On pourrait en déduire que Wong fait la chronique du lien entre la culpabilité sexuelle et l’adhésion religieuse, mais Wong n’est pas un cinéaste aussi politiquement ouvert que cela. Wong ne s’intéresse qu’au Hong Kong des années 1960 en tant que cadre de répression. Dans un temps et un lieu plus libres, Lu et Chow seraient plus disposés à quitter leur conjoint et à commencer sérieusement leur propre relation. En raison d’indices sociaux mal interprétés resserrés par un nuage d’anéantissement sexuel général, Chow et Lu sont à peine capables de parler, et encore moins de parler ouvertement et sérieusement de leurs sentiments et de leur possible avenir ensemble. Comme dans un roman d’amour pour adolescents, la romance est renforcée par les murs qui les séparent. Rien n’est plus romantique, semble-t-il, que l’incapacité d’être romantique.

« In the Mood for Love » en effet, car ils ne dépasseront jamais le simple fait d’être d’humeur.

Le film de Wong est régulièrement en tête des listes comme l’un des plus grands films de tous les temps. Dans le sondage Sight & Sound de 2012, il est arrivé au numéro 24 et a été le film le plus voté réalisé entre 1980 et aujourd’hui. Ce sondage a lieu une fois tous les dix ans, et nous sommes sur le point d’en avoir un autre. Reste à savoir si « In the Mood for Love » conserve son appréciation critique actuelle.

Une chose sur laquelle nous pourrions tous être d’accord est que « In the Mood for Love » est l’un des plus beaux films jamais réalisés. La cinématographie de Doyle et Lee est l’une des meilleures de tous les temps, et les clichés luxuriants de personnes magnifiques comme Leung et Cheung déambulant dans des ruelles enfumées exalteront même les plus blasés d’entre nous.

Récemment, « In the Mood for Love » a été rendu hommage dans le film de Daniels « Everything Everywhere All at Once ». Dans ce film, la douleur romantique caractéristique de Wong a été jouée pour rire.