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Les studios d’animation Walt Disney, bien qu’ils traversent l’espace, le temps et le cadre de leurs différents films d’animation, ont tendance à adhérer à quelques dispositifs et archétypes de narration spécifiques. Il est rare qu’un film Disney échappe vraiment à ces pièges – et encore plus rare que le studio se penche fortement sur les éléments les plus uniques.
Lilo & StitchL’extraterrestre titulaire reste l’un des protagonistes les plus uniques du canon des studios d’animation Walt Disney en raison de sa nature intrinsèquement chaotique. En fait, c’était un aspect si ancré du personnage dès le départ que, même 20 ans plus tard, les teasers le confrontant à d’autres personnages de Disney restent un moment fort unique de la production du studio au début du XXIe siècle.
Lorsque Lilo & Stitch a été annoncé pour la première fois, le Walt Disney Studio a décidé de jouer le ton inhérent non pertinent du personnage. Contrairement à la plupart des protagonistes de Disney, Stich était destructeur, un être de pur chaos avec une redondance pour se mettre lui-même et les autres en difficulté. Bien que le film voit Stich s’installer et trouver la paix avec sa famille nouvellement adoptée, sa représentation en tant que fauteur de troubles naturel s’écartait suffisamment du protagoniste typique de Disney de l’époque que la société jugeait important de souligner. Et quelle meilleure façon de le faire que d’opposer réellement Stich à d’autres personnages de Disney, en leur donnant un moyen parfait de contraster Stitch avec certaines de leurs autres icônes de l’époque.
Quatre publicités diffusées pour Lilo & Stitch a vu Stitch interrompre quatre des moments musicaux les plus emblématiques du studio d’animation de l’époque, y compris « Part of Your World » d’Ariel de La petite SirèneLa danse de salon de la Belle et la Bête de La belle et la BêteAladdin et Jasmine voyageant dans le ciel dans « A Whole New World » de Aladdinet Rafiki élevant bébé Simba pendant « Circle of Life » de Le roi Lion. Dans chaque court métrage, la présence de Stitch provoque le chaos pour les autres héros de Disney. Le surf de Stitch oblige Ariel à laisser tomber sa chanson au milieu des paroles; ses bouffonneries dans la salle de bal ruinent la soirée romantique entre Beast et Belle, et les tentatives de Stitch de remplacer Simba en tant que roi de la Pride Land sont résistées. Curieusement, le seul personnage de Disney qui aime Stitch est Jasmine, qui abandonne sa soirée avec Aladdin pour s’envoler avec Stitch dans son vaisseau.
Ces publicités étaient honnêtement une excellente idée pour souligner à quel point Stitch était vraiment différent du reste du canon de Disney, surtout à cette époque. Venant après la fin de l’ère de la Renaissance de Disney (généralement tenue de 1989 à 1999 et englobant la production théâtrale du studio de La petite Sirène à Tarzan), le studio a été pris dans une période de réinvention. Stitch était exactement la bouffée d’air frais dont le studio avait besoin, en fait un goofball de type Deadpool, qui brise le quatrième mur, dont le film pouvait sembler naturellement unique tout en adhérant à de nombreux tropes de narration courants qui se produisent dans presque tous les films d’animation Disney. Malheureusement, Disney Animation n’a pas doublé l’attitude non pertinente de Stitch – les quelques années suivantes de Disney Animation étant un méli-mélo de comédies réinventées comme La nouvelle routine de l’empereurdes histoires pleines d’action destinées à un public masculin comme Planète au trésoret de pâles imitateurs de la formule typique de Disney comme Frère Ours.
Stitch est resté – et reste – une figure unique dans le canon de Disney car c’est un personnage qui embrasse le chaos comme peu d’autres le font. Il peut y avoir des acolytes imprévisibles ou des héros maladroits, mais aucun personnage n’a été aussi véritablement flexible sur le plan moral et créatif que Stitch. Les publicités l’opposant à Ariel, Aladdin et la Bête résonnent toujours pour leur approche balistique pure de certaines des figures et des moments les plus emblématiques de l’entreprise. Le point peut être sauvage d’une certaine manière, presque aucun autre personnage de base de Disney ne peut l’être, et tout cela découle de la volonté de l’entreprise de le laisser être si chaotique et sauvage – quelque chose que le canon de Disney pourrait honnêtement utiliser un peu plus.
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