Tout au long de la pandémie de COVID-19, de nombreux artistes se sont vus fermer leurs médiums. Avec les limites imposées aux équipes de production et la logistique complexe de retour sur le plateau, certains artistes ont dû trouver de nouvelles façons de s’exprimer – comme Karl Poyzer, un directeur de la photographie qui a pris le temps pendant la pandémie de se plonger dans les illustrations 3D dans Blender, dans le but de s’amuser et de faire les choses à sa manière. Cette piste lui permettrait non seulement de développer une base de fans et un style frais mais aussi de démarrer une série de courts métrages, Flotteurs, qui a remporté un choix du personnel Vimeo en raison de ses visuels incroyables, de sa narration efficace et, surtout, de son humour britannique.

J’ai pu discuter avec Poyzer de son parcours pour se lancer dans la 3D, le développement de Flotteurs, et ses conseils pour débuter dans l’art 3D.

Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de concision.

Emmenez-moi au début. Comment avez-vous commencé?

Enfant, j’étais passionné par la science-fiction et Star Trek et Guerres des étoiles. Et en grandissant, j’étais un peu plus un polymathe en termes de choses que je faisais, comme faire de la musique, comment vous jouez de la musique, écrire, et des trucs comme ça. Et puis oui, je suis allé à l’université et j’ai commencé le cinéma, puis je me suis tourné vers la cinématographie. Et la chose pour les 10 prochaines années, c’était juste de se spécialiser dans un débouché créatif, ce qui était très amusant. Et c’était vraiment génial, mais cet intérêt pour la science-fiction a toujours été là et l’élément narratif de celui-ci.

Alors parlez-moi de votre passage à la 3D. Le fait d’être directeur de la photographie a-t-il contribué à votre exploration de ce nouveau médium ?

Je pense que ce qui a été intéressant, c’est que j’avais assez peur, alors que je commençais à passer plus de temps sur la 3D, que je ne sois pas pris aussi au sérieux. Nous avons un problème au Royaume-Uni avec les gens qui coupent leurs rôles professionnels. Je ne pense pas que ce soit mauvais aux États-Unis, mais nous devenons assez snob à propos de la vie. Quand les gens font plusieurs choses, ils ne peuvent en faire aucune sérieusement. J’étais donc assez inquiet de la façon dont les réalisateurs me voyaient et que je ne serais pas pris au sérieux en tant que directeur de la photographie, alors que j’ai trouvé que mon audience avait vraiment décuplé. Et j’ai beaucoup de nouvelles relations avec de nouveaux réalisateurs grâce à cela.

Je pense que le côté photographie m’a donné un avantage quand il s’agissait d’apprendre la 3D parce que les lumières fonctionnent essentiellement de la même manière, mais elles sont beaucoup moins chères. Vous n’avez pas besoin de payer des heures supplémentaires à une équipe, et vous ne faites pas de tournages de nuit et tout ça. Je pense que la chose qui me fait y revenir, c’est juste comme cette expérimentation de ce genre de choses et la narration de celle-ci. Je n’essaie pas nécessairement d’être un artiste à plein temps, donc montrer mes compétences artistiques est quelque chose qui ne me dérange pas. Je suis plus intéressé à savoir si une œuvre d’art évoque une sorte d’histoire, si on a l’impression qu’il y a une histoire ou non. C’était vraiment bien quand j’ai commencé à sortir des trucs quand les gens écrivaient des petits bouts de microfiction et des trucs comme ça. J’ai réussi si cela donne aux gens l’impression qu’il y a de la place pour qu’ils racontent leur propre histoire.

Mince. C’est le rêve. Je peux imaginer que c’est un sentiment si formidable. Les gens construisaient juste un peu le monde pour vous, et vous avez réussi à leur donner les éléments qui déclenchent quelque chose.

Oui. Je pense qu’il y avait plein de grands artistes là-bas qui travaillent, que vous pouvez voir l’histoire, là où il y a des gens qui font des choses. Il y a des choses qui bougent dans des directions spécifiques ou des choses qui explosent et explosent, et l’histoire est là et ça a l’air incroyable. Et puis il y a nous qui en faisons moins. Et mon sentiment est que mes artistes préférés sont ceux dont les paysages sont presque vides de gens. Mon objectif est de permettre aux gens d’être les personnes dans ces images. Donc je pense que si vous omettez l’histoire, vous permettez aux gens qui regardent l’art d’avoir une partie de cette histoire.

Je voulais poser une question à ce sujet. je lis ton Message moyen sur grebles [bits of details on larger objects that make them appear more complex]. Donc, je veux vraiment poser une question où vous pourriez juste fulminer à leur sujet !

Ouais, c’est exactement pareil. Je pense que les gens pourraient peut-être confondre ma diatribe sur les greebles avec un amour des petites choses attachées aux vaisseaux spatiaux, et ce n’est pas tant ça. Je pense que ce que j’essayais de dire, c’est que mettre des choses dans votre monde, que ce soit des petits morceaux collés sur le côté de votre vaisseau spatial pour le rendre plus détaillé ou des morceaux d’histoire, je pense qu’ils servent le même objectif. Existe-t-il une corrélation entre des vaisseaux spatiaux plus fluides et des histoires de moindre importance ? Je ne sais pas, peut-être. Mais je pense que dans les années 70 et 80, vous vous appuyiez un peu plus sur ce genre de choses parce que vous ne pouviez pas simplement les générer par ordinateur. Vous ne pouviez pas simplement le montrer, que les choses étaient beaucoup plus difficiles à faire.

Je pense que cette limitation a engendré le besoin d’étendre la portée de votre univers à moindre coût, et le moyen le moins cher de le faire normalement était simplement que votre personnage dise quelque chose ou fasse allusion à quelque chose que vous n’avez pas nécessairement à explorer. Comme le Kessel Run ou les navires d’attaque en feu depuis Coureur de lame et des trucs comme ça et le jockey de l’espace. Il y avait toutes ces jolies petites choses, dont beaucoup ont maintenant été en quelque sorte explorées et montrées et elles ne nous appartiennent plus. C’est vraiment dommage, rien de ce qu’ils auraient pu mettre à l’écran n’aurait été plus étrange que le genre de pensées abstraites étranges que tout le monde avait sur ce qu’étaient les jockeys de l’espace.

Je pense que c’était une si belle chose dont nous avons eu un peu la propriété, on nous a fait confiance. C’est dommage qu’il n’y en ait pas plus. L’étrangeté, le manque de logique me manquent. Et je pense que c’est pourquoi quand les gens me demandent ce que font les choses dans mes pièces, ma réponse est toujours : « C’est à vous. »

Alors, quand vous faites une pièce, quelle est la lumière qui vous guide lorsque vous assemblez les choses ?

Je dirais que 80% de ce que je gagne, j’y vais sans plan. Je pense que le travail dont je suis le plus heureux est le travail où je suis allé sans plan parce que c’est normalement le plus étrange. Ce n’est pas toujours le cas. Parfois, surtout si je travaille sur Flotteurs, je vais devoir faire une chose qui est une chose spécifique pour faire une chose spécifique. Mais oui, avec l’art, le surréalisme de celui-ci, je pense que j’ai tendance à ne pas avoir de plan. Et puis à ce stade, il s’agit simplement de trouver des formes de choses que je pense, « Oh, c’est intéressant. » Vous pouvez vous laisser emporter assez facilement en 3D car vous pouvez simplement continuer à ajouter et à ajouter et à ajouter. Et puis tout d’un coup, ton truc n’a plus l’air bien. Et puis vous devez le réduire et c’est bizarre, comme jusqu’où allez-vous ?

Et cela peut parfois être une bataille. C’est une chose étrange parce que j’ai l’impression que la plupart du temps, il n’y a probablement qu’une heure et demie environ si je devais refaire, cela ne me prendrait peut-être qu’une heure. Mais parfois, c’est comme quatre ou cinq heures rien que pour moi à regarder une chose. Cela a commencé comme un vaisseau spatial, puis c’est devenu un bâtiment, puis c’était à nouveau un vaisseau spatial. Ce processus est très amusant. J’utilise des références et, évidemment, je regarde beaucoup de choses sur Pinterest et j’essaie d’en prendre autant. De la même manière, nous parlions de kitbashing et de greebling. C’est la même chose. C’est comme ramasser un peu de ça et un peu de ça et les écraser ensemble et voir ce qui en sort.

Comment décririez-vous la relation que vous entretenez avec votre art ?

C’est une bonne question. Est-ce que je la décrirais comme une relation abusive ? Peut-être que je le ferais.

Je suis super excité quand je fais quelque chose. Et c’est arrivé à un point où je suis content d’eux, « Oh, ça y est. Allons sur cette route. Et je suis super excité de le sortir et du coup de dopamine des gens qui l’aiment et le partagent. Je suis très, très chanceux d’avoir beaucoup de partage de mon travail. Je pense qu’étant affamé de cela pendant 10 ans dans l’industrie cinématographique, j’ai besoin de ce retour d’information. Ainsi, les deux dernières années dans l’industrie cinématographique ont été de plus en plus lentes à mesure que les budgets augmentaient. Et c’était juste une période de plus en plus longue entre les projets. Je pense que c’est devenu une chose joyeuse d’être capable de le faire et de le sortir et d’être excité à ce sujet. Mais je les regarde après quelques jours et puis je n’aime plus les regarder. J’ai donc une aventure avec chacun d’eux.

Comment est-ce que Flotteurs arriver?

C’était bizarre. Même si je faisais de la 3D depuis un petit moment, c’était la première fois que j’animais quoi que ce soit. Donc, c’est vraiment né de restrictions dans le sens où je savais que je n’allais pas être capable d’animer des gens ou de faire du rigging ou quoi que ce soit de ce genre de choses. Donc, tout ce que nous avions vraiment était la possibilité de faire flotter les choses et de les faire monter et descendre. Il s’agissait donc en quelque sorte d’essayer de comprendre comment ces limitations deviendraient positives plutôt que négatives.

Nous sommes tombés sur cette jolie petite idée où nous ne voyons jamais l’intérieur d’un vaisseau spatial et faisons toujours tout depuis l’extérieur. Ce genre de chose est devenu un argument de vente plutôt qu’une limitation. Le langage de conception est juste très amusant. Je pense que beaucoup de science-fiction peut devenir assez sérieuse, ce que j’aime, mais c’est plutôt agréable de simplement le saper avec un humour britannique vraiment sec.

Cela s’est avéré être, je pense à un kilomètre et demi, la chose la plus populaire que nous ayons jamais faite. Et c’était juste en quelque sorte le prendre pas vraiment au sérieux. Je pense que c’était un exercice intéressant et juste faire une chose que vous sentez que vous pourriez bien faire.

Que diriez-vous aux personnes qui débutent leur parcours dans l’art et la 3D ?

La partie la plus difficile de faire ce genre de choses lorsque vous débutez, c’est d’y revenir le lendemain. Et vous n’y retournerez pas le lendemain si vous n’avez pas apprécié la veille. Quand on commence à apprendre quelque chose, pour arriver à un point où l’on aime c’est vraiment difficile, je devais commencer d’une manière qui me permettait en quelque sorte de revenir le lendemain. Et je pense que pour faire ça, il faut trouver la façon dont on veut le faire.

Pour commencer, vous allez rogner sur les raccourcis et vous allez vous tromper. Vous allez le faire différemment. Je dis toujours cela à propos de Blender et d’avoir une petite sorte de Patreon de personnes qui ont des questions sur Blender et qui font des tutoriels. Je pense que beaucoup de tutoriels sont conçus pour des personnes ou réalisés par des personnes qui sont allées à l’université et ont appris à faire de la 3D correctement à partir des bases. Alors que comme mon approche était, je suis entré de côté et je me suis dit : « Écoutez, cette chose fonctionne si vous faites cela, je ne sais pas nécessairement pourquoi. Je ne sais pas quel est son but, mais ça marche.

Cela peut vous prendre un peu plus de temps, mais vous n’apprendrez jamais de la bonne façon si vous ne le faites pas dans un an, dans deux ans. Et c’est la vraie honte, c’est que les gens abandonnent. S’il y a une façon dont vous faites quelque chose qui vous satisfait et que vous y retournez le lendemain, vous apprendrez toutes les autres choses. Si vous l’appréciez, vous y retournez.