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Les bandes dessinées et les jeux vidéo ont une longue histoire d’attrait croisé. Depuis les débuts du média dans les années 1980, les jeux vidéo ont souvent présenté des illustrations et des histoires très similaires à leurs homologues de fiction graphique, et les publics des deux ont toujours été étroitement associés. Il n’est donc pas surprenant qu’il y ait eu des centaines de jeux vidéo basés sur les propriétés de la bande dessinée.
Cependant, en raison des contraintes des jeux vidéo de l’époque, ils manquaient souvent de capacité à raconter des histoires satisfaisantes, et il était naturel que cela soit corrigé par une industrie avec un public intégré qui appréciait déjà les deux formes de divertissement. Bien que la capacité des jeux vidéo à raconter des histoires se soit considérablement améliorée ces dernières années, cette tradition d’adaptation de la bande dessinée aux détails et à l’expansion de l’univers numérique est toujours aussi forte à ce jour.
dix Assassin’s Creed présente de nouveaux protagonistes et paramètres
Le problème avec une propriété de jeu vidéo avec une prémisse aussi alléchante et pleine de possibilités infinies que le Assassin’s Creed série est qu’il est impossible d’explorer tous les coins et recoins proposés par son concept, même avec des entrées annuelles. Ce que l’adaptation de la bande dessinée promettait, c’était un aperçu de certains des paramètres que les fans mourraient d’envie de voir, mais qui, autrement, pourraient ne jamais faire l’expérience.
D’abord publié par Titan Comics, avant de passer à Dark Horse, et de courir pour plusieurs titres et séries, le Assassin’s Creed les bandes dessinées donnent non seulement aux fans de la franchise de jeux vidéo des histoires étendues mettant en vedette certains de leurs personnages préférés des jeux, mais présentent également de nouveaux protagonistes et paramètres; les procès des sorcières de Salem, la Russie du début du XXe siècle, la guerre du Vietnam, etc.
9 Tomb Raider de Dark Horse réinvente un héros emblématique
Basé sur le 2013 Pilleur de tombe redémarrer la série de jeux vidéo, et écrit par les écrivains superstars Gail Simone, Mariko Tamaki et Rhianna Pratchett, la série Dark Horse se concentre sur les origines réinventées de l’emblématique Lara Croft, à la fois avant et après, Pilleur de tombe, L’ascension du Tomb Raider, et L’Ombre du Tomb Raider.
Tenter de redéfinir un personnage déjà bien établi n’est pas une tâche facile, mais cette série de bandes dessinées a pris Lara Croft universellement aimée et a donné aux lecteurs un aperçu d’un côté humain plus vulnérable qui n’avait jamais été vu auparavant. Alors que les fans restent divisés sur la version du personnage qu’ils préfèrent – avant le redémarrage ou après le redémarrage -, la plupart peuvent s’entendre sur le fait qu’il s’agissait d’une version rafraîchissante et originale de l’une des icônes les plus appréciées de l’histoire du jeu vidéo.
8 Sonic The Hedgehog d’Archie a aidé à créer un univers entier
La bande dessinée la plus ancienne basée sur un jeu vidéo de tous les temps (et, en fait, la bande dessinée sous licence la plus ancienne de l’histoire), l’énorme série de 290 numéros d’Archie avec la mascotte éternelle de Sega en est certainement une pour le livre des records et un vrai coup de coeur parmi les fans de la franchise.
À partir de 1992, la bande dessinée englobe non seulement toute l’histoire des jeux, mais également les différentes séries animées / liens qui ont surgi au cours des différentes périodes de sa durée de vie. Vraiment monumental dans la construction de ce que les fans appellent aujourd’hui l’univers Sonic, il est difficile d’imaginer Sonic et ses acteurs de soutien sans penser à leurs représentations dans cette série.
7 Street Fighter donne de la substance à une franchise historique
Publié depuis 2006, Udon’s combattant de rue Les séries de bandes dessinées mélangent un art brillant avec de superbes histoires qui sont venues aider à donner un sens à une continuité historiquement alambiquée et difficile à suivre en proie à des incohérences et des retcons. Un véritable projet passionnel, plus que peut-être n’importe quelle autre bande dessinée basée sur le jeu vidéo, combattant de rue on dirait que ça a été fait par les fans, pour les fans.
Croisement avec diverses autres propriétés de jeu de combat Capcom telles que Combat final et Écoles rivales—comme le font souvent les jeux eux-mêmes, cette série de bandes dessinées a un véritable sentiment d’appartenance et est une lecture incontournable pour tous les fans de la propriété, et en effet, des jeux de combat en général.
6 Metal Gear Solid raconte une histoire classique d’une belle manière
La plupart des adaptations de bandes dessinées de propriétés de jeux vidéo cherchent à développer des aspects de l’histoire d’un jeu qui étaient impossibles à étoffer pleinement. IDW Engrenage en métal solide se prêtait parfaitement à servir de récit de la grande histoire racontée dans le chef-d’œuvre de Hideo Kojima d’une manière, souvent, beaucoup plus facile à digérer et plus gérable.
Avec des illustrations phénoménales d’Ashley Wood qui évoquent le concept du jeu et l’art de la boîte que les fans adorent, c’est l’un des titres les plus uniques dans les adaptations de jeux vidéo / bandes dessinées, et se démarque vraiment comme un sensationnel à couper le souffle. œuvre d’art qui peut confortablement s’asseoir côte à côte avec son homologue de jeu vidéo.
5 Batman : Arkham s’ajoute à un univers déjà bien étoffé
Dans une situation quelque peu unique, les bandes dessinées de DC pour le Batman : Arkham Les séries de jeux vidéo sont des bandes dessinées basées sur une propriété de jeu vidéo, qui à leur tour sont basées sur des bandes dessinées elles-mêmes. S’en tenir à la continuité du jeu vidéo telle qu’elle est mise en place dans Batman : l’asile d’Arkham, Ville d’Arkham, Origines d’Arkham, et Chevalier d’Arkham, cette série de bandes dessinées va beaucoup plus en détail autour de l’univers séparé dans lequel ils habitent.
Servir à la fois de préquelles, de suites et de récits des histoires de jeux vidéo ; les titres de cette série de longue date présentent la narration et les illustrations de haute qualité habituelles que l’on attend de DC, avec des talents tels que Paul Dini et Peter J. Tomasi amenés à développer l’histoire des jeux.
4 Sonic The Comic de Fleetway a présenté une génération aux bandes dessinées
Publié de 1992 à 2002, Fleetway’s Sonic le comique était une anthologie de bandes dessinées de style britannique qui a non seulement créé sa propre continuité et son univers séparés des titres d’Archie, mais aussi des jeux eux-mêmes. Il comportait même des bandes axées sur d’autres propriétés Sega de l’époque, telles que Les rues de la rage et Hache d’or; et a également eu une grande influence dans l’expansion de leurs histoires et de leurs univers.
Une constante des étagères des marchands de journaux à travers le Royaume-Uni tout au long des années 1990 ; Sonic le comique restera à jamais dans les mémoires des enfants de l’époque comme étant un point d’entrée facilement accessible et uniquement britannique dans le monde de la bande dessinée, ainsi que Sonic the Hedgehog lui-même.
3 Darkstalkers aide à maintenir en vie une franchise sous-estimée
Tandis que combattant de rue peut être la première franchise de jeux de combat de Capcom ; Traqueurs sombres est le titre soeur criminellement sous-estimé et souvent oublié sur le thème de l’horreur. Udon, en revanche, n’a pas oublié cette incroyable série de jeux, et leur série de Traqueurs sombres bandes dessinées (ainsi que les Street Fighter contre Darkstalkers crossover) valent le détour.
Rempli de scènes de combat passionnantes, d’événements effrayants et macabres, d’art incroyable et d’une écriture tranchante; Traqueurs sombres, tout comme son homologue du jeu vidéo, est une série criminellement sous-estimée qui demande un second regard.
2 L’injustice transcende sa matière première
Les jeux de combat sont géniaux, mais en surface, ils ne se prêtent pas souvent bien à raconter une belle histoire—Injustice, en revanche, est différent. Situé dans une continuité alternative mettant en vedette un méchant Superman et une guerre totale entre les personnages de l’univers DC, la prémisse était trop alléchante pour ne pas être développée.
Mettant en vedette l’écriture de Tom Taylor, ce titre a pris sa propre vie et est devenu l’un des titres de bandes dessinées les plus célèbres de ces dernières années, et peut même être plus populaire que le jeu qui l’a engendré.
1 Top Cow’s Tomb Raider a défini ce que nous savons de Lara Croft
L’original et la meilleure représentation de Lara Croft dans les bandes dessinées, et éventuellement sur n’importe quel support, Top Cow’s Pilleur de tombe serait déterminant pour donner corps au personnage en la personne que nous connaissons et aimons tous aujourd’hui ; mettant en lumière l’héroïne mystérieuse et énigmatique et plongeant dans son personnage comme jamais auparavant.
Fonctionnant de 1999 à 2005, et s’intégrant même dans l’univers Top Cow dans des croisements avec Lame de Sorcière et L’obscurité; Pilleur de tombe était l’un des plus grands titres de bandes dessinées des années 1990.
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