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La pièce « Macbeth » de William Shakespeare, dont on pense qu’elle a été jouée pour la première fois vers 1606, est une pièce sur un thane faible en Écosse et son épouse ambitieuse qui profitent d’une rare occasion de commettre un régicide et d’usurper le trône. Macbeth et Lady Macbeth sont alors karmiquement, légalement et capitalement punis pour leur crime, réalisant un nihilisme profond sur le monde en train de descendre. Il a été adapté au cinéma plusieurs centaines de fois tout au long de l’histoire du cinéma, la production la plus récente étant « La tragédie de Macbeth » de Joel Coen, sortie en 2021, et actuellement nominée pour trois Oscars, dont celui de la meilleure photographie, de la meilleure production Design et meilleur acteur.
Cet acteur est Denzel Washington, l’un des meilleurs acteurs de cinéma de sa génération. Dans cette nouvelle version de « Macbeth », tournée dans un noir et blanc éblouissant et présentant un ton funèbre chargé de caféine, Washington a joué le personnage principal non pas comme un récit édifiant pris de panique, mais comme un sac triste, qui ne se rend compte de la faiblesse de sa volonté après qu’il soit bien trop tard. C’est contre-type pour Washington, qui joue plus typiquement des personnages résolus et souvent des hommes d’action. En tant que Macbeth, Washington a profité d’une occasion rare de voir un autre réalisateur au travail pour usurper certaines de ses propres idées.
Dans une récente interview avec Collider, Washington l’a avoué, admettant qu’il était tenté de mettre son chapeau de réalisateur – Washington a réalisé quatre longs métrages à ce jour : « Antwone Fisher », « The Great Debaters », « Fences » et « A Journal for Jordan » – et interrogez Coen sur son processus de réflexion en tant que réalisateur.
Voler le maître
En plus d’être un fan de Joel Coen, Washington révèle qu’il est également un spectateur de film analytique. Travailler avec Coen était essentiellement une opportunité d’interview pour lui, et lui permettait non seulement de prendre des directives, mais aussi de discuter de technique. Dans une interview avec Collider, Washington a partagé qu’il était intrigué par le processus créatif de Coen, impatient de voir ce qu’il pourrait « voler ».
Tout. Je volais aussi. Je veux dire, c’est un maître. Alors vous vous demandez parfois, pourquoi ici? Je me souviens lui avoir demandé une fois qu’il préparait un plan et que je n’étais pas dedans. J’avais ma casquette de réalisateur, parce que je n’étais pas dans cette partie de la scène. Alors j’ai dit: « Maintenant, j’ai remarqué que vous avez placé la caméra ici, comme un angle inférieur. Faites-vous une déclaration? Est-ce une chose psychologique? Ou pourquoi avez-vous placé la caméra si bas? » Il a dit: « En fait, j’aime juste le plafond. » J’étais comme, « Tu aimes le plafond? » Il a dit : « Ouais, lève les yeux. » J’étais comme, « Oh ouais. » Il a dit : « Ouais, j’aime l’aspect du plafond. » J’ai dit: « Alors c’était aussi simple que ça? »
Souvent, les fans passent plus de temps à analyser une œuvre d’art que l’artiste n’en a jamais fait, ce qui crée un conflit amusant et éternel entre le créateur et son public. À en juger par les mots de Washington, au moment où le tournage avait lieu, Coen avait déjà jeté les bases créatives et s’était permis d’improviser de plus petits détails.
En gros, ce qu’il a dit, c’est qu’il n’a pas dit ça mot pour mot, mais ce que j’en ai compris, c’est que c’était aussi simple que ça maintenant, parce qu’il avait fait tout le reste. Il était préparé. Il y avait pensé dans tous les sens. Il a scénarisé, il a pensé à tous les angles, puis à ce moment-là, il a dit : « Non, j’aime ça. » Il avait donc fait le travail, mais il restait ouvert à l’improvisation ou à une autre façon de voir les choses, de réinterpréter.
La salle des idées
Washington a également été impressionné par les sessions créatives de partage d’idées que Coen mettrait en place pour les acteurs et l’équipe. Afin de communiquer l’ambiance, les visuels et le ton qu’il souhaitait pour le film, Coen amenait les acteurs et l’équipe dans une salle remplie de photographies et d’œuvres d’art (de nombreux concepteurs de production connaissent ce processus) et remplissait leur cerveau d’un collage de L’imagerie shakespearienne. Washington était tellement intrigué et amoureux de certaines photographies qu’il a dû interroger Coen – et d’autres – sur leur origine ou leur signification :
Eh bien, il avait des photos et des idées partout. Lorsque vous êtes allé au bureau de production, vous pouviez voir le film sur le mur. On pouvait voir où il allait ou où il voulait aller et ce qui l’influençait et il était ouvert. Il avait juste des photos, des dessins et des trucs partout, donc il y avait tellement de choses à absorber. C’était amusant parce que peut-être que la question que j’avais n’était pas pour lui. Peut-être qu’une fois que j’ai vu un dessin, je me suis dit: « Oh, laissez-moi parler au concepteur de la production », ce qu’ils avaient en tête depuis qu’ils l’ont dessiné, ou le directeur artistique et juste aller dans les différents départements. C’était juste une si belle collaboration. Encore une fois, Joel est un maître et il amène toutes ces personnes formidables autour de lui. Je suis dans ce bâtiment avec tous ces gens qui sont vraiment bons dans ce qu’ils font, ce sont tous des maîtres. Alors vous vous dites, « D’accord, nous sommes ici avec les meilleurs. Je dois faire de mon mieux. »
Washington produit actuellement « The Piano Lesson », le troisième long métrage auquel il a participé et qui est basé sur une pièce du dramaturge lauréat de Tony August Wilson, qui suit « Fences » et « Ma Rainey’s Black Bottom ». Dix des pièces de Wilson font partie de ce qu’on appelle communément le August Wilson Century Cycle, et Washington est déterminé à faire des versions cinématographiques de toutes les dix. Le public voudra peut-être garder un œil sur les influences de « Tragedy of Macbeth » sur son prochain projet de réalisateur.
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