L’événement Prada Mode à LA comprend l’activation «HelLa World» de Martine Syms

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Maintenant dans sa septième itération, Prada Mode, qui s’alignait sur Frieze Los Angeles, une foire d’art, s’est associée à l’artiste Martine Syms qui a créé « HelLA World » une installation interactive à Gengis Cohen, un restaurant chinois sur Fairfax Avenue.

Prada Mode, un club social itinérant que la marque de luxe a lancé en 2018, est défini comme « une plate-forme événementielle de marque sur le thème de la culture, proposant de la musique, des conversations, de la nourriture et de la mode, qui génère des expériences spécifiques au site en collaboration avec divers événements culturels mondiaux ».

L’événement de deux jours comprenait des discussions en soirée avec Syms, ainsi que des sets de DJ d’Acyde, Bae Bae, Bianca Lexis, Damar Davis, etc., ainsi que des performances de Sudan Archives et Junglepussy. Tout cela se situait dans l’installation interactive Syms.

Pour Syms, elle s’est inspirée de ses œuvres précédentes et a créé une expérience qui offrait différentes opportunités aux invités de se sentir vus. Les moniteurs à l’intérieur de Gengis Cohen ont diffusé des bannières de texte qui comprenaient les paroles d’une partie d’appel et de réponse de la performance de Sam Cooke en 1963 au Harlem Square Club à Overtown, un quartier noir de Miami. Ces moniteurs avaient également un élément interactif et les invités étaient encouragés à envoyer des messages DM Syms qu’elle publierait ensuite sur les bannières. « L’appel et la réponse sont un mode qui m’intéresse vraiment », déclare Syms, qui a déjà travaillé avec Prada sur sa campagne printemps/été 2021 Linea Rossa et sa collection printemps/été 2021 Multiple Views. « Et si souvent, lorsque je fais ces textes, j’aime qu’il puisse y avoir un sentiment de reconnaissance avec ce qui est dit. »

À l’extérieur, elle a parsemé l’espace d’écrans de caméras de surveillance qui permettaient aux invités de se voir ou de voir leurs amis. Puis il y a eu aussi des moments de reconnaissance pour elle-même et pour les femmes qui lui ressemblaient. L’espace a été peint d’un violet royal vif, qui, selon Syms, est un clin d’œil au livre « The Color Purple » d’Alice Walker et au film. « Pour moi, j’aime entendre les gens dire » la couleur violette « quand ils voient mon travail et c’est aussi le reflet du travail de Walker en tant que féministe noire », a déclaré Syms lors d’une conférence jeudi soir avec le professeur d’histoire de l’art de Harvard, Études africaines et afro-américaines, Sarah Lewis.

Ici, elle parle de sa pièce pour Prada Mode, de la façon dont la mode apparaît dans son travail et de ce qu’elle pense des plateformes de médias sociaux.

Image via Getty

Vous avez beaucoup parlé avec le professeur Lewis de ce que représentait votre installation. Mais j’étais curieux de savoir comment vous vouliez que les gens se sentent en le parcourant ?

Je voulais qu’ils se sentent reconnus. Comme la bannière de texte en haut. Ça vient d’un album de Sam Cooke. C’est une partie où il parle au public et leur demande comment ils vont. C’est un appel et une réponse entre lui et le public et je l’ai utilisé pour une œuvre d’art publique à Miami pour un festival de poésie. Et je pense en quelque sorte à l’appel et à la réponse comme un mode qui m’intéresse vraiment. Et j’aime ça à l’intérieur du restaurant sur les moniteurs, avant que les gens ne réalisent qu’ils peuvent y contribuer, il pourrait juste y avoir un sentiment de reconnaissance avec ce qui est dit . Et puis à l’extérieur, il y a le travail de la caméra de surveillance et ils peuvent se voir littéralement, ou ils peuvent voir quelqu’un qu’ils reconnaissent. Et c’est une stratégie simple mais ce sentiment de reconnaissance ou de se voir dans quelque chose est toujours amusant et excitant. Et cela peut être surprenant.

Quel est le lien entre la mode et votre travail ?

En fait, je me suis fait des vêtements pendant longtemps et j’ai toujours été vraiment, vraiment intéressée par les vêtements de différentes sous-cultures. C’était une façon de reconnaître son peuple. Et je m’intéresse aux vêtements, en particulier à l’esthétique noire et à la façon dont les gens s’habillent. Je riais juste avec mon ami ce matin parce que la nuit dernière nous étions assis avec Jeff Goldblum et sa femme et ils étaient assortis. Et ça m’a rappelé mes cousins ​​qui sont de Chicago. Et ils avaient toujours ces tenues assorties folles. Quelle que soit la fonction familiale, ils étaient dans ces looks personnalisés. J’habite à Leimert Park et il y a ce magasin dans le centre commercial Crenshaw qui s’appelle Kings. Le style a toujours été une très grande partie de mon expression personnelle dès mon plus jeune âge. Je suis la mode et j’ai travaillé dans la mode. Et le vêtement en tant que sculpture est souvent intégré dans mes spectacles et expositions. Et l’année dernière j’ai fait une collection capsule avec Etudes. C’est quelque chose qui entre et sort de mon travail. Et dans mes films, les costumes sont toujours une grande partie de la narration.

Prada Mode Los Angeles Martine Syms Frise
Image via Getty

Vous avez déjà travaillé avec Prada sur différents projets. Comment est-ce de travailler avec eux ? Il semble que vous ayez beaucoup de liberté créative ?

Ce que j’aime dans le fait de travailler avec Prada, c’est qu’ils ont du respect pour les voix fortes et les visions fortes. Et cela se voit dans tout ce qu’ils font. Et ils sont ouverts à l’innovation. Ce avec quoi ils ont vraiment été cool, c’est que je leur dise « Non ». Je ne veux pas faire ça. Ou « Faisons ça à la place. » Quand j’ai présenté cette pièce à Mme Prada, elle m’a dit : « J’adore, mais est-ce excitant pour vous ? est-ce quelque chose que tu veux faire ?’ Et j’étais comme, ‘Oui.’

Je suis allé sur vos comptes sociaux et il ne semble pas que vous soyez si actif. Mais je sais que la vidéo courte est une grande partie de votre travail et ce depuis un certain temps, avant YouTube et Instagram. Quel est l’impact des plateformes de médias sociaux sur votre travail ?

Je déteste les réseaux sociaux. C’est la réponse courte et longue, non ? J’ai grandi en ligne. Je suis comme la première génération qui avait des ordinateurs quand elle était enfant. Et je pense qu’au moment où les médias sociaux ont commencé, à la fin de l’ère Blogspot et lorsque les choses sont passées de Tumblr à Instagram, cela m’a perdu et j’ai en quelque sorte tout quitté. Je pensais aussi beaucoup à la surveillance. J’ai animé un podcast pour le Carnegie Museum of Art l’année dernière qui portait sur l’intersection de l’intelligence artificielle, de la surveillance et de l’art. Je n’étais donc pas intéressé par la confidentialité et le suivi de la localisation. J’ai aussi commencé à ne plus aimer les personnages en ligne de mes amis. Avoir Instagram était mauvais pour moi. Pendant un certain temps, j’étais sur Twitter, mais après 10 ans d’utilisation, c’était comme si j’avais documenté mes pensées et donné de la valeur à cette entreprise qui ne se soucie pas de moi. Et je n’en retire rien. Comme si j’aurais pu écrire un livre. Les Noirs possèdent Internet. Et j’y pense avec des échantillonneurs et beaucoup de choses. Les Noirs décident à quoi sert la technologie. Et je suis vraiment intéressé par ce que cela signifiera.

Prada Mode Los Angeles Martine Syms Frise
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Avez-vous une formation en technologie?

Eh bien, chez Nasty Gal, j’étais un concepteur interactif, mais j’ai aidé avec les applications et la conception Web. C’est mon passé. J’ai appris à coder quand j’étais plus jeune sur LiveJournal. Et pour une exposition, j’ai créé une application pour le MoMa. Avec beaucoup de mes vidéos, j’ai construit le logiciel sur lequel elles s’exécutent. Mais je pense que juste à cause de cette expérience, je suis excité à l’idée de faire plus de technologie. Parce qu’ils possèdent vraiment toutes nos pensées, images, images, etc.

Ok c’est un peu aléatoire, mais je sais que ton projet de thèse de l’Art Institute of Chicago portait sur l’émission « Real World: New York » et l’argument Becky [Blasband] et Kévin [Powell] avait plus de course. Avez-vous regardé la réunion? Je suis curieux de savoir ce que vous en avez pensé.

Oui. J’ai regardé quand ils l’ont rejoué et elle l’a comme retraumatisé. Ma thèse universitaire était basée sur cet argument. Donc, les regarder se regarder et avoir à nouveau le même type d’argument… J’étais intéressé par la circularité de celui-ci. Avec ce genre de conversations, les gens veulent toujours prouver pourquoi ils ont besoin que vous compreniez. Et j’étais comme, vous n’avez pas besoin de comprendre quoi que ce soit. Écoutez simplement ce que je dis. Et de voir le visage de Kevin et lui essayant de lui expliquer ce que cela a fait à sa vie et son incapacité à le voir. C’était tellement pénible à regarder.

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