Le marché des jeux sur console est sans aucun doute devenu plus compétitif en 2021, d’autant plus que le service d’abonnement Xbox Game Pass de Microsoft a continué d’offrir une valeur énorme aux joueurs prêts à le débourser chaque mois. En réponse, Sony a continué à tirer parti de sa puissance pour proposer des jeux passionnants et innovants sur PlayStation 4 et 5. Ce fut encore une année au cours de laquelle « exclusif » était le nom du jeu pour Sony, et cette stratégie a continué à porter ses fruits – certains des meilleurs jeux de l’année portent le titre de « PlayStation Exclusive ».

Cette année, Sony a apporté davantage de jeux propriétaires qui ont montré les capacités de sa technologie de nouvelle génération, tout en suggérant également où les jeux se dirigent à l’avenir. Mais alors que ses jeux propriétaires à gros budget, comme Ratchet & Clank: Rift Apart, ont peut-être fait le plus de bruit, ils ne sont pas tout ce que PlayStation avait à offrir. Sony a également continué à rechercher de nouvelles expériences fascinantes auprès de développeurs de toutes tailles à apporter à ses consoles, et cela a contribué à faire de 2021 une année forte pour Sony, même si tous ceux qui voulaient une PS5 ne pouvaient pas en trouver une.

Malgré le fait que les consoles d’ancienne génération continuent de marcher, nous avons vu cette année des jeux qui n’auraient tout simplement pas pu exister sur la PlayStation 4 comme ils le font sur la PS5. Bien que de nombreux titres continuent de chevaucher l’écart entre l’ancien et le nouveau, il y a eu des expériences en 2021 qui donnent l’impression de pousser le jeu vers l’avenir en tirant parti de la puissance de la dernière machine de Sony. Vous trouverez ci-dessous notre liste des cinq meilleures exclusivités PlayStation de l’année, mais n’oubliez pas de consulter également nos 10 meilleurs jeux de 2021.

Ratchet & Clank : Faille à part

Si quelque chose a montré la puissance graphique de la PS5, c’est Ratchet & Clank: Rift Apart, un jeu qui donne l’impression qu’il n’aurait pas pu exister de la même manière auparavant. Sa vanité centrale est que la réalité s’est brisée, avec des dimensions alternatives qui s’entrechoquent et se mélangent avec un abandon chaotique et souvent hilarant. En pratique, cela signifie que les héros Ratchet et Clank se retrouvent séparés par des dimensions et utilisent de nouvelles capacités pour sauter à travers des trous dans le continuum espace-temps alors qu’ils cherchent un moyen de le réparer. Les prouesses graphiques et les capacités de chargement rapide de la PS5 permettent d’entrer et de sortir de différentes dimensions d’une manière étonnamment transparente, ce qui donne l’impression d’explorer tout un multivers d’emplacements, ou de creuser des tunnels à travers des trous de ver pour traverser des lacunes impossibles ou obtenir la chute sur les ennemis.

Il n’y a peut-être pas de jeu plus joli sur le marché que Ratchet & Clank: Rift Apart, qui utilise le matériel de la PS5 et une direction artistique brillante pour créer quelque chose qui ressemble à une fonctionnalité animée jouable. C’est aussi souvent une explosion, en apportant ce nouveau matériel à la formule de plate-forme 3D de longue date du développeur Insomniac. Comme Steve Watts l’a écrit dans notre critique, « Ratchet & Clank: Rift Apart est flashy et techniquement impressionnant sans se sentir suffisant. C’est tout aussi idiot, doux et sérieux que la série Ratchet & Clank a tendance à être, tandis que la nouvelle génération de le matériel rend cette entrée plus belle et plus agréable que jamais. » Une histoire sincère, des personnages amusants, un humour effréné et des armes ridicules s’unissent pour faire de Ratchet & Clank l’un des meilleurs de la PS5 et l’un des rares jeux qui se sent vraiment « prochaine génération » en 2021.

Retour

Le marché du jeu vidéo a gonflé avec des jeux adaptant les idées rejouables du genre roguelike – des éléments tels que des visites ponctuelles à des niveaux en constante évolution qui vous obligent à trouver votre équipement en cours de route et à espérer bonne chance. Avec Returnal, le développeur Housemarque a utilisé ses années de réflexion innovante dans les jeux bullet hell pour laisser une marque indélébile dans le monde des roguelikes, tout en créant quelque chose d’étrange et d’unique dans la bibliothèque PS5.

Returnal est un jeu d’enfer de type voyou, ajoutant ces éléments à un jeu de tir à la troisième personne. Mais c’est plus que les ingrédients de ce mélange, grâce à des commandes fluides et habiles et à un effort incroyable consacré à la présentation. La direction artistique et la conception sonore vous emmènent dans un monde de science-fiction incroyablement extraterrestre, où Returnal tisse son mystère : comment un endroit peut-il être si étranger et pourtant si familier ? « Le retour est constamment troublant et toujours difficile », a écrit Mike Epstein dans notre revue Returnal. « Son histoire mystérieuse et son action exigeante sont intenses, urgentes et fraîches. » Avec Returnal, Housemarque démontre sa maîtrise de l’arène d’arcade, trouvant des moyens de faire en sorte que les éléments des jeux de tir à double stick descendants se sentent comme chez eux dans un jeu 3D, et démontrant que la bonne combinaison d’éléments peut rendre tout ce qui vous est familier étrange et nouveau. .

Boucle de la mort

Écoutez : Nous ne donnons pas beaucoup de notes de 10 sur 10 ici à GameSpot. Deathloop en a un. Cela devrait le mettre sur votre radar. Mais si vous avez besoin de plus de conviction, sachez que le jeu de boucle temporelle immersive d’Arkane Studios est, à bien des égards, un summum du genre. C’est un jeu qui vous plonge dans un monde et vous oblige à le connaître, en sachant qu’en comprenant les tenants et les aboutissants, les règles et les exceptions, les joueurs et les pouvoirs à l’œuvre, vous deviendrez le maître de ce monde. . Votre objectif ultime est de jouer à Deathloop à la perfection. Ce qui est remarquable, c’est qu’Arkane vous donne les outils pour le faire et espère que, à terme, vous réussirez.

Ce n’est pas seulement que Deathloop est une excellente expérience dans l’utilisation de la puissance de feu et du pouvoir surnaturel pour infliger votre volonté à des centaines d’ennemis. Le jeu est défini par la profondeur investie dans ses personnages, le protagoniste Colt et l’antagoniste Julianna, et par les nombreux « visionnaires » terribles que vous êtes chargé d’éliminer. Sa direction artistique imagine un monde perpétuellement au bord de l’effondrement, plein de gens pour qui la mort n’a pas de sens et la fête ne finit jamais. C’est plein de petits détails et de moments hilarants alors que les systèmes entrent en collision, entraînant souvent l’annihilation des personnages. « Peut-être que la partie la plus louable de Deathloop », a écrit Tamoor Hussain dans notre revue Deathloop, « est de savoir comment cela prend tant de choses apparemment disparates et crée une harmonie entre elles. Les systèmes de jeu qui se sentent isolés deviennent les pièces d’un plus grand puzzle, et quand vous voyez comment ils se connectent de manière transparente, vous réalisez à quel point c’est vraiment une réussite. »

Chicorée : un conte coloré

Avec Chicory: A Colorful Tale, les propriétaires de PlayStation obtiennent quelque chose d’un peu différent. Plutôt que de faire de beaux ravages, comme dans Deathloop, ou d’éviter la mort omniprésente, comme dans Returnal, Chicory est un jeu qui consiste à ajouter quelque chose de votre propre au monde. En brandissant un pinceau magique, vous pouvez littéralement peindre les paysages 2D en noir et blanc qui vous entourent, à la fois pour résoudre des énigmes pendant que vous travaillez dans le monde du jeu de Picnic, et simplement pour restaurer un peu de beauté et exprimer l’originalité pendant que vous jouez.

La peinture est un élément essentiel de la chicorée, mais c’est plus qu’une simple opportunité d’ajouter un peu de couleur à tout ce que vous voyez de la manière qui vous convient. Le jeu utilise la mécanique de l’art pour explorer des thèmes et des sentiments profondément humains, de la lutte pour créer quelque chose de grand, au sentiment que vous ne serez jamais à la hauteur des attentes des autres – ou de vous-même. Une écriture intelligente et percutante trouve l’émotion à la fois dans son histoire principale et dans les nombreuses digressions que vous pouvez faire avec les personnages que vous rencontrez à travers le monde. « Chicory: A Colorful Tale est un jeu d’exploration de soi, présentant fréquemment des thèmes sérieux qui peuvent être difficiles à aborder étant donné à quel point ils peuvent se sentir », a écrit Alessandro Barbosa dans notre revue Chicory. « Mais c’est aussi un exercice pour affronter ces insécurités et ces barrières qui vous empêchent de profiter de ce que vous mettez dans le monde et de redécouvrir son importance dans le processus. » Peut-être le meilleur de tous, Chicory est un jeu qui peut être joué en coopération à la fois localement et en ligne, ce qui en fait un jeu touchant que vous pouvez expérimenter seul ou avec quelqu’un d’autre.

Kena : Pont des esprits

Il y a quelque chose de réconfortant et familier à propos de Kena: Bridge of Spirits – du moins au début. Le jeu s’inspire d’un large éventail de plates-formes d’action 3D similaires, mais ne vous laissez pas berner par son style artistique animé, ou par les influences portées sur sa manche. La force de Kena réside dans la façon dont il combine de grandes idées de tout le genre pour créer un jeu stimulant qui se sent aussi bien à jouer que certains des sommets de l’action-aventure. D’une difficulté trompeuse et mécaniquement dense, Kena vous mettra à l’épreuve du combat, et faire un pas en avant en reliant les esquives, les parades, les coups critiques et les coups au corps à corps est une expérience incroyablement satisfaisante. Comme nous l’avons écrit dans notre critique de Kena: Bridge of Spirits, « Alors que Kena: Bridge of Spirits regorge de combats et d’explorations familiers, sa capacité à trouver différentes façons d’examiner ces idées en fait un voyage magnifique, émotionnel et passionnant. . »

Aussi amusant que ce soit de combattre les nombreux ennemis et boss coriaces de Kena: Bridge of Spirits, c’est la conception de son monde qui le définit. En tant que protagoniste Kena, vous vous aventurez dans un village détruit, le site d’une calamité passée, et aidez les esprits rebelles qui l’habitaient autrefois à trouver leur chemin vers la paix. Cela signifie souvent découvrir leurs histoires et les aider à se pardonner leurs échecs dans la vie, tout en luttant contre les monstres corrompus et en difficulté que leur douleur les a transformés en devenir. Le Rot, un groupe d’esprits mignons qui peuvent distraire les ennemis lors d’un combat ou vous aider à résoudre des énigmes, est à votre disposition pour vous aider à résoudre des énigmes, et leur compagnie constante contribue à rendre le monde vivant et grandissant. Kena est vraiment un jeu sur la reconstruction et la restauration de ce qui a été perdu – sur le fait d’aller de l’avant et de pardonner. Son histoire sombre, son monde magnifique et son excellente combinaison de mécanismes à la fois bien connus et frais le distinguent des autres jeux similaires en 2021.