La réalisatrice de « The Invitation », Jessica M. Thompson, parle des œufs de Pâques de Dracula, des défis pratiques des crocs et plus encore [Exclusive Interview]

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Faute d’un meilleur terme, qu’attendriez-vous des bruits de vampire ?

Eh bien, une grande chose était dans Bram Stoker, c’est qu’il n’arrêtait pas de les décrire d’une manière très reptilienne de lézard, donc [my first note] que j’ai donné à mes concepteurs sonores utilisait des reptiles, des bruits de geckos, mais ça sonnait toujours un peu extraterrestre, comme le vrai film « Alien ». Il avait en fait cette qualité futuriste que je n’aimais pas. Ensuite, c’est un secret, je pense que vous êtes la première personne à l’entendre, nous avons utilisé un kookaburra.

Sans blague?

Ouais. Nous avons posé un kookaburra sur un lézard et l’avons transformé, et c’est ainsi que nous avons créé le son unique des vampires. C’est en fait l’un de nos mixeurs sonores qui l’a trouvé et il s’est dit : « Regarde, c’est ton oiseau de la campagne. » J’étais comme, faisons-le.

Qu’en est-il de l’esthétique vampirique ? Quelles qualités étaient importantes pour vous et l’équipe ?

Eh bien, avec nos mariées, je voulais qu’elles restent fidèles à l’époque à laquelle elles ont été tournées. Lucy a été tournée dans les années 1920, Victoria a été tournée il y a 500 ans, donc donc leur mode, leurs cheveux, leur maquillage, tout ça, il y avait donc des détails très subtils sur ce qu’ils portent et comment ils portent leur personnage.

Mais en ce qui concerne les prothèses et tout ce que nous avons testé, non, je voulais que ce ne soit pas un traditionnel, juste deux crocs. À l’origine, j’en avais quatre, enfin, deux en haut et deux en bas, mais les acteurs ne pouvaient pas parler. Ils avaient tous des zézaiements, c’est-à-dire que c’est vraiment difficile quand on s’habitue tellement à sentir ses dents comme elles se sentent pour réapprendre à parler. Il faudrait probablement des mois, ce que nous n’avions pas. C’est pourquoi nous utilisons les deux premiers, les deux de chaque côté. C’était toujours un défi.

En fait, j’ai fait en sorte que les acteurs les portent pendant la journée juste quand ils n’étaient pas sur le plateau pour qu’ils apprennent à parler avec leur bouche. Mais tout cela doit être fait bien à l’avance, et vous devez également comprendre, lorsque vous pensez à cette scène de dîner de répétition. Il y a tellement de plans où ils sont pré-vampires et post-vampires, vous devez donc être capable de les retirer rapidement également. C’est autre chose, avec les griffes et des choses comme ça. Non seulement vous concevez quelque chose qui a l’air réaliste et authentique, mais vous devez également penser aux aspects pratiques. Vous devez pouvoir entrer et sortir, donc ce n’est pas seulement le niveau de détail, c’est aussi la fonctionnalité, qui est vraiment intéressante.

Je n’y avais jamais pensé auparavant, mais maintenant que vous le mentionnez, à quel point il doit être difficile de livrer des lignes avec des crocs.

Thomas [Doherty] trouvé ça le plus dur. Il y avait quelques lignes que nous devions ADR plus tard, parce que c’est difficile. Je les ai essayé moi-même juste pour voir, et c’est assez difficile. Il y a certains mots, si vous venez de vous habituer à S ou TH ou PH, ils sont difficiles à dire.

Avant de l’ADRer, était-ce comme une comédie d’horreur ?

Oui, exactement. J’étais comme, « Oh, Dracula a un zézaiement. » Je me disais « Je ne pense pas que les gens apprécieront ça », mais c’est aussi ce qui est magique dans le cinéma moderne. tu peux rentrer dans [and fix it]. Je me dis : « Restez simplement dans votre personnage. Ne vous en faites pas. N’y pensez pas car nous réglerons le problème plus tard. »

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