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Certaines tendances ont envahi l’industrie cinématographique et il y a un désir plus grand que jamais pour les superproductions massives et les franchises tentaculaires, mais il y a encore des réalisateurs prolifiques capables d’exister et de prospérer.
Ridley Scott est un cinéaste emblématique depuis plus de quatre décennies et il a plusieurs films majeurs en préparation, comme Maison Gucci. Le dernier film de Scott, Le dernier duel, a rappelé au public à quel point le travail de Scott a été cohérentn au fil des ans et il n’y a jamais eu de meilleur moment pour examiner ses images les plus populaires.
dix Black Hawk Down est une épreuve écrasante pour la survie (76%)
Malheureusement, il ne manque pas scénarios tragiques déchirés par la guerre vers lesquels les films peuvent se tourner pour s’inspirer. Il est certainement possible que les films de guerre se sentent dérivés les uns des autres, mais Ridley Scott’s Faucon noir vers le bas est une merveille technique.
Le film se concentre sur le conflit de 1993 pour acheminer l’aide humanitaire des États-Unis en Somalie, mais une attaque contre deux hélicoptères Black Hawk plonge l’équipe américaine en vrille alors qu’elle lutte pour se regrouper et récupérer. Josh Hartnett, Eric Bana et Ewan McGregor donnent tous des performances engagées et il est toujours considéré comme un film de guerre moderne superlatif.
9 Gladiator est une histoire puissante sur l’identité et l’esprit humain éternel (77%)
Les épopées « Épées et sandales » peuvent être des propositions très risquées et de nombreux films qui revenir à l’empire romain tombent à plat sur le public. celui de Scott Gladiateur est une épopée indisciplinée qui dure plus de deux heures et demie et raconte l’ascension du Maximus Decimus Meridius de Russel Crowe.
Le film marque l’une des meilleures performances de Crowe et témoigne du niveau d’émotion que Scott est capable de capturer dans ses films. Une histoire comme celle-ci devrait se perdre dans les mauvaises herbes, mais au lieu de cela, Scott fait du douloureux voyage de Maximus son plus grand atout.
8 Un gangster américain oppose Washington à Crowe à travers son histoire brutale (81%)
gangster américain est un jeu explosif du chat et de la souris entre un trafiquant d’héroïne de Harlem et le flic dévoué qui est déterminé à l’abattre. Scott jette Denzel Washington et Russell Crowe dans les rôles principaux, mais joue avec les attentes en présentant Washington comme Frank Lucas sans scrupules et Crowe comme le côté altruiste de la loi.
gangster américain est une grande et puissante histoire racontée d’une manière incendiaire qui joue sur les forces de Scott. Sa capacité à recréer de manière transparente le New York des années 1970 et sa scène de la drogue montre à quel point Scott est doué pour les images d’époque.
7 Matchstick Men Crafts A Caper Con Artist Caper (82%)
Les films d’escrocs et de braquages sont exceptionnels lorsque tout s’assemble correctement, et heureusement, l’aventure de Ridley Scott dans le genre, Hommes d’allumettes, est l’un des meilleurs exemples de un film de casse élaboré.
Les détails et la logique derrière Matchstick Hommes les opérations majeures résistent à l’examen, mais la vraie raison d’aimer ce film est à cause de ses personnages originaux, dirigés par Nicolas Cage et Sam Rockwell. Leur vie d’escroc est bouleversée lorsque le personnage de Cage apprend qu’il a une fille adolescente, qui est peut-être la meilleure arnaqueuse du lot.
6 Thelma & Louise est la célébration ultime de l’amitié féminine (85%)
Ridley Scott est un réalisateur capable d’aborder avec assurance n’importe quel genre de film, ce qui a donné lieu à une filmographie très éclectique et pleine de surprises. Il peut être facile d’oublier que le film de voyage sur la route entre copains de 1991, axé sur les femmes, Thelma & Louise, est une photo de Ridley Scott.
Le film présente des performances incroyables de Geena Davis et Susan Sarandon et la fin du film a été parodiée à l’infini. Il y a un bord sombre qui traverse Thelma & Louise, mais c’est message sur l’autonomisation des femmes et trouver votre voix est toujours efficace et émouvant.
5 The Last Duel déballe les abus de pouvoir avec une confrontation frappante (85%)
Le dernier duel est le film le plus récent de Ridley Scott et il a déclenché un discours impressionnant au sein de la communauté cinématographique alors que beaucoup s’attendaient à ce que le drame médiéval faiblit. Avec un casting solide qui se vante de Ben Affleck, Matt Damon, Adam Driver et Jodie Comer, Le dernier duel livre une histoire dépouillée d’essai par combat qui analyse les abus de pouvoir incontrôlés.
Deux guerriers estimés sont obligés de se battre jusqu’à la mort, mais cette focalisation étroite dévoile tant d’arguments qui sont toujours d’actualité aujourd’hui. C’est un exemple étonnant de la façon de tirer parti des acteurs et de leurs images publiques pour leurs rôles.
4 Le martien trouve un terrain d’entente entre l’étude du personnage et le spectacle (91 %)
Le Martien est l’un des films les plus récents de Ridley Scott, sorti en 2015, qui a aidé le réalisateur à retrouver la forme à bien des égards. Le Martien mélange plusieurs des thèmes qui ont rempli l’illustre carrière de Scott, comme un respect de l’espace et de l’inconnu, ainsi que la volonté indomptable du genre humain.
Le Martien est intime et réfléchi, tout en étant à la fois épique et tentaculaire. Mark Watney de Matt Damon se retrouve bloqué sur Mars et des sciences et des mathématiques très patientes semblent être son seul espoir de rentrer chez lui.
3 The Duellists est un regard mature sur les querelles éternelles (92%)
de Ridley Scott Les Duellistes à partir de 1977 marque les débuts de réalisateur du cinéaste, mais c’est aussi l’une des meilleures offres cinématographiques de Scott. Les Duellistes met en vedette Keith Carradine et Harvey Keitel et se déroule à travers une série de vignettes qui décrivent les querelles constantes dans lesquelles ces deux personnages se trouvent au fil des ans.
C’est une étude sophistiquée des rivalités compétitives, de la masculinité agressive et de la nature artificielle de la guerre. C’est un film absolument magnifique et sobre qui donne l’impression qu’il doit beaucoup à Stanley Kubrick Barry Lyndon, mais se forge aussi toujours sa propre voix.
2 Blade Runner : The Final Cut est un triomphe cyberpunk de l’imagination (93 %)
Basé sur la nouvelle superlative de Philip K. Dick, Coureur de lame est un rêve devenu réalité pour les fans du sous-genre cyberpunk futuriste et graveleux. Blade Runner Le récit policier où Deckard de Harrison Ford recherche les réplicants restants est convaincant, mais le film excelle vraiment avec le monde que Scott crée ici et la conception de production époustouflante dans laquelle il est si facile de se perdre.
Il convient de souligner que le score de 93% de Rotten Tomatoes est pour Blade Runner coupe définitive du réalisateur, mais la version originale se situe toujours à un impressionnant 90%.
1 Alien est considéré comme un chef-d’œuvre de l’horreur et de la science-fiction (98%)
1979 Extraterrestre est une pièce si importante du cinéma que Ridley Scott serait toujours un nom célèbre dans l’industrie s’il s’agissait du seul film qu’il ait réalisé. Le film d’horreur claustrophobe et stérile de Scott fait tout bien, que ce soit dans la façon dont il construit ses décors effrayants, le conception du Xenomorph, ou la performance légendaire de Sigourney Weaver dans le rôle d’Ellen Ripley.
Extraterrestre est un si classique qu’il y a encore de nouveaux projets en cours au sein de la franchise et Scott lui-même est même revenu pour diriger les efforts de préquelle, Prométhée et Alien : Alliance.
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