The Free Fall : Shawn Ashmore tease un nouveau film d’horreur

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Réalisé par Adam Stilwell, La chute libre est une boîte mystère d’un film d’horreur. Bien que le film s’ouvre sur ce qui semble être un récit moderne du folklore de Barbe Bleue – un mari sinistre avec de sombres secrets – il se transforme en quelque chose de plus audacieux et visuellement époustouflant. Écrit par Kent Harper, La chute libre suit son mari dévoué (bien que collant) Nick (Shawn Ashmore) alors qu’il prend soin de sa femme Sara (Andrea Londo) après qu’un incident tragique la secoue profondément. Ce qui suit est un casse-tête passionnant et terrifiant à résoudre.

Lors d’un entretien avec Avresco, Les garçons‘ Shawn Ashmore a révélé ce qui fait La chute libre un film d’horreur aussi captivant, de sa magnifique cinématographie à la gestion prudente de son mystère central. Sans gâcher la fin du film, Ashmore a fait l’éloge du scénario de Harper et a partagé son enthousiasme pour les autres passionnés d’horreur de vivre sa course folle.


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Avresco : ​​Tout d’abord, La chute libre est un film tellement passionnant. À chaque étape du chemin, il se passe tellement de choses avec son mystère.

Shawn Ashmore : J’ai ressenti la même chose quand j’ai lu le script, immédiatement. C’est ce qui est vraiment cool parce qu’il est si rare que lorsque vous lisez un script, et que vous l’aimez, il se traduise avec précision, ou de la même manière que vous l’avez imaginé dans le film. Il y a tellement de choses qui se passent entre les deux.

J’ai lu le script et je me suis dit : « Je dois le faire. » Je me suis assis avec Adam et je me suis dit : « Je dois jouer ça. » Je ne dis jamais ça quand je vais aux réunions. J’étais comme, « C’est mon film. J’ai besoin de faire ça. Je dois te dire que je suis la personne parce que si je ne te le dis pas, et te dis pourquoi je dois jouer ce personnage, Je me sentirai mal si je n’obtiens pas ce rôle. » J’ai donc fait tout ce que j’ai pu pour l’obtenir et nous avons tout de suite cliqué. Mais oui, il se passe tellement de choses. C’est tellement complexe. Je suis content que tu te sentes comme ça parce que c’est ce que j’ai ressenti quand je l’ai lu.


Quand j’ai commencé à le regarder, je n’étais pas sûr de ce qui se passait. J’étais comme si c’était un conte de Barbe Bleue avec un étage secret d’épouses mortes ?

D’accord, d’accord. [laughs] C’est ça. Vous savez que quelque chose ne va pas immédiatement. Sara vient de tenter de se suicider, et donc, quoi qu’il en soit, vous voyez le film du point de vue de Sara. Tu es elle, ce sont ses yeux, c’est son prisme à travers lequel nous voyons le film, donc tu sais que quelque chose va mal tourner de toute façon parce qu’elle se remet et revient après une tentative de suicide. Donc, quoi qu’il en soit, ce sera un scénario étrange pour elle de revivre le monde.


Je pense qu’en tant que public, vous prenez cela en considération, mais il y a aussi quelque chose d’autre en dessous qui est un peu étrange. Et encore une fois, l’excitation de ce film résout le mystère. C’est ce que j’ai ressenti, je pense que c’est ce que c’est. Vous savez qu’il se passe quelque chose. Vous ne savez tout simplement pas à quel point c’est bizarre, ou à quel point c’est étrange, ou dans quelle direction le mystère va aller. Je pense qu’Adam a vraiment bien comploté cela. Je pense que ça rapporte vraiment d’une manière cool.

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Quand vous lisiez le script, qu’est-ce qui vous a vraiment attiré dans le personnage de Nick ? Qu’en est-il de sa nature sinistre qui vous a fait dire : « Oh, je pense vraiment que ce n’est qu’un rôle charnu que je dois assumer. »


Premièrement, ce n’est tout simplement pas le genre de rôle que j’ai l’opportunité de jouer beaucoup, mais c’est le genre de rôle que je sais pouvoir jouer. C’est cette chose pour un acteur où les gens vous voient d’une certaine manière, ce qui est bien que vous ayez accompli quelque chose, mais c’est la façon dont les gens vous voient. C’était cet équilibre. En apparence, il semble être un type bien et une personne normale, mais en dessous de tout cela, il y a une vraie complexité. J’étais excité de jouer ce personnage charnu, de jouer le côté le plus sombre de Nick, mais aussi, j’ai compris comment jouer Nick.

Son intention est pure. Je ne veux pas dire que c’est bien, mais il essaie de combler un vide qu’il a. Il essaie d’établir une connexion. Il a besoin de Sara. Il a besoin de cet amour. Il a besoin de cette attention. Je pense qu’il n’y a rien de plus humain que ça. C’est ce que nous essayons tous de faire. Donc, même s’il s’avère qu’il a des arrière-pensées très étranges, je voulais qu’il soit aussi honnête que possible. Comme quand il dit qu’il l’aime et qu’il a besoin d’elle, il le pense vraiment. Il y a plus que ça. Il y a plus de profondeur là-dedans… Il y a une manipulation qui se produit, mais pas entièrement. Je ne voulais pas avoir l’impression que le personnage mentait tout le temps.


Ouais, j’allais vous demander ce que vous pensiez de jouer à travers ça?

Il ressent vraiment cela pour elle. Il a besoin d’elle. J’ai donc pensé que c’était intéressant. Cela, et comment rendre cela réel. Mais ensuite, aussi, à la fin du film, quand il y a une révélation, jouez-la pour que le public ne se sente pas manipulé… Je ne pense pas qu’on fasse ça, et c’est très important pour moi. Il y a tellement de films que je vois où il y a comme un grand mystère, ou il y a un peu de virage ou de révélation, et vous avez l’impression que les cinéastes vous ont menti parce qu’ils ne vous donnent pas assez d’informations. C’est comme un tour de magie. C’est comme, « Oh, je plaisante. C’est en fait ce qui se passe. »

J’espérais qu’au deuxième visionnage de ce film, les gens reviennent et voient que nous avons mis ces miettes de pain. Et c’est clair, du genre : « Oh, la vérité était là tout le temps. Nous ne savions tout simplement pas quelle vérité nous recherchions. » Nous avons parlé de films comme Le bébé de romarin, par example. La vérité est là tout le temps. La première fois que vous le regardez, vous ne savez pas ce que vous cherchez. Si vous retournez en arrière et le regardez, et vous voyez [John] La performance de Cassavetes, il y a un moment où je me dis : « Oh, c’est là qu’il savait qu’il était dans le coup. »

C’est excitant pour moi, quand un film peut vous dire la vérité et vous donner toutes les informations mais que vous ne savez pas ce que vous cherchez pour la première fois, alors ça vous manque. Ensuite, lors du deuxième visionnage, vous vous dites :  » Ah, maintenant je comprends ce qui se passait. » Je pense que je ne pense pas que nous ayons trop réfléchi à cela, mais cela faisait définitivement partie de ma réflexion lorsque j’ai lu ce script, et je me suis dit: « Oh, je veux vraiment expliquer ça. »

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C’est un équilibre incroyablement délicat parce que vous essayez d’équilibrer l’intrigue et les choses sinistres sans les surjouer pour que cela ne se sente pas trop évident. Le public veut que Nick se sente suffisamment authentique pour que nous n’ayons pas l’impression d’avoir été frappés par des ventouses.

Oui, vous ne voulez pas vous sentir manipulé. C’est une ligne fine, c’est ce que nous avons essayé de marcher – pour le rendre authentique, mais aussi véridique. Toutes les manipulations évidentes [balanced] contre les professions d’amour. Encore une fois, tout est réel. Ce n’est pas faux. C’est juste pourquoi il le dit qui est la question.


L’une des choses qui aide vraiment à cela est la performance d’Andrea Londo en tant que Sara. Elle a une intensité si calme à son sujet qui semble incroyablement authentique. Quand vous étiez sur le plateau avec elle, quels choix a-t-elle fait qui ont contribué à éclairer les vôtres ?

Oui, elle est fantastique dans le film. Comme je l’ai dit plus tôt, tout le film est vu à travers les yeux de Sara. C’est son histoire. Andrea et moi parlions justement de ça. Nous n’avons pas répété ensemble. Nous n’avons même pas vraiment discuté des personnages ensemble. Adam et Andrea ont beaucoup parlé, et Adam et moi avons beaucoup parlé. Nous sommes donc venus préparés avec ce que nos personnages voulaient et quelles étaient nos intentions; mais d’une certaine manière, ces personnages sont des étrangers, même s’ils sont un couple marié.

C’était intentionnel. Il y a une stratégie pour simplement dire « Nous sommes prêts », puis nous montons sur le plateau. L’ensemble du film vraiment – ​​à part le personnage de Rose qui est là, et la scène de la table du dîner où il y a un tas de personnages – n’est que nous deux pour eux pour la plupart. Je pense que nous avons tous les deux pensé au film comme une conversation, et nous essayons tous les deux de faire passer nos points de vue.

Pour la performance d’Andrea, il est incroyablement difficile, surtout, en haut du film, d’être doux, effrayé et incontrôlable, mais de ne pas se sentir comme un jeu d’enfant, ce qu’elle n’a jamais fait. C’est dur. Elle est perdue. On parlait justement de ça. Je pense qu’Andrea avait cette peur que son personnage semble incapable de prendre des décisions. Ce n’est pas grave, je pense, parce que c’est le scénario dans lequel elle se trouve. Mais elle ne l’a pas joué comme ça. Elle l’a joué authentique et il y a une force tranquille – même dans son état le plus vulnérable.

Je pense que vous avez besoin de cela dans ce personnage, de sorte que lorsqu’elle prend la décision à la fin du film, elle ne semble pas sortir de nulle part, comme : « Comment cette personne comme ça il y a quatre jours était un gâchis complet rassemblera la force de prendre cette décision ? » C’est une décision très difficile à prendre. Je pense que c’est parce que, dans Andrea, elle a cette force, donc même lorsqu’elle joue le personnage dans un état d’affaiblissement, il y a une force qu’elle a. Je pense que c’était un choix qu’elle a fait pour vraiment maintenir cela.

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J’aimerais entendre ce que c’était que de travailler avec l’artiste VFX Damian Drago. Vous n’êtes pas étranger aux effets spéciaux. Vous êtes quelqu’un qui a travaillé sur des films de super-héros OG comme X Men et plus récemment en Les garçons. Qu’est-ce que son approche des effets avait d’unique que vous aimeriez partager ?

je pense qu’avec La chute libre, tout était si organique. Mon moment préféré, du point de vue des effets spéciaux, du point de vue de la narration était le tableau qui a été créé après la scène du dîner du film. Il y a un événement qui se produit et le temps se fige. C’est ce tableau aux allures de baroque. Quand j’ai vu le cadre, j’ai juste pensé que c’était tellement cool comme choix de réalisateur mais aussi pour ses effets spéciaux. C’est mon moment préféré du film qui utilise des effets spéciaux. Il dépeint une image si intéressante, belle et sombre qui englobe vraiment l’histoire, le moment et les personnages du film.

De plus, les effets spéciaux n’étaient pas écrasants. Ce n’était pas comme si nous étions peints avec des points ou avions de grands écrans verts. Encore une fois, c’est ma préférence. Avec des choses comme X Men ou Les garçons, vous en avez besoin, mais j’apprécie surtout les petites touches, comme quelque chose qui accentue un moment ou une scène au lieu de la dominer. Je pense qu’il y a plusieurs beaux moments, mais c’était mon préféré. Il y avait un écran vert, évidemment, pour faire cet arrêt sur image et faire marcher Rose vers nous pendant que le reste du monde est figé dans un état de rêve, puis toute cette folie est révélée. C’était donc un moment plutôt cool.


Les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être dans le thriller psychologique The Free Fall. Entrez dans le mystère obsédant et horrible du film dans les salles ou en VOD le 14 janvier.


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