Alien³ a complètement changé l’approche cinématographique de David Fincher

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David Fincher a appris très tôt à se débarrasser de son idéalisme. À partir du milieu des années 1980, Fincher a fait ses armes de réalisateur sur des vidéoclips, travaillant pour des artistes de renom comme Rick Springfield, Loverboy, Billy Idol, Aerosmith, Paula Abdul, The Rolling Stones, Michael Jackson et Madonna. C’était Fincher derrière les vidéos de « Vogue », « Express Yourself » et « Oh Father ». Le saut vers les longs métrages semblait logique et Fincher a signé pour faire une deuxième suite au hit de science-fiction de 1979 « Alien ».

Quiconque a regardé le documentaire  » Wreckage and Rage « , dur mais justement intitulé, ou même le documentaire d’une heure relativement plus fleuri du DVD sur  » Alien³ « , sait que c’était difficile depuis le début. Malheureusement, les scripts ont été réécrits de manière drastique et répétée à partir de zéro, mais à un degré bien au-delà de la norme sur de tels films de studio. Les décors du film étaient en cours de construction pour correspondre aux versions du film que le studio avait abandonnées il y a deux versions, et beaucoup devaient être retravaillés et réutilisés à la dernière minute. Le produit fini est une affaire bâclée qui a été maladroitement reçue en 1992. Ce n’est qu’à la sortie en 2003 du coffret DVD « Alien Quadrilogy » qu’un soi-disant « montage d’assemblage » de « Alien³ » a finalement été bricolé, faisant le film aussi convaincant que possible compte tenu des ressources.

Fincher a toujours détesté « Alien³ », déclarant une fois dans une interview à BFI – publiée dans The Guardian en 2009 – que même si le public détestait le film, « personne ne le détestait plus que moi ». Cette même interview a révélé que Fincher avait appris une leçon très importante de la production cauchemardesque : le studio ne se soucie pas de savoir si le film est bon. Ils veulent juste que ça se vende.

Personne n’a à s’en soucier

On peut pardonner à Fincher d’être cynique à propos du processus de réalisation du film, étant donné à quel point il se sent arrosé par les muckety-mucks de la 20th Century Fox à propos de « Alien³ ». Dans l’interview de BFI, Fincher se souvient d’avoir côtoyé des producteurs de films et des financiers au début de sa carrière, opérant sous l’idée – qui s’est finalement révélée être un malentendu – que faire de l’art de qualité était avant tout dans l’esprit de tout le monde. Lorsqu’il a été confronté à la réalisation d’un long métrage commercial – et d’une suite à un succès établi, rien de moins – Fincher a appris combien de décisions sont prises par des dirigeants à l’esprit commercial et à quel point ces dirigeants seraient blâmés :

« C’était un baptême du feu. J’étais très naïf. Pendant plusieurs années, j’ai côtoyé le genre de personnes qui finançaient des films et le genre de personnes qui sont là pour conclure des contrats pour des films. Mais j’avais J’ai toujours eu cette idée naïve que tout le monde veut faire des films aussi bons que possible, ce qui est stupide. J’ai donc appris sur ce film que personne ne le sait vraiment, donc personne n’a à s’en soucier, donc ce sera toujours de ta faute. J’avais toujours pensé: « Eh bien, vous ne voulez sûrement pas avoir le logo de la 20th Century Fox sur un film as ***ty. » Et ils étaient comme, ‘Eh bien, tant que ça s’ouvre.' »

C’est depuis longtemps une vérité à Hollywood que les hommes d’affaires prennent les décisions dans les échelons supérieurs des processus décisionnels du cinéma, et que les personnes véritablement créatives – s’il y en a – restent au bas des rangs. Fincher semble s’être attendu à une collaboration créative. Ce qu’il a obtenu, ce sont des demandes constantes de changement et un jeu de chaises musicales en ce qui concerne les scripts.

« Il recommence. »

Le cynisme cuit dans le processus de réalisation de films en studio a saigné dans Fincher en tant que cinéaste. Dans l’interview de BFI, il se souvient avoir dû adopter une attitude mercenaire agressive lorsqu’il s’agissait d’obtenir ce que vous vouliez, ainsi que de la façon exacte de harceler les gens correctement. Il ne voulait pas que ses plaintes passent inaperçues, nécessitant un certain degré de modulation des plaintes, pour ainsi dire :

 » … J’ai appris alors juste à être un a****** belliqueux, ce qui était vraiment : vous devez obtenir ce dont vous avez besoin pour en sortir. Vous devez vous battre pour des choses auxquelles vous croyez, et vous avez être intelligent sur la façon dont vous le positionnez afin que vous ne deveniez pas simplement un bruit blanc. Sur ce film, j’étais le gars qui était constamment la voix de ‘Nous devons faire cela mieux, nous devons faire ceci, cela ne’ ça n’a pas de sens. Et très vite, c’était comme dans ‘Peanuts’ : [muted trombone noises]! Ils disaient : ‘Il recommence, il a de la mousse à la bouche, il a l’air si passionné.’ Ils s’en fichaient. »

Lorsque l’intervieweur de BFI a demandé à Fincher s’il était déjà venu sur « Alien³ », Fincher n’a pas tardé à répondre par un « Dieu, non! » Mais il a également souligné qu’il revisite rarement son propre travail une fois qu’il est terminé. Fincher, heureusement pour le public, n’a pas complètement abandonné le cinéma, passant de « Alien³ » au thriller de tueur en série austère et nihiliste « Seven » en 1995, suivi du thriller tendu et ténébreux « The Game » et des années 90 saisissantes. essai « Fight Club ». À partir de son film « L’étrange histoire de Benjamin Button » en 2008, Fincher est également devenu un chouchou de l’Académie, et ses films sont désormais régulièrement nominés pour des prix.

Il est possible de postuler que Fincher, le cinéaste, n’aurait pas émergé aussi ferme ou aussi déterminé s’il n’avait pas été aiguisé sur la pierre à aiguiser désastreuse de « Alien³ ».

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