Le monde de la musique country a perdu une légende quand Loretta Lynn décédé à l’âge de 90 ans le 4 octobre. De ses débuts en tant que fille d’un mineur de charbon à Butcher Hollow, dans le Kentucky, à son règne de reine de la campagne avec plus de 100 prix et distinctions à son nom, y compris la Médaille présidentielle de la liberté, la vie de Lynn était la matière dont les films hollywoodiens sont faits. Et en 1980, Hollywood a fait ce film, Fille de mineur de charbon, basé sur les propres mémoires de Lynn. Les biopics de célébrités existent depuis pratiquement aussi longtemps que l’industrie cinématographique elle-même; certains ont été de grands succès (comme ceux de 1981 Frances et 2004 Rayon), mais beaucoup d’autres ont raté la cible (comme en 1991 Les portes et 2004 Au-delà de la mer, Kévin Spaceyfilm sur la vie de crooner Bobby Darin).

La différence entre le succès et l’échec dépend, bien sûr, d’un certain nombre de facteurs, comme la qualité de l’écriture, la direction et à quel point le sujet lui-même peut être convaincant. Mais ce qui rend vraiment une histoire de célébrité captivante et convaincante, c’est le casting de l’acteur jouant la célébrité. Il ne suffit pas que l’acteur ressemble simplement à la personne célèbre qu’il incarne. Ils doivent également capturer l’essence de la célébrité – ce qui les motive, ce qui les fait se connecter avec le public et ce qui les rend persuasifs. Peu d’acteurs ont fait mieux que Sissy Spacek dans Fille de mineur de charbon. Espacek est devenu Loretta Lynn, et en souvenir de la vie et de l’héritage de Loretta Lynn, il est important de revisiter la performance révolutionnaire de Spacek qui est devenue un hommage à la superstar de la musique country.

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Sissy Spacek était un choix de casting improbable

À première vue, Spacek a peut-être semblé être la personne la moins susceptible de représenter l’icône du pays. Avec ses cheveux fins et blonds roux, ses yeux noisette et son visage couvert de taches de rousseur, son apparence physique ne correspondait pas exactement à celle de Lynn, une femme aux cheveux épais et bruns, aux yeux gris et à la peau de porcelaine. Mais c’est en fait Lynn elle-même qui a choisi Spacek pour la jouer au cinéma. « Elle regardait une pile de photos et quand elle est venue vers l’une de moi, elle a dit: » C’est elle, c’est la fille du mineur de charbon «  », a déclaré Spacek dans une interview au New York Times en 1980. Lynn a vu au-delà de l’apparence de Spacek et savait instinctivement que Spacek avait une qualité intérieure qui lui permettrait de donner vie à Lynn à l’écran. Spacek avait 30 ans lorsqu’elle a tourné Fille de mineur de charbonmais elle a dû faire face à la tâche apparemment insurmontable de jouer Lynn de 13 à 40 ans, un défi même pour l’interprète la plus chevronnée.

Pourtant, lorsque Spacek apparaît pour la première fois dans le film en tant qu’adolescent pauvre vivant dans une cabane branlante avec sept frères et sœurs, il n’y a pas un moment où les téléspectateurs remettent en question l’authenticité de Spacek. En plus de clouer le son de la voix parlée de Lynn et de l’accent profond du Kentucky, Spacek se comporte comme une fille timide et maladroite qui vient d’entrer dans l’adolescence, avec une posture quelque peu inversée et des yeux qui semblent avoir peur de lever les yeux et d’établir un contact direct. En même temps, cependant, Spacek est capable d’afficher les qualités d’une femme mûre, montrant la lassitude d’un frère aîné contraint d’assumer le rôle de deuxième mère de la famille. Il y a une dureté chez Spacek’s Lynn sous la simplicité et la vertu de l’adolescent, et c’est peut-être ce que Lynn a vu quand elle a regardé la photo de Spacek pour la première fois. Il y a une scène vers le début du film où Loretta est à une danse de ville, avec Spacek transmettant toute la joie et l’abandon d’une jeune fille de 14 ans ayant la rare opportunité de se défouler, de rire avec ses amis, et même flirter un peu avec Doolittle « Doo » Lynn (Tommy Lee Jones). Mais quand son père dit que la fête est finie et qu’il est temps de rentrer à la maison, cette dureté revient. C’est une transformation subtile mais magistrale.

Une performance complexe montrant l’évolution émotionnelle d’une femme

Bien qu’il soit inconfortable de voir les abus physiques que Loretta a subis de la part de son père et de son mari, sans parler de son mariage à 15 ans avec Doolittle, 22 ans, ces événements faisaient partie de la véritable histoire de Lynn, et Spacek les gère avec sensibilité. . Oui, la jeune Loretta était sans instruction, naïve et pas complètement préparée à l’âge adulte, mais elle n’était pas stupide et elle n’était pas une violette rétrécissante, et Spacek était particulièrement apte à montrer la personnalité complexe de Lynn. Après sa nuit de noces désastreuse avec Doo, quand il essaie de lui expliquer qu’elle va s’y « habituer », rétorque Loretta, « Je ne vais pas m’habituer à ce que tu me baises et que tu transpires comme une vieille cochon! » La livraison de Spacek de cette ligne est aussi hilarante que superficielle. Des limites ont été établies et il n’y aura plus de discussion. Alors que Loretta apprend à tenir tête à Doo et à affirmer son indépendance, il y a aussi un changement physique chez Spacek. Elle se tient plus grande, sa voix est plus forte ; elle le regarde dans les yeux. Ces morceaux discrets de la performance de Spacek ont ​​aidé à capturer l’évolution de Lynn en tant que femme; le public avait l’impression de regarder un vieil ami grandir sous ses yeux.

Il y a un changement de ton dans le film après la mort du père de Loretta. Bien qu’il ait toujours les yeux écarquillés et pas tout à fait sophistiqué, Spacek présente une Loretta qui est maintenant plus blasée et moins confiante de ce qu’elle voit se passer autour d’elle. Sur le lieu de sépulture de son père, Doo taquine un peu Loretta et lui demande pourquoi elle a apporté des fleurs en plastique sur la tombe. Avec lassitude, Loretta répond: « Parce qu’ils ne meurent pas. Les vrais meurent, comme tout le reste. » Bien qu’elle n’ait que 27 ans à ce stade du film, Spacek montre aux téléspectateurs Loretta à un tournant de sa maturité dans sa vie. Le monde que Loretta connaissait autrefois est en train de disparaître, et elle ne sait pas comment naviguer dans un monde où elle n’a pas de position sûre. Alors que Doo encourage le chant de Loretta, Spacek montre au public une femme qui prend tout son sens et trouve un but plus grand.

Lorsqu’un DJ de la radio locale ment à Loretta et Doo au sujet de la diffusion de son disque, Loretta le laisse l’avoir dans un démontage pour les âges. Spacek dépeint maintenant une femme qui ne reste plus assise et laisse les autres prendre le contrôle. Loretta Lynn est une force avec laquelle il faut compter. Lorsque Loretta attrape un Doo ivre sur le siège arrière d’une voiture avec une autre femme, la jeune fille innocente qui n’avait autrefois aucune idée de ce que signifiait le mot « excitée » a été remplacée par quelqu’un qui ne souffre pas d’imbéciles. « Femme, si tu veux garder ce bras, tu ferais mieux de l’enlever de mon mari, » dit Loretta calmement, mais sévèrement, avant de tirer Doo de la voiture. Plus tard, dans une scène de combat public dans laquelle Doo frappe Loretta, Loretta le frappe pour la première fois. La rage avec laquelle Spacek se déchaîne dans la scène, et le sentiment d’autonomisation et de libération qui l’accompagne, enflamment l’écran.

La voix de Spacek a capturé les émotions dans la musique de Lynn

Ensuite, il y a la voix. Spacek fait tout son propre chant dans le film, et elle a été entraînée par Loretta Lynn elle-même. L’émulation de la voix de Lynn par Spacek est si précise qu’il est difficile de faire la distinction entre les voix des deux femmes. Mais c’est plus que la capacité de Spacek à reproduire le son et l’intonation de Lynn qui rend son chant si spectaculaire ; c’est la capacité de Spacek à capturer l’émotion dans les chansons de Lynn elles-mêmes. Lynn était toujours capable d’exprimer les sentiments derrière les mots qu’elle chantait – l’angoisse, le plaisir, la lassitude et la peur. Spacek l’a compris et a su canaliser ce qui était au cœur des chansons de Lynn. Elle n’était pas qu’une imitatrice ; elle était interprète, et c’est ce qui élève la représentation de Spacek de Lynn.

Plus qu’un conte « Rags to Riches »

Peut-être la plus grande réalisation de Spacek en Fille de mineur de charbon est la façon dont elle transmet toute la complexité d’une femme qui obtient plus qu’elle n’aurait jamais pu rêver de la vie, et comment cela la détruit presque. Alors que la carrière de Lynn explose, Lynn elle-même implose et Spacek révèle parfaitement une femme qui s’accroche à peine. Sa quasi-panne lors d’un concert est bouleversante, et c’est sans doute le meilleur moment de Spacek dans le film. « Un jour, je n’étais qu’une petite fille, et le lendemain, j’étais mariée et j’avais des bébés. Le lendemain, j’étais ici en train de chanter pour vous tous. » Ce simple morceau de dialogue illustre la profondeur de la performance de Spacek, de l’enfant innocent à la jeune mère en passant par la superstar internationale. L’histoire de Loretta Lynn était bien plus qu’un conte « des chiffons à la richesse », et Spacek a montré au public tout le bonheur, la douleur, l’exaltation et la déception dans la vie de la légende de la musique. Le film a redéfini ce que pourrait être un biopic de célébrité, et la performance de Spacek, toujours dans les mémoires et admirée 42 ans plus tard, a établi une nouvelle norme.

Spacek et Lynn sont restés amis pendant des années après la sortie de Fille de mineur de charbon. « Aujourd’hui est un jour triste », a fait remarquer Spacek dans une déclaration à Date limite à propos de la mort de Lynn. « Le monde a perdu un être humain magnifique. Loretta Lynn était une grande artiste, une pionnière de la musique country forte et résiliente et une amie précieuse. J’ai le cœur brisé. » Heureusement, nous aurons toujours la performance exceptionnelle de Spacek comme un hommage durable au chanteur légendaire.