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Alors que Neill Blomkamp est Chappie n’a pas reçu de critiques élogieuses au moment de sa sortie, son utilisation inventive du travail de capture de mouvement à l’écran a ouvert la voie à de nombreux futurs films de science-fiction pour utiliser des effets spéciaux similaires. Avec Démoniaque, Blomkamp prend un élan créatif encore plus grand en utilisant la capture volumétrique – une technique de tournage 3D qui capture un acteur comme un objet 3D qui peut ensuite être placé dans tout Environnement 3-D – non seulement pour raconter son histoire de thriller, mais pour démontrer le potentiel de narration de la technologie.
Bien que Démoniaque parle en grande partie d’une femme nommée Carly (Carly Pope) essayant de se débarrasser de son passé douloureux avec sa mère malade Angela (Nathalie Boltt), c’est aussi une expérience de pensée intrigante sur la façon dont la technologie vol-cap pouvait être utilisé à l’avenir pour se connecter avec des êtres chers qui sont cognitivement difficiles à atteindre. Dans une interview exclusive avec Avresco, Pope a expliqué ce que c’était que d’agir avec 260 caméras pointées sur elle en même temps, le message émouvant derrière la relation mère-fille du film et la prémisse unique du thriller de science-fiction.
Avresco : Quand j’ai parlé avec Neill Blomkamp plus tôt, nous avons parlé de la façon dont Démoniaque utilise la plus grande quantité de travail vol-cap qui a déjà apparu dans un film. Maintenant que vous avez vécu cette expérience, que diriez-vous à un futur acteur qui cherche à jouer un rôle similaire avec vol-cap ?
Carly Pape: Oui, c’est une excellente question et une très, très réfléchie à considérer. J’avais vraiment l’impression que c’était un processus si étrange et discordant. Rien de tout cela n’a vraiment de sens. Vous ne comprenez pas vraiment ce qu’est la technologie ou à quoi elle ressemblera dans le produit fini. Je dirais que si vous deviez suivre le processus de plafonnement des volumes, et que vous aviez la possibilité de voir en quoi consiste le processus en premier, puis de voir à quoi ressemble le produit fini, cela pourrait être utile en tant qu’acteur d’avoir un comprendre à quoi ça va ressembler, ce qui va remplir les blancs.
Au-delà de cela, mon plus grand défi était de me connecter au contenu émotionnel de ces séquences, car ces séquences du film sont en quelque sorte les scènes les plus vulnérables et les plus chargées d’émotion du film. Et c’était vraiment difficile pour moi au niveau moléculaire de me connecter à mon centre émotionnel avec toute cette technologie autour de moi.
L’une des choses auxquelles je pensais quand je regardais Démoniaque est que vous traversez certains des moments les plus traumatisants pour votre personnage et la mère de votre personnage tout en étant à l’intérieur sa tête. Est-ce que Boltt et vous avez été séparés pendant ce processus alors que vous portiez la technologie ?
Non, donc, c’est ce qui est si intéressant avec la capture volumétrique, c’est que nous avons tous les deux pu être dans le ring des caméras ensemble. Nous agissons donc comme si nous étions ensemble sur une scène, ce que nous étions. Et donc nous étions physiquement dans le même espace. Mais parfois, nous avions une autre caméra dans la cage qui capturait nos données en gros plan, ce qui obscurcissait en quelque sorte notre ligne de vue les uns par rapport aux autres, par exemple.
Nous pouvions donc toujours agir les uns avec les autres, mais la technologie empiétait constamment sur cet espace. Nous n’avons jamais eu à filmer quoi que ce soit séparément, ce qui était incroyable. Je pense que c’est peut-être le conseil que je donnerais, c’est : « Si vous avez un partenaire de scène dans cet environnement, essayez de répéter autant que possible. Essayez de vous connecter les uns aux autres autant que possible. » Donc, cela ne vous pèse pas non plus lorsque vous avez toutes ces autres choses à gérer. Parce qu’il y avait plus de 260 caméras [laughs] construit dans une cage d’activité MMA avec des fils partout, des disques durs et des écrans et comme tout se sentait très, très animé. Très synthétique et inorganique. Donc, je pense que plus vous pouvez vous connecter à un humain dans ces moments-là, c’est la vanité de base afin que la technologie n’ait pas à vous gêner.
Démoniaque c’est beaucoup de choses – un conte de possession, un conte de science-fiction et une histoire sur une relation mère-fille tendue. Initialement, lorsqu’on demande à Carly d’utiliser la technologie Therapol dans le film pour se connecter à sa mère, elle refuse, mais elle change d’avis. Pourquoi pensez-vous qu’elle décide finalement de l’aider?
J’ai la chance d’avoir mes deux parents dans le monde. Je me sens très, très béni pour cela. Je sais que beaucoup de gens n’ont pas ce privilège. Je me sens très, très chanceux pour ça. Mais le concept de, si un de mes parents allait bientôt quitter cette terre, malgré ou malgré cette faille, seriez-vous capable, à la fin, de les laisser partir ? Ou avez-vous besoin d’un sentiment de fermeture? Voulez-vous un sentiment de fermeture? J’ai été vraiment poussé par le concept de Carly abandonnant sa mère, qui était vraiment le résultat du sentiment que sa mère l’avait abandonnée. Il y avait beaucoup de choses non résolues.
Donc pour moi, c’était le grand attrait de la raison pour laquelle elle voudrait entrer même si son raisonnement dit autre chose. Je pense que le vrai attrait est qu’elle est entièrement liée à sa mère. Il y a une belle métaphore sur le traumatisme transmis, le traumatisme intergénérationnel ici qui se passe. Vous pouvez retirer la fille de la ferme, mais vous ne pouvez pas retirer la ferme de la fille. C’est ce genre de sentiment ici. Et je pense que d’ailleurs, Carly peut dire qu’elle a coupé sa mère, elle est déconnectée. Elle a fini. Elle ne veut rien avoir à faire avec elle tout ce qu’elle veut. Mais la réalité est qu’elle est toujours très connectée dans un sens métaphorique d’avoir ce traumatisme qui lui est littéralement transmis.
Ouais, d’une certaine manière ça m’a rappelé Babadook — l’idée qu’il y a ce monstre de traumatisme qui les affecte.
J’adore ce film. Et oui, j’adore ça. Je pensais que c’était exactement comme ça. Il y a quelque chose que j’apprécie. J’apprécie et valorise le concept de la lignée maternelle. Il y a une vulnérabilité inhérente, ce qui contraste agréablement avec le genre et les tropes du genre.
En parlant des démons qui se jouent à l’écran, sans rien gâcher, j’étais curieux de savoir combien de cascades vous avez fait autour de cet élément ? Et si vous travailliez avec un cascadeur, à quoi ressemblait ce processus pour vous ?
Parlez-vous du troisième acte ou du deuxième acte ?
Un peu des deux, alors quoi que vous puissiez partager, allez-y !
J’ai donc fait les trucs du deuxième acte, qui est ma séquence préférée de tous les temps, comme jamais. J’étais fasciné de le lire et j’étais tellement excité par cette séquence. C’était tellement amusant. C’était tout moi parce qu’il n’y avait vraiment pas grand-chose là-bas. Il n’y avait rien de vraiment risqué à faire à part vivre exactement ce qui se passait en temps réel, ce qui était très, très terrifiant.
Mais, quand nous entrons dans le troisième acte là-bas, nous avons définitivement eu un cascadeur pour certaines parties de cela. En fait, nous avons fini par avoir deux cascadeurs, car nous avons dû refaire un peu. Les deux Krista [Bell] et Janene Carleton étaient si extraordinaires et m’ont beaucoup aidé. C’est ce que j’aime. J’adore les cascadeurs. Les cascadeurs, pour moi, sont tellement enrichissants parce que vous pouvez voir la pure physicalité de quelque chose, puis vous pouvez en quelque sorte négocier cela et intégrer cela dans la performance. Je devais donc en faire une partie, mais ils devaient faire comme les bons morceaux. Ils ont fait les trucs qu’ils ont fait les trucs qui comptent.
Quelle est la chose qui a changé pour le mieux par rapport au script pendant le tournage ?
Grande question. C’était un changement à la 11e heure, qui était la séquence du troisième acte dont nous parlons. Et c’était… Je pense que c’était deux jours avant que nous allions tourner. Et Neill [Blomkamp] a dit: « Je pense que je dois changer cela. » Il m’a dit ce que ça allait être, et j’ai une énorme crise de panique. Je savais que j’avais du pain sur la planche pour trouver comment résoudre ce problème, mais cela devait absolument arriver. Il est tout à fait logique pour le film que cela se produise. Je suis tellement content que nous l’ayons accepté et que cela se soit passé comme ça aussi. Je pense que si j’avais eu plus de temps pour y penser, j’y aurais probablement trop réfléchi. Je pense que cela devait devenir une expérience physique.
De retour dans le Flèche jours, vous avez dépeint Sue Williams. Dans DC Comics, elle est mariée au frère de Green Lantern. Puisqu’il y a un La lanterne Verte série en développement en ce moment, j’étais curieux de savoir si vous seriez jamais intéressé à reprendre ce rôle? Ou revenir sous une forme ou une autre à l’Arrowverse?
Oh, totalement. Je le ferais sans hésiter, ne serait-ce que pour punir Sue William, parce que je pense que la ligne de fête de cette émission était du genre « Je te verrai dans le coin. » Quand j’ai auditionné pour ce rôle, je n’avais aucune idée de qui elle était. Dans la plupart des cas, ils ne vous le disent pas. Donc je n’en avais aucune idée.
Puis, une fois que je l’ai découvert, je me suis dit : « Oh, ça pourrait être vraiment amusant. » Je ne savais pas dans quelle direction ils allaient aller avec elle. J’étais vraiment enthousiasmé par le potentiel qu’elle devienne sombre, parce que je pensais que cela aurait pu être vraiment intéressant. Mais, vous savez, ils sont allés comme ils sont allés, ce qui était aussi très amusant à jouer. Je me suis éclaté dans cette émission. C’était tellement amusant de faire partie de ce monde, de cet univers.
[Her leaving] se sentait comme un tel brossage. Je me suis dit : « Qui ai-je mis en colère ? Que s’est-il passé ? » [laughs] Mais pour répondre à ta question, je le ferais à 100%. Je serais toujours ouvert au monde des super-héros en général. Mais si Suzy Williams revenait, je serais ravi de mettre son meilleur costume de présentatrice de nouvelles et de voir ce qui se passe.
IFC Midnight sortira celui de Neill Blomkamp Démoniaque en salles et en VOD le 20 août.
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