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Il y a quelque chose de magique dans les films d’aventure des années 1980, et pas seulement dans les grands noms comme Indiana Jones. Les films familiaux de cette période étaient remplis d’émerveillement et étaient tous des histoires de passage à l’âge adulte d’une manière ou d’une autre. Beaucoup de ces films s’appuyaient fortement sur la science-fiction, que le héros combatte des extraterrestres dans l’espace, voyage dans le temps avec un robot qui ressemblait à Pee-Wee Herman ou construise un vaisseau spatial avec des amis, il y a beaucoup d’indices qui rappellent d’une époque où les films familiaux devenaient sombres et devaient grandir à la hâte. Le dernier film de Netflix, The Adam Project, donne l’impression d’avoir été extrait de cette époque et projeté dans le présent.
Le projet Adam met en vedette Ryan Reynolds dans le rôle d’Adam, un voyageur temporel de 2050 qui se retrouve en 2022. Il rencontre la version de lui-même âgée de 12 ans – jouée par Walker Scobell – et le duo a décidé d’échapper au mauvais les mecs. Lesdits méchants sont également des voyageurs dans le temps avec Maya Sorian de Catherine Keener à leur tête. Elle est propriétaire de la société en charge de toute la technologie du voyage dans le temps. Le film présente également un casting de soutien stellaire qui comprend Jennifer Garner et Mark Ruffalo en tant que parents du jeune Adam, et Zoe Saldana en tant qu’intérêt amoureux d’Adam plus âgé.
Le projet Adam suit le format bien familier d’un enfant qui a besoin d’avancer dans sa vie – qu’il s’agisse de grandir, de sortir d’un traumatisme, etc. – et d’être invité par l’appel du héros à intervenir. C’est le voyage du héros en un mot, une formule éprouvée pour un grand film d’aventure. Le jeune Adam s’en prend verbalement à sa mère et à ses pairs – enfin, des intimidateurs pour être plus précis – afin de faire face à son propre deuil du décès de son père un an et demi auparavant. Son moment d’appel aux armes est quand Adam plus âgé (Reynolds) a besoin de l’aide de son jeune moi pour voyager à nouveau dans le temps. Et il n’y a rien de plus magique pour un enfant que de voir un film où les adultes ont besoin de l’aide de l’enfant. C’est stimulant, et c’est un trope que nous voyons encore et encore dans les films familiaux. Cela fonctionne incroyablement bien ici et frappera ce bouton nostalgique pour tant de gens.
Il y a un problème avec le jeune et le plus vieux Adam. Ils ne se sentent pas nécessairement comme le même personnage à deux moments différents de leur vie, parfois. Oui, ils lancent toujours ces doublures hilarantes que nous voyons généralement dans les films de Reynolds, mais on n’a jamais l’impression qu’ils incarnent le même personnage. Scobell est génial en tant qu’enfant essayant de dépasser quelque chose de traumatisant et de s’en prendre à toutes les mauvaises personnes, et Reynolds est génial en tant que personne essayant littéralement de changer son passé après avoir perdu beaucoup trop de gens qu’il aime, mais Reynolds ne se sent tout simplement pas comme l’ancienne version de Scobell.
Mais en passant, tout le monde dans ce film s’intègre très bien. Saldana est douée pour jouer un dur à cuire, et elle le fait ici. Son introduction dans le film est incroyablement appropriée pour le personnage. Ruffalo est un scientifique – encore une fois, tout à fait approprié. Garner joue une mère essayant d’atteindre son fils et de diriger une maison, et bien qu’elle ait déjà joué le rôle de « mère attentionnée essayant de le faire fonctionner », c’est l’un des films les plus mémorables pour elle. Hors de ce casting de soutien, la seule chose qui ne se sentait pas à sa place était le CG vieillissant sur Keener. C’est tellement bizarre et c’est quelque chose dont vous ne pouvez pas détourner le regard.
L’utilisation – et la surutilisation – de « Let My Love Open The Door » de Pete Townsend rappelle le générique de fin de Look Who’s Talking – ce film où un bébé est le personnage principal et peut parler, mais seul le public le comprend. Ignorant la dépendance actuelle d’Hollywood à utiliser cette chanson – généralement juste avant le générique de fin – les signaux musicaux de Townsend voulant qu’une porte s’ouvre avec son émotion apportent un sentiment de nostalgie aux téléspectateurs. C’est vraiment une chanson optimiste qui donne l’impression qu’elle n’aurait pu être faite que dans les années 80. Et encore une fois, rappelle de bons souvenirs d’un film où Bruce Willis a exprimé un bébé.
Le projet Adam s’appuie fortement sur un autre trope qui me plaît personnellement, et qui introduit beaucoup de technologies et d’idées de haut niveau et ne les explique jamais complètement au public. Bien que nous ne le voyions jamais, il est évident que l’avenir est assez sauvage. Adam plus âgé le compare à l’avenir de Terminator, mais en pire. Les soldats disparaissent dans la poussière cosmique, il y a des armes semblables à des sabres laser, les armes à feu ne contiennent presque pas de métal et de nombreux autres concepts sont lancés au public sans aucune explication, ce que certains peuvent trouver ennuyeux. Cependant, nous voyons cette histoire à travers les yeux du jeune Adam, et il est également complètement dans l’ignorance de tout ce qui se passe, donc ce choix est parfaitement logique.
Quelle que soit la nostalgie de ce film, l’un des plus gros problèmes du film est qu’il ne suit pas ses propres règles, ce qui est typique des films d’aventure de science-fiction classiques. Le voyage dans le temps fonctionne ici avec un « temps fixe », ce qui signifie que les souvenirs d’un voyageur temporel ne changent pas jusqu’à ce qu’il revienne à son propre temps et que ses souvenirs se « réconcilient ». C’est très bien. C’est fragile, mais bon. Cependant, le reste du fonctionnement du voyage dans le temps est très maladroit. Nous ne pouvons pas entrer dans trop de détails car cela touche à des points d’intrigue très spécifiques qui ruineraient complètement l’histoire. Cependant, il est prudent de dire que les règles du voyage dans le temps et affectant le passé et l’avenir ne fonctionnent que là où cela convient à l’histoire ou pour saisir le cœur émotionnel des téléspectateurs.
Ce même format « suivre les règles du film quand cela vous convient » se produit également de manière majeure lors de la scène finale de l’apogée. Encore une fois, nous ne pouvons pas approfondir la question de savoir quelle règle est enfreinte, mais une fois que vous la verrez, vous ne pourrez plus arrêter d’y penser. La cohérence dans les règles du film est la chose la plus incohérente. Heureusement, il s’agit d’un film d’aventure de science-fiction semblable à ceux des années 80, donc les règles peuvent être contournées et enfreintes tant que tout le monde est diverti.
Le projet Adam est peut-être un film sorti sur un service de streaming en 2022, mais il semble tout droit sorti de 1986 – avec une bien meilleure technologie prenant en charge la toile de fond. C’est un film d’aventure qui rappelle des souvenirs chaleureux et flous d’expériences cinématographiques passées, et si vous n’étiez pas un enfant de la décennie mentionnée encore et encore, le film parle toujours à l’enfant à l’intérieur de chacun, laissant son amour ouvrir le porte – désolé, je n’ai pas pu m’en empêcher. Oui, il y a des choix étranges avec les règles du voyage dans le temps et des CG très grossiers, mais The Adam Project est un film de pop-corn qui responsabilisera les enfants et est une balade amusante pour les adultes. Ce qui le distingue des autres films récemment sortis dans ce genre, c’est qu’il a beaucoup de cœur. Ce n’est pas le film d’aventure de science-fiction le plus mémorable, mais c’est une grande rupture avec notre réalité actuelle.
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