La saison d’anime d’automne 2021 a officiellement commencé, ce qui signifie qu’il est temps pour les téléspectateurs de décider quelles émissions valent la peine d’être regardées et quoi sauter. Mais comment ces émissions sont-elles nées ? Tueur de démons et Période bleue tous deux ont commencé en tant que manga avant leur adaptation en anime, alors que tact up.Destiny et Fena : princesse pirate sont des histoires originales. La décision pour un studio d’anime de poursuivre une adaptation ou de créer un anime original peut être difficile compte tenu des difficultés particulières des deux, ainsi que du potentiel de succès.

Les adaptations de mangas, de romans légers ou d’autres matériaux préexistants présentent plusieurs avantages par rapport à leurs homologues. Les adaptations ont presque toujours une base de fans établie, un public qui lit le matériel source et est très susceptible de consulter également l’anime. Connaître un auditoire existe, peu importe ce qui est un énorme avantage pour un anime. L’intrigue globale, les personnages et une grande partie du dialogue déjà disponibles signifient que les ressources qui auraient été consacrées à la conception des personnages et à la scénarisation peuvent être consacrées au storyboard et à l’animation en déplaçant le financement. La structure entière de l’équipe d’anime peut être modifiée, en raison de ce que le matériel source fournit déjà.

Cependant, les adaptations peuvent aussi avoir des inconvénients majeurs. La base de fans qui était si importante pour le succès initial d’une adaptation peut facilement se transformer si l’anime ne répond pas aux attentes, comme la saison 2 de Le pays imaginaire promis. Tout changement que l’équipe d’anime souhaite apporter, qu’il s’agisse de la conception des personnages, du dialogue ou de l’ordre des arcs, pourrait bouleverser les fans de mangas qui cherchaient vraiment une adaptation directe. Les arcs qui ne peuvent pas être fidèlement adaptés peuvent finir par nuire à l’anime dans son ensemble lorsqu’ils ne peuvent pas tenir dans le nombre d’épisodes requis. Cela peut donner l’impression que certains arcs sont précipités, étirés ou même complètement écrits, comme ce qui s’est passé entre les saisons 1 et 2 de Noragami, où le timing de l’arc a conduit à la création d’un méchant uniquement animé qui a finalement gâché la saison 2.

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Les fans mis à part, le degré auquel un anime colle au manga peut être extrêmement important en fonction de la relation du mangaka avec l’équipe d’anime. Les différences créatives entre Studio Bee Train et les auteurs de Tsubasa – RESERVoir CHRoNiCLE a eu de telles répercussions que l’anime a été complètement annulé après la saison 2. Cependant, d’autres mangaka ont eu de merveilleuses relations avec leurs équipes d’anime et ont même écrit les scripts de films ou aidé à adapter leur matériel pour que l’anime réussisse. Bien que la saison 1 de Front de bataille du blocus sanguin n’a pas suivi l’intrigue du manga, le mangaka Yasuhiro Nightow a dessiné l’art des personnages uniquement animés pour aider à apaiser ceux qui n’aimaient pas l’inclusion de ces personnages. En fin de compte, les relations avec les mangakas peuvent être un fléau ou une aubaine.

Le plus gros inconvénient lorsqu’on décide d’adapter une œuvre est presque toujours si le matériel source est terminé. Même si un manga sort selon un calendrier régulier, on ne sait pas si un mangaka pourrait avoir besoin de faire une pause, donc un anime devrait décider entre attendre le manga ou partir seul. L’un des exemples les plus connus de cela est lorsque Fullmetal Alchemist ’03 a manqué de matériel de manga et a décidé de continuer l’histoire de toute façon, s’écartant énormément de l’intrigue du manga. Effacé et Mangeur d’âme ont également décidé de tracer leur propre chemin, certains plus réussis que d’autres.

Ce n’est qu’à la fin du manga que Fullmetal Alchemist : Fraternité est sorti en 2009, et Inuyasha a en fait décidé de faire une pause de plusieurs années jusqu’à ce que son matériel source soit complet. Les Hunter X Hunter l’anime attend actuellement que le manga continue, faute de matériel source à adapter.

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Quelque chose d’autre se produit, cependant, lorsque le matériel source n’est pas là pour commencer. L’anime original fonctionne avec beaucoup plus de liberté, mais avec beaucoup moins d’assurance que les choses se passeront bien. Si le premier épisode n’impressionne pas, l’anime pourrait être un échec. Tandis que le Mon université de héros les films n’ont aucun souci à être projetés dans les cinémas nord-américains, Studio Trigger a limité la sortie de son film original Promar en raison de préoccupations, il ne ferait pas bien. Cela tend également à limiter la durée de l’anime original en cas d’échec. Les originaux doivent également prendre en compte la conception des personnages, l’histoire, l’intégralité du script ainsi que tout ce dont un anime d’adaptation doit se soucier. Cela demande plus de main-d’œuvre et de temps.

Cependant, l’absence de restriction sur un anime original peut porter ses fruits. Alors qu’une base de fans préexistante peut aider à garantir les téléspectateurs, un original signifie également que les téléspectateurs ne peuvent pas être déçus de l’incapacité de s’en tenir à l’original. Les problèmes de rythme et d’arcs peuvent être facilement résolus en modifiant l’histoire. Ainsi, bien que les originaux d’anime fonctionnent sans filet de sécurité, la liberté qu’ils gagnent en retour peut permettre un rythme et un contrôle bien meilleurs sur tous les aspects de l’histoire – bien que cela nécessite toujours une équipe qualifiée pour y parvenir. Parfois, le manque de conseils d’un manga est préjudiciable, comme le montrent les problèmes de rythme de Wonder Egg Priority.

Alors qui l’emporte, l’adaptation ou l’original ? Il y a eu des représentations fantastiques des deux. Jujutsu Kaisen, Haikyuu !! et Yu Yu Hakusho sont tous des exemples d’adaptations extrêmement réussies. Les adaptations de mangas populaires utilisent leur base de fans existante pour cultiver un public dévoué, créant le réseau mondial de fans qui permet la voie Mon université de héros et Tueur de démons sont presque des noms familiers.

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Cependant, le manque de renommée pourrait en fait être un avantage pour l’anime original. En raison de l’absence de matériel source, on ne sait pas grand-chose de ces originaux lorsqu’ils sont publiés pour la première fois. En conséquence, certaines des œuvres les plus emblématiques de l’histoire mémorable sortent de nulle part pour surprendre le public par leur qualité et leur inventivité. Puella Magi Madoka Magica, Psycho-Pass, Cowboy Bebop, Néon Genesis Evangelion, Gurren lagann et ange bat ne sont que quelques-uns de ces pionniers. L’influence de ces œuvres originales sur l’anime lui-même est indéniable, et c’était en partie parce qu’il s’agissait d’inventions exclusivement animées qui pouvaient exclusivement utiliser le médium de l’animation pour explorer ce dont il était capable.

En fin de compte, les adaptations et les originaux nécessitent une quantité incroyable de travail et de soutien pour se réaliser. Qu’il soit adapté d’un manga préféré ou d’un original complètement inconnu, tout anime a le potentiel d’être un succès ; c’est simplement que l’anime original et les adaptations viennent de différentes voies, avec à la fois des avantages et des inconvénients. Alors que l’anime d’adaptation peut répondre à ce que veut le public et ainsi créer un spectacle réussi avec un attrait mondial, l’original peut tenter d’étonner avec une histoire qui change de genre et met des noms sur la carte.

Les deux sont d’importants succès de l’industrie dans son ensemble, l’un agissant presque comme l’épine dorsale tandis que l’autre expérimente – comme la façon dont Studio Mappa a produit de nombreuses œuvres originales au fil des ans telles que Terreur en résonance et Youri !!! sur la glace, mais s’adapte aussi Jujutsu Kaisen et le prochain Homme à la tronçonneuse. L’adaptation et l’anime original ont de nombreux aspects à prendre en compte lors de la planification d’une série, mais en fin de compte, il est préférable pour l’industrie que les deux existent dans un processus constant de complémentarité et d’encouragement des studios dans la création des deux.

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