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Sorti en mars 1997 – il y a près de 25 ans – « Cats Don’t Dance » de Dindal a servi d’antidote à la Renaissance de Disney, qui battait actuellement son plein. La Renaissance de Disney, en bref, a été une période d’ascension d’une décennie pour le département d’animation du studio – après une période de jachère la décennie précédente – qui a été marquée par une série imparable de succès énormes et énormes comme « La Belle et la Bête », » Aladdin », « Toy Story » et « Le Roi Lion ». À la télévision, Disney a également connu du succès dans les années 1990 avec The Disney Afternoon, une série de nouvelles émissions dans lesquelles des personnages d’anciens films Disney ont été réutilisés comme héros d’aventure ou de sitcom (émissions comme « DuckTales », « Goof Troop » et « TaleSpin » ont également tous réussi). Le studio se tenait à califourchon sur le marché animé comme le puissant Colosse de Rhodes, non menacé par les prétendants au trône. Ce n’est que lorsque « Prince of Egypt » et « Pokémon: The First Movie » arrivent qu’une concurrence sérieuse serait même envisagée.
En tant que tel, tout long métrage d’animation sorti en salles à ce moment-là est devenu un secret. Une douce petite subversion du paradigme dominant. Le sujet n’avait pas besoin d’être subversif. Le simple fait que l’on puisse voir un long métrage d’animation qui n’était pas à 100% commercial ressemblait presque à un acte de défi corporatif. Peu importe que bon nombre de ces subversions aient été elles-mêmes diffusées par de grands studios.
C’était certainement le sentiment en voyant « Cats Don’t Dance », un riff sur les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1930, et inspiré par une grande partie de l’animation de la même époque. « Cats Don’t Dance » est une bouffée de barbe à papa animée hyper-frénétique, pleine de musique et de mouvement sans précédent depuis Robert Clampett et Tex Avery.
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