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Des mots comme « apocalypse robotique » évoquent un tas d’images familières lorsqu’ils sont prononcés. Les bataillons de troupes humaines et androïdes marchant les uns vers les autres avec des explosions constantes de faisceaux laser ont tendance à être parmi les concepts les plus immédiats qui viennent à l’esprit. Vous pouvez blâmer des décennies de projets de science-fiction/action qui ont conditionné le public à presque exiger ce genre de choses, et c’est en partie pourquoi certains pourraient initialement se détourner du scénariste/réalisateur Mattson Tomlin. Mère/Androïde. Pour un film qui se déroule lors d’un tel événement, l’action est supplantée par un drame brillamment focalisé sur le coût humain de la survie, et le film n’en est que meilleur.
Les choses commencent assez discrètement aussi, car notre introduction à ce monde nous montre le couple humain Georgia (Chloë Grace Moretz) et Sam (Algee Smith) découvrant qu’ils ont un bébé inattendu en route, testant le statut fragile de leur relation. En discutant de la manière de gérer cette nouvelle, le public est lentement mis au courant de la réalité subtilement futuriste dans laquelle ces deux vivent, grâce à l’inclusion d’androïdes d’apparence très humanoïde utilisés comme assistants domestiques. Lorsque l’apocalypse des robots commence et que ces esclaves artificiels commencent leur soulèvement, ce n’est que pour un bref instant afin de mettre en place le monde, plutôt que de plonger Mère/Androïde dans une guerre de science-fiction totale.
En fait, il y a peu de séquences où les androïdes sont même présents pour un bon morceau des débuts de réalisateur de Tomlin. La décision est certes choquante, car on s’attendrait à voir Georgia et Sam se battre littéralement pour leur vie à chaque étape du processus. Ce serait la version action/aventure de cette histoire – mais ce n’est pas l’angle ici. Au lieu de cela, Mattson Tomlin plante fermement l’objectif de son histoire sur la relation entre nos pistes, avec quelques injections de tension et de combats au bon moment.
Plutôt que de raconter une autre histoire de lutte contre l’intelligence artificielle, Mother/Android se demande constamment jusqu’où une personne pourrait et devrait aller pour survivre.
La survie est l’ingrédient clé pour Mère/Androïde plan thématique, car nous nous concentrons sur Chloë Grace-Moretz et Algee Smith presque tout le film. Les deux premiers actes montrent leurs personnages planifiant leur avenir incertain, tout en décrivant exactement ce qu’ils doivent faire pour se rendre à ces jours soi-disant ensoleillés. Des murmures d’espoir et une évasion potentielle pour de nouvelles familles via un bateau à Boston, sont continuellement répétés; alors que Georgia et Sam se déplacent à travers les bois vers leur destination prévue. Les obstacles sont surmontés, des demandes simples comme un matelas confortable pour dormir sont évaluées et traquées – mais les menaces du monde extérieur sont toujours dans le coin de l’esprit des personnages.
Même en sachant très bien quelle est la fin du jeu tout au long du film, la portée de ce voyage prolongé dans les bois ne bouge pas beaucoup au-delà d’une approche relativement au niveau de la rue. Une grande séquence de poursuite dans les bois s’ouvre un peu grâce à l’utilisation de drones, mais à part cela, les plans d’établissement du monde plus large sont limités. Cependant, aucune plainte n’est présente dans cette évaluation, car le travail de caractère qui vise à donner le rythme de Mère/Androïde est bien tracé et captivant à regarder.
Portant la majorité des deux premiers actes de leur histoire, Chloë Grace-Moretz et Algee Smith sont convaincantes à suivre. Certains des battements auxquels vous vous attendez sont touchés, comme Georgia et Sam rencontrant un campement militaire rempli de personnes en qui ils n’ont pas vraiment confiance. Mais cette intrigue n’agit pas comme un moment charnière majeur comme elle le ferait dans d’autres histoires apocalyptiques, comme Mère/Androïde met nos survivants sur leur chemin assez rapidement. C’est ce genre de rythme qui établit fermement les enjeux personnels de l’histoire, car les protagonistes sont obligés de penser debout à tout moment, la sécurité n’étant jamais une garantie.
Le drame entre Chloë Grace-Moretz et Algee Smith porte le film sans effort, mais Raúl Castillo offre une performance de soutien incroyable qui tire le meilleur parti de son temps à l’écran.
L’humanité à des moments comme l’apocalypse des robots peut devenir assez sentimentale, mais Chloë Grace-Moretz et Smith ancrent l’action avec des performances crédibles. Il y a quelques moments ici et là où les rythmes semblent un peu trop usés, surtout avec l’annonce légèrement répétitive de Georgia de sa grossesse au début. Tout comme le rythme de l’histoire, le jeu des acteurs Mère/Androïde se verrouille serré et rapide, donnant à ce roman et à des personnages narratifs intimes qui valent la peine d’être suivis.
L’ajout d’autres personnages pour remuer le pot est tout aussi sélectif, avec Arthur de Raúl Castillo agissant comme le meilleur exemple de l’expansion limitée mais efficace de la portée et de la distribution. Castillo apparaît vers la fin du deuxième acte, mais il est efficacement établi avec un objectif clair dans cet univers. Utilisant un temps d’écran limité à son avantage, Castillo fait une brèche considérable lorsque l’histoire en a besoin, et sa performance le place au même niveau que la paire principale de Chloë Grace-Moretz et Algee Smith.
Évitant largement les pièces de théâtre à succès et le mélodrame, Mother/Android est une apocalypse robotique discrète qui fait monter les choses dans une mesure délibérée.
Il y a des moments que Mère/Androïde invoque la mémoire de Enfants des hommes, jusqu’à une intrigue secondaire impliquant une organisation de marins appelée « The Family Initiative ». C’est une influence qui est bien ressentie, mais qui n’exagère à aucun moment du film de Mattison Tomlin. Bien que le rythme et l’intention puissent dérouter certains publics au début, et que certains moments de la performance de Chloë Grace-Moretz tombent un peu à plat, rien de tout cela ne ruine ce qui devient finalement un drame / thriller de science-fiction solide qui n’a pas peur de faire les choses différemment.
En évitant largement les décors de blockbusters et le mélodrame, Mère/AndroïdeL’action et le suspense de s sont accrus avec une grande clarté lorsque les choses commencent à devenir chaotiques. Le troisième acte a une récompense particulièrement efficace grâce au temps que nous avons passé à établir comment ce monde fonctionne avec Georgia et Sam. Sans le bon équilibre entre le personnage et la construction du monde, les moments où le film décide de jouer les choses un peu plus vite et plus flashy n’auraient pas autant de gravité qu’à la fin de l’image.
Si Mère/Androïde est un film sur tout type de message, il s’agit de peser soigneusement les choix que vous avez devant vous. Sam obtient un moment de dialogue où il déclare l’intention habituelle de se sacrifier pour sa famille – si la situation l’exige. Dans n’importe quel autre film, ce serait de l’héroïsme, mais ici, le terrain de jeu est si bien établi que n’importe qui se demandera si l’un de nos protagonistes s’en sortira vivant, et ce qu’il devra faire pour y parvenir objectif.
L’avenir est dangereux et émouvant dans ce thriller de science-fiction, ce qui en fait un premier long métrage de réalisateur qui établit une voix de narration de genre claire et dominante pour Mattson Tomlin. C’est particulièrement fantastique, car cela signifie également que ce film est une approbation assez retentissante pour ce qu’il pourrait faire avec le projet d’anime se déroulant dans le Terminateur franchise qu’il développe pour Netflix. À en juger par la promesse affichée dans Mère/Androïde, l’avenir de Tomlin en tant qu’écrivain et même réalisateur est aussi brillant que les espoirs auxquels l’humanité s’accroche pendant l’apocalypse des robots.
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