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« Good Will Hunting » a marqué un tournant dans la carrière d’acteur de Robin Williams. En plus de lui avoir arraché sa première et unique victoire aux Oscars, c’était peut-être la première fois que Williams abandonnait complètement son personnage comique énergique à l’écran. En effet, il n’y a pratiquement aucun moment dans le drame de 1997 du réalisateur Gus Van Sant où l’acteur fait irruption dans une forme de pantomime hyperactive. Même lorsque son personnage dans le film – un thérapeute et professeur de psychologie réticent – ​​fait une blague sur le fait de dormir avec ses patients ou sur la façon dont sa défunte épouse péterait dans son sommeil, Williams livre la ligne de frappe d’une manière convenablement sèche et maladroite.

D’une certaine manière, « Good Will Hunting » était un prélude à ce que Williams appellerait dans la biographie écrite de Dave Itzkoff en 2018 « Robin » son « triptyque du mal ». C’était en référence à une période du début des années où l’acteur s’attaquait à trois rôles sombres d’affilée, chacun d’eux loin des âmes généreuses et douces pour lesquelles il était mieux connu. « L’idée que je fasse cela incite déjà les gens à dire » Attendez une minute «  », a noté Williams. « Je n’ai rencontré que des gens chaleureux et gentils, et déjà cela met les gens dans un mode intéressant – déséquilibré, ce qui était génial. »

Ce qui est vraiment impressionnant dans le « triptyque du mal » de Williams, ce n’est pas qu’il a prouvé qu’il était capable d’être véritablement troublant et tordu à l’écran. C’est qu’il s’évanouit complètement dans ces trois rôles, dont chacun est sensiblement différent des autres.

« Tout ce que j’ai fait, c’est prendre des photos »

Le premier de ces films, « One Hour Photo » de 2002, présente Williams dans le rôle de Seymour « Sy » Parrish, un technicien du laboratoire photo d’une heure dans un grand magasin de détail qui développe une fixation malsaine avec une famille dont il développe les photos. Sy est l’opposé polaire de ce qui vient probablement à l’esprit quand on pense à Williams et pas seulement à cause de ses cheveux jaune-blond. Il parle ou interagit rarement avec les autres – et quand il le fait, il trébuche souvent sur sa propre langue. Manque également dans la lueur que Williams avait habituellement dans ses yeux. Il n’y a aucune trace de joie réelle qui se cache derrière ses expressions, seulement du malheur qui se transforme en colère au fur et à mesure que le film progresse.

« One Hour Photo » a servi de début d’écriture et de réalisation à Mark Romanek, qui est passé de la réalisation de clips musicaux élégamment sombres pour Nine Inch Nails à la réalisation de films élégamment sombres dans les années 2000 (dont « Never Let Me Go,  » un très bon film mais aussi assez triste pour vous plonger dans un état dépressif après l’avoir vu). C’était, pour citer le livre d’Itzkoff, son « hommage aux personnages paranoïaques des années 1970 qu’il avait grandi en admirant ». Grâce à Williams, « One Hour Photo » est aussi proche que n’importe quel autre retour en arrière doit correspondre aux vibrations bouleversantes d’un classique des années 70 comme « Taxi Driver ».

Vous savez, pour les enfants !

Quand on y pense, il n’est pas vraiment surprenant que Danny DeVito, le réalisateur, se spécialise dans la réalisation du type de films comiques sombres et rebutants dans lesquels DeVito l’acteur aime jouer (dont beaucoup sont identiques). C’est aussi pourquoi ses efforts de réalisateur ont tendance à inspirer des réactions chaudes / froides, pas plus que « Death to Smoochy » de 2002.

Réalisé par DeVito (qui, oui, co-vedettes également), « Death to Smoochy » est une satire du showbiz mettant en vedette Williams dans le rôle de Randolph Smiley, l’animateur d’une émission de télévision populaire pour enfants dont la carrière s’enflamme lorsque ses vices – qui incluent, mais ne se limitent pas à boire beaucoup, accepter des pots-de-vin de la part des parents pour que leurs enfants puissent participer à son émission, et être une personne globalement vile et désagréable – enfin le rattraper. Lorsque Smiley est remplacé par Sheldon Mopes (Edward Norton), un artiste vertueux aux yeux écarquillés qui joue un rhinocéros violet nommé Smoochy, il envoie Smiley sur un sentier de guerre pour se venger.

Si Williams, le comédien de stand-up, essaie d’être chaotique bon, son personnage dans « Death to Smoochy » est presque purement chaotique mal. C’est comme s’il était la version négative de Williams le voyou de bonne humeur, jaillissant des insultes désobligeantes et faisant des blagues mesquines entre menacer les autres de violence ou tromper le naïf Sheldon à l’antenne pour qu’il nourrisse des biscuits en forme d’un certain morceau de mâle l’anatomie aux enfants. Aimez-le ou détestez-le (Williams a estimé que c’était « un film merveilleux et méchant »), c’est un film qui montre une toute autre facette du personnage sombre de Williams que « One Hour Photo ».

Le diable sur ton épaule

« Insomnia » de 2002 a tendance à être le plus négligé des efforts de réalisation de Christopher Nolan après « Memento » et est le seul jusqu’à présent qu’il n’ait pas participé à l’écriture. Le fait qu’il s’agissait également d’un remake d’un thriller norvégien du même nom de 1997 acclamé par la critique n’a probablement pas aidé sa cause.

Partout où on le classe parmi les autres travaux de Nolan, « Insomnia » vaut la peine d’être remarqué simplement pour la performance effrayante que Williams donne en tant que méchant du film. Le film met en vedette Al Pacino dans le rôle de Will Dormer, un détective de la police de Los Angeles qui se rend dans une petite ville d’Alaska pour aider à enquêter sur le meurtre d’une adolescente locale. Incapable de dormir à cause de la lumière du jour sans fin et frappé de culpabilité après avoir accidentellement tiré et tué son partenaire, Will est encore plus tourmenté par les appels téléphoniques du tueur de la fille, dont il vient d’apprendre qu’il est l’auteur du crime de pulpe de Williams, Walter Finch.

Ce qui rend Williams si énervant dans « Insomnia », c’est à quel point il parle calmement et rationnellement de son crime, comme s’il parlait de la météo. L’approche de Williams a été en partie informée par les recherches qu’il a effectuées sur les tueurs en série pour « One Hour Photo », en particulier un documentaire de Jeffrey Dahmer où il a été frappé par la désinvolture avec laquelle Dahmer a décrit ses actions odieuses.

« Plus cela semble normal et régulier, plus c’est effrayant », comme l’a dit Williams, et il a raison. Il n’y a ni empathie ni once de remords chez Finch quand il parle. C’est sa manière mesurée et recueillie (combinée à un manque de moustache qui tourne) qui fait de lui le personnage le plus effrayant du « triptyque du mal » de Williams. Il est le diable sur votre épaule, insistant sur le fait qu’il est vraiment bon d’être mauvais.

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