Pollock était une « obsession » d’une décennie pour l’acteur-réalisateur Ed Harris

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Le génie du peintre est discutable, mais l’obscurité dévorante qui l’habitait ne l’est pas. Le film de Harris s’ouvre sur un Pollock ivre, par-dessus l’épaule de son frère, criant « F *** Picasso » dans la cage d’escalier d’un immeuble délabré. Dès la première image du film, Harris montre un homme qui lutte non seulement contre la dépendance et la colère, mais aussi contre un complexe d’infériorité écrasant.

Tout au long de sa vie, même après avoir reçu de l’attention et de l’admiration pour son art, l’état mental et émotionnel de Pollock ne fait qu’empirer. Il renverse les tables, jette des objets, insulte verbalement sa femme dévouée et collègue artiste, Lee Krasner (Marcia Gay Harden), et se noie dans l’alcool, ce qui finit par entraîner sa mort. Dans la majorité du film, Pollock est dépeint comme un personnage méchant, à l’exception des scènes où il peint.

Lorsqu’il est armé d’un pinceau, d’une toile vierge et de peinture, Pollock rebondit sur la toile comme un athlète entraîné, effectuant des coups de pinceau avec une confiance suprême qu’il ne pourrait jamais rassembler dans sa vie de tous les jours. Son esprit est concentré, alerte, n’est plus en proie à toutes les pensées intrusives d’infériorité ou d’échec. Ces séquences sont les seuls moments du film où Pollock est content, satisfait ou heureux. Il semble que la même chose était vraie dans la vraie vie.

Après une décennie d’obsession pour Pollock, Harris aurait pu créer un portrait parfait de l’artiste, mais il a choisi d’imiter l’une des peintures de Pollock sur film. Semblable à son travail, Pollack était un enchevêtrement de douleur et d’énergie, qui produisait parfois de la beauté, tout comme le film de Harris.

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