souhaite assumer, le développement de jeux leur donne une opportunité incroyable d’apprendre et de pratiquer de nouvelles compétences et d’apprendre comment les jeux eux-mêmes se rejoignent finalement. Même si l’on ne sort pas d’un projet en maîtrisant totalement un nouveau métier, être capable d’en comprendre les fondamentaux peut être extrêmement important lors des développements futurs. Un designer qui comprend même les bases de la théorie musicale aura probablement plus de facilité à communiquer avec un compositeur et à exprimer comment une scène ou un niveau donné devrait sonner qu’un autre.
Bien sûr, rien de tout cela n’est une garantie de succès. Internet est vaste ; il peut être difficile de faire connaître son travail, surtout avec les moteurs les plus accessibles comme Unity et RPG Maker. Pour chaque Disco Elysée ou alors Lisa : La Douloureuse, il existe un million d’imitations mal faites de meilleurs jeux utilisant des actifs volés ou à peine modifiés. Il peut être difficile de nager contre ce torrent d’ordures, en particulier pour essayer de gagner sa vie dans la scène indépendante, mais c’est moins une préoccupation pour ceux qui ne font que développer des jeux pour le plaisir. Comme l’écriture et la peinture, le développement de jeux peut parfois n’être rien de plus qu’un passe-temps amusant que l’on s’adonne à son propre rythme. Les game jams sont l’occasion idéale pour les développeurs de tous âges et de tous niveaux de se faire de nouveaux amis et d’essayer de nouvelles disciplines, mais il y a beaucoup de mérite à créer un petit jeu amusant juste pour soi et ses amis.
Les jeux AAA peuvent toujours avoir de meilleurs graphismes et des valeurs de production plus élevées, mais les indépendants sont imbattables lorsqu’il s’agit d’idées et d’histoires vraiment originales. Sa gamme stupéfiante de concepts divers est la preuve vivante que les jeux peuvent vraiment être pour tout le monde, c’est pourquoi l’accessibilité accrue de leurs logiciels de développement devrait être une invitation pour plus de personnes à s’essayer au métier. Votre jeu peut ou non devenir un succès fou, mais en fin de compte, c’est toujours une déclaration créative que vous seul auriez pu faire. Une telle liberté illimitée de laisser votre marque personnelle sur la scène, quelle que soit sa taille, est la raison pour laquelle vous devriez absolument commencer à créer des jeux indépendants.
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