Ne vous inquiétez pas, Darling Costumière Arianne Phillips est une détective populaire [Interview]

Comme vous l’avez dit, il y a beaucoup de scènes d’intérieur, et généralement avec seulement quelques personnages, mais par où commencer quand on commence à travailler sur une scène avec autant de figurants que la cérémonie/fête ?

Je dirai que, quand je l’ai lu pour la première fois, je me suis dit : « Il y a beaucoup de descriptions de cette tension sexuelle dans la pièce. » Et j’étais comme, « Wow, Dita Von Teese devrait être dans ce, elle serait parfaite pour ça. » Il se trouve qu’elle est une amie et une voisine. Alors j’ai simplement mentionné Olivia, nous avions une réunion. Je me suis dit : « Tu devrais avoir Dita. » , ce serait incroyable. Je ne sais même pas comment cela a pu arriver. » Je me dis : « Eh bien, laissez-moi simplement lui envoyer un SMS. » Je lui ai envoyé un SMS, et à l’époque, parce que nous tournions juste après le verrouillage, elle avait d’annuler sa tournée, et elle dit « Ouais, je m’ennuie à la maison, j’adorerais ça. » Alors ça a marché, et c’était vraiment amusant de l’avoir là, parce que je pense que ça a vraiment ajouté à cette tension sexuelle qui était à la page et la débauche et la décadence de cette scène.

Pour moi, je pense que c’était vraiment amusant et j’adore faire ces costumes et, j’ai demandé à Bulgari, qui est une marque de bijoux très célèbre, si nous pouvions utiliser certains de leurs bijoux d’archives, alors c’était vraiment amusant. Mais en fait, la partie de ce tournage que j’ai le plus appréciée était la scène entre Bunny [Wilde] et Alice [Florence Pugh] dans la salle d’eau. La façon dont Matty a photographié cette pièce, c’est une pièce totalement en miroir avec ce beau genre de pouf rond que Katie avait au milieu de la pièce. J’adore cette scène. J’ai pensé que c’était particulièrement beau dans la façon dont il a été tourné et conçu.

C’est drôle que vous mentionniez l’énergie sexuelle, parce que Chris Pine a l’air de vouloir embrasser ou tuer quelqu’un dans ce film. Comment voudriez-vous l’aider à devenir cette puissante figure culte ?

Oh, c’est tout Chris Pine. J’adore son travail dans ce film. Personnellement, Chris aime beaucoup être pieds nus. La scène où tout le monde est chez lui, et ils parlent de lui et de la maison de Shelley, puis changent le monde, et c’est la scène extérieure près de la piscine, Chris voulait faire la scène pieds nus. Je suis comme « 100 % ». Frank a la confiance de ce chef de culte arrogant, et il est magnifique. Il ressemble à l’homme parfait et à la figure de proue, le genre d’homme que je pense que les hommes et les femmes veulent être et dont ils sont amoureux. Il a ça à revendre. Donc les costumes n’ont vraiment pas fait grand-chose. Je devais juste souligner ce qu’il faisait déjà.

C’était une époque vraiment folle pour faire un film. Nous avons été l’un des premiers adaptateurs à sortir de la porte après le confinement pour faire un film. Je pense que la plupart des films avaient été lancés pendant COVID et étaient remontés. Mais je crois que nous sommes le premier film qui a en quelque sorte commencé à partir de zéro post-COVID. Pour moi, c’était éprouvant pour les nerfs, car la confiance est une partie si importante de mon travail. Je suis le seul département qui rencontre un acteur, et puis ils doivent se déshabiller et me faire confiance, non ? C’est toujours lire les expressions faciales et le langage corporel des gens. Je ne savais pas comment cela allait fonctionner avec des masques, et nous n’avions même pas seulement des masques, nous avions aussi des visières. Donc, l’une des choses que j’ai demandées était d’avoir d’abord des réunions Zoom avec les acteurs afin que je puisse les rencontrer sans masque, comme nous parlons maintenant. Et c’était tellement génial.

J’ai donc rencontré Chris pour la première fois sur Zoom. C’était super parce qu’il était chez lui et qu’il était détendu. Chris est également un acteur tellement attentionné et a passé beaucoup de temps à penser à Frank et à faire des recherches et à savoir qui il serait. Nous avons donc eu une session d’une heure sur Zoom, ce qui m’a vraiment, vraiment aidé. Au moment où j’ai rencontré Chris en personne, il y avait un début de relation et de compréhension, et cela a fait une différence pour moi. Je ne sais pas si ça a fait une différence pour lui, mais ça a fait une différence pour moi, parce que mon objectif est toujours que c’est comme ma relation avec le réalisateur. Je veux entrer dans leur tête et je veux comprendre leur processus et ce qui va les aider, et en même temps y apporter quelque chose.

C’est éphémère. Les costumes peuvent aussi être une question de nuance, de ton et d’ambiance, c’est donc une partie de mon travail que j’aime. Je dis toujours que les créateurs de costumes sont des détectives, car c’est une évaluation psychologique non seulement du personnage, mais aussi de l’acteur, du réalisateur et de la manière dont je vais les aider à y parvenir. Parce que pour certains acteurs, les costumes font partie intégrante de leur processus, et pour d’autres acteurs, ce n’est pas du tout le cas. Donc, vous ne savez jamais ce que vous obtenez. Certains acteurs veulent vraiment cette expérience tactile d’être dans un costume pour les transporter à un moment et à un endroit, et avec d’autres acteurs, cela ne pourrait pas être moins important pour eux.

Avec quels acteurs avez-vous collaboré, comme vous l’avez dit, les costumes font partie intégrante de leur processus ?

Eh bien, je ne dirais pas que je sais, mais c’est juste parce que je ne leur ai pas demandé s’ils étaient importants, mais juste leur niveau d’engagement. Alors Florence, juste en parlant de ce film, Florence et Chris étaient tous les deux incroyablement engagés dans les conversations autour des costumes. Ils ont eu beaucoup de changements de costumes, mais je pense que Harry était plus curieux de savoir que le processus était nouveau pour jouer. C’est un brillant interprète. Je pense que la chose à propos de Harry Styles qui est si géniale, c’est qu’il joue avec les vêtements d’une manière super audacieuse et ludique et parfois non binaire, il y a une curiosité là-bas. C’était presque étrange de mettre Harry dans ces vêtements des années 50, car il a un style personnel incroyable. Le voir dans un tel personnage, embrasser vraiment cette culture de rat pack bro que je ne pense pas à lui. À son crédit, il avait l’air si bien dans les vêtements. Je pense qu’ils nous ont vraiment aidés. Je pense que la célébrité peut être délicate quand on regarde des films. J’espère que les gens croient. J’espère que les costumes, la coiffure et le maquillage aideront le public, en particulier les jeunes qui vont venir le voir parce qu’il est dedans. J’espère que cela aidera à suspendre la croyance afin qu’ils puissent s’engager dans le travail que fait Harry. Je pense que Harry fait un travail vraiment remarquable dans ce film.

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