Vous vouliez vraiment remplir les lieux avec plus de son, évidemment un sens de l’aventure. Comment avez-vous voulu aller plus loin avec le score cette fois?

Eh bien, la première façon la plus pratique est que ce soit un orchestre plus grand que celui que j’ai jamais utilisé auparavant. Vous pouvez entendre cela. Cela se voit dans le son. Cela vaut la peine de dépenser cet argent et d’écrire dans cette taille. De plus, nous avons passé beaucoup de temps à nous assurer que la partition pouvait… permettre à la conception sonore de passer.

Il y a beaucoup d’espace. Il y a beaucoup de silence dans la partition car [in] cette vaste vallée ouverte, il est important d’entendre le son qu’OJ entend lorsqu’il comprend pour la première fois qu’il peut y avoir quelque chose là-bas. Outre le très grand orchestre, surtout à la fin quand cela devient vraiment une aventure, avant cela, il y a beaucoup d’espace où vous êtes autorisé à entendre le monde dans lequel il se trouve. Je pense que cela crée également l’immensité du film.

La pop et le R&B sont très importants dans les films de Jordan Peele. Dans ce cas, l’une des bandes sonores influence-t-elle la façon dont vous suivez ou menez à les utiliser ?

J’en connais quelques-uns. Une partie du voyage de la supervision musicale consiste à essayer différentes chansons du film et à voir ce qui se passe. Avec chacun d’eux, il y a une négociation commerciale qui se déroule dans les coulisses. Je suis très loin de tout cela et pas triste à ce sujet. Certaines chansons fonctionnent dès le premier jour. Je pense que la chanson d’Exuma, qui a vraiment une ambiance, je pense qu’elle était présente depuis le premier jour, du moins c’est mon souvenir.

Puis d’autres chansons évoluent au fur et à mesure que le film évolue. Parfois, il y a des scènes qui ont une chanson, puis toute la scène s’en va, et puis c’est fini. J’écoute toujours ce que sont les nouvelles chansons et je suis influencé par ce que j’entends que les choix de Jordan vont être. Il a beaucoup de goût dans les choix qu’il fait je dois dire.

Il a aussi un rythme et un rythme si forts pour le suspense. Comment voudriez-vous aider à créer ce sentiment de terreur qu’il recherchait dans « Non? »

Eh bien, nous parlons beaucoup de la quantité de préfiguration que nous faisons, non seulement dans le film dans son ensemble, mais aussi dans chaque scène individuelle. Il passe beaucoup de temps à construire cela dans une scène. Il l’essaie avec de la musique dans le cadre d’un moyen de créer la terreur, mais il n’a pas non plus peur de le faire complètement à sec. Ou, me faire écrire beaucoup de musique, mais ensuite réduire aux éléments les plus minimes de la musique.

Vous voyez cela dans la séquence où les enfants du parc viennent et ils font une farce à Haywood à cause d’Emerald qui part avec leur faux cheval. Les enfants viennent se venger d’eux. Cette scène, il y avait des versions dans lesquelles il y avait beaucoup de musique, mais finalement, une fois que Jordan a trouvé le bon rythme, il a vraiment réduit la musique.

La première fois que je l’ai vu avec un public, c’était plus tôt cette semaine et en remarquant à quel point les gens sursautaient et à quel point le public était mal à l’aise, je pouvais dire qu’il avait tout compris. C’est amusant et excitant pour moi, même quand une partie de la musique est omise, de le voir enfin travailler sur où se trouve la peur parfaite dans chaque section … du film qui est terrifiant.

Évidemment, il s’agit d’un film de science-fiction, alors que les collaborations précédentes étaient de l’horreur. Musicalement, comment se compare le rythme du suspense entre ces deux genres ?

Eh bien, oui, c’est un film de science-fiction sauf que je ne le considère pas comme un film de science-fiction. Je ne sais pas si Jordan le considère comme un film de science-fiction. Il y a absolument des éléments de cela, et oui, ça l’est. La façon de le marquer est de penser … quelle est l’expérience du personnage à ce sujet ? Ensuite, vous comparez cela à ce qu’est un film de science-fiction traditionnel, disons. Ce dont parle vraiment ce film, c’est le spectacle ou ce qu’ils pensent être dans le ciel et ce que cela signifie. C’est un film sur la façon dont vous réagiriez au 21e siècle si cela se produisait. Les personnages savent que c’est dangereux et qu’ils ne devraient pas y aller, mais ils sont fascinés et ils n’y peuvent rien.

C’est comme ça que c’est un western. Jordan remarque, je pense, toutes ces similitudes dans ces différents genres et parce qu’il les remarque d’une manière que le reste d’entre nous ne ferait pas, il est capable d’écrire une histoire qui en quelque sorte le souligne et rend toutes ces choses pertinentes. Il ne dit pas : « D’accord, je fais un film de science-fiction. » Il dit: « Je fais un film où nous voyons comment toutes ces choses s’emboîtent. Mon travail consiste à m’assurer de raconter l’histoire de chacune de ces perspectives. »

Dans la partition, t’as de l’aventure, là [are] quelques indices à la fin qui sont de la musique d’action-aventure. Mais [there are] aussi les indices qui parlent d’horreur, de terreur et de suspense. Il y a … des indices qui concernent vraiment la relation entre OJ et Emerald, qui sont frère et sœur, et ce sont des gens très différents, mais ils se lient autour de ce désir partagé de montrer au monde ce qu’ils voient . Plutôt que de dire : « OK, maintenant j’écris une partition de science-fiction », je me dis : « Oh, j’ai toutes ces différentes parties de cette histoire qui doivent être racontées. Comment puis-je écrire des indices qui nous font ressentez ce que les personnages ressentent à ces moments-là, et pourtant tout s’est réuni pour ne faire qu’un » ?