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L’idée du doppelgänger, un clone parfait d’une personne, remonte à des siècles dans la mythologie et le folklore. C’est aussi un trope commun au cinéma depuis pratiquement le début du médium. Les sosies étaient une idée récurrente dans Alfred Hitchcock‘s thrillers, par exemple, en particulier vertige. Brian DePalma et David Lynch ont également exploré les sosies à plusieurs reprises dans leur travail, avec un effet significatif.
Ces dernières années, les cinéastes ont utilisé des sosies comme sources d’horreur, de satire sociale et d’études de personnages. Jesse Eisenberg, qui a joué des sosies à l’écran, a déclaré que le concept est populaire parce que « se retrouver face à face avec différents soi-même est déconcertant ». Au mieux, le doppelgänger peut être une métaphore puissante pour confronter les aspects peu recommandables de nos personnalités.
L’article suivant peut contenir des spoilers mineurs pour les films discutés.
‘Le double’ (2013)
Simon (Jesse Eisenberg) est timide, nerveux, méprisé par son patron et à la dérive dans la vie. Il se languit tranquillement après sa collègue Hannah (Mia Wasikowska). Cependant, les choses prennent une tournure surréaliste lorsqu’un nouvel employé nommé James se présente au bureau. Il ressemble exactement à Simon, sauf que sa personnalité est tout le contraire. Il est confiant, affirmé et un peu machiavélique. Sa présence bouleverse la vie de Simon et il a du mal à donner un sens à la situation.
Le double est une comédie noire excentrique librement inspirée du roman du même nom de Fiodor Dostoïevski. Il réussit grâce à l’humour perspicace du scénariste-réalisateur Richard Ayoade. Il est peut-être plus connu pour avoir joué Moss dans la série télévisée La foule informatiquemais il est aussi un réalisateur sous-estimé de comédies dramatiques, dont l’excellent Sous-marin. « Ce que Dostoïevski a dit, c’est que chacun a une facette qu’il montre au monde, une facette qu’il montre à ses amis et une facette qu’il montre à ses proches », explique Ayoade, expliquant ce qui l’a attiré dans le projet. « Et une qu’ils se montrent et une qu’ils ne peut pas montrer à eux-mêmes. »
‘Lune’ (2009)
Sam (Sam Rockwell) est un employé travaillant sur la lune, supervisant une opération d’extraction d’hélium. Il est la seule personne là-bas, avec juste un robot nommé GERTY (Kévin Spacey) pour l’entreprise. Il a un contrat de trois ans et devrait bientôt rentrer sur terre. Cependant, la situation tourne au cauchemar après que Sam ait écrasé son rover lunaire. Quand il se réveille, il trouve un clone de lui-même dans la station spatiale. Cette révélation jette un doute sur tout ce que Sam pensait savoir – sur sa mission, la société pour laquelle il travaille et lui-même.
Ce qui rend Lune une science-fiction aussi unique et puissante est centrée sur la réponse émotionnelle de Sam à cette situation. Il évite les effets spéciaux et l’action flashy et plonge dans ce que cela ferait d’être à la place de Sam. Sa découverte de son sosie provoque une crise existentielle. Qui est ce clone ? Quel est son objectif? Et surtout, qui est Sam ?
‘Suturer’ (1993)
Suture est un film bizarre. Il suit deux demi-frères, Vincent (Michel Harris) et Argile (Denis Haysbert). Les autres personnages du film agissent comme si ces deux hommes se ressemblaient, même si ce n’est pas le cas des acteurs. L’un est noir; l’autre est blanc. Vincent tente d’assassiner son frère, mais Clay survit et entreprend de se venger.
Cela donne un double revers hitchcockien classique, où Clay finit par se faire passer pour Vincent. « Suture est né des films que nous regardions ensemble à l’époque : des films d’art japonais des années 60, mais aussi des thrillers paranoïaques américains, et tous les films jumeaux sur lesquels nous pouvions mettre la main », explique le co-réalisateur David Sceau. « Nous pensions beaucoup à l’identité en tant que construction, et à la façon dont le film construit l’identité ; et certains tropes narratifs ont commencé à nous intéresser : l’hypnose, les jumeaux, l’amnésie. »
« Adaptation » (2002)
Adaptation est la deuxième collaboration entre Spike Jonzé et Charlie Kaufmann, deux des cinéastes les plus idiosyncrasiques au travail aujourd’hui. Il met en vedette Nicolas Cage comme Charlie Kaufman, qui a du mal à écrire une adaptation à l’écran de Le voleur d’orchidéesun vrai livre de Susan Orléans. Au même moment, le frère jumeau de Charlie, Donald (également joué par Cage) commence son propre scénario.
Finalement, les frères croisent la route d’Orlean (Meryl Streep) elle-même et tombe sur un complot impliquant l’utilisation de l’orchidée fantôme à des fins psychotropes. Bientôt, leurs deux vies sont en danger. C’est une comédie complètement méta-noire sur l’identité et le processus créatif. « Ce fut une lutte pour moi au cours des six premiers mois », a déclaré Kaufman à propos de l’écriture Adaptation. « Jusqu’à ce que j’aie eu l’idée de m’y mettre, et puis soudain j’ai su l’écrire. »
« Autoroute perdue » (1997)
Autoroute perdue fait partie de David Lynch‘s les films les plus surréalistes, et cela veut dire quelque chose. Musicien Fred Mason (Bill Pullman) commence à recevoir de mystérieuses cassettes VHS de lui-même et de sa femme (Patricia Arquette). Dans l’une des bandes, Fred peut être vu debout au-dessus du cadavre de sa femme. Il est arrêté pour son meurtre mais est ensuite inexplicablement remplacé en prison par un jeune mécanicien nommé Pete (Balthazar Getty). Comme beaucoup de films de Lynch, il fonctionne sur la logique du rêve, ce qui le rend difficile à résumer.
Lynch a déclaré que le film s’inspirait du concept de « fugue psychogène ». « La personne qui en souffre crée dans son esprit une toute nouvelle identité, de nouveaux amis, une nouvelle maison, un tout nouveau », explique-t-il. « Ils oublient leur identité passée. »
« Sonneries mortes » (1988)
Sonneries mortes est un thriller psychologique du maestro de l’horreur corporelle David Cronenberg. Il met en vedette Jeremy Fers en tant que paire de gynécologues jumeaux (il joue les deux personnages). Les jumeaux sont brillants mais tordus. Ils trompent les femmes en leur faisant croire qu’elles sont avec l’un d’eux quand elles traitent avec l’autre. Ils sont également exceptionnellement proches. Comme le dit le slogan du film : Deux corps. Deux esprits. Une âme.
Irons porte le film. Il réussit à rendre chaque jumeau unique et les joue tous les deux avec une subtilité et une profondeur surprenante. Sonneries mortes est basé sur une prémisse de film B, mais Irons et Cronenberg ont suffisamment de compétences pour le transformer en une horreur véritablement troublante et à combustion lente.
» Possession » (1981)
Possession est une horreur psychologique polonaise sur Mark (Sam Neil), un espion et Anna (Isabelle Adjani), sa femme. Il y a un motif récurrent de doppelgänger tout au long du film, les deux personnages principaux étant finalement remplacés par des doubles. Sous les frayeurs, Possession est aussi un commentaire politique sur la vie sous le régime soviétique.
Il a fait une perte au box-office et a reçu des critiques mitigées. Cependant, il est depuis devenu un film culte et est largement considéré comme l’une des meilleures horreurs des années 1980. Il mélange le gore de Cronenberg La Couvée avec le drame relationnel de Ingmar Bergmannc’est Scènes d’un mariage– et jette quelques monstres tentaculaires pour faire bonne mesure.
« Le locataire » (1976)
Cette horreur psychologique était Roman Polanskyest le suivi de quartier chinois et la troisième entrée de sa » Trilogie d’appartements « , après Répulsion et Le bébé de Rosemary. Polanski joue le rôle de Trelkovsky, un homme qui loue un appartement à Paris dont l’ancien occupant a tenté de se suicider. Des événements mystérieux commencent à se produire dans le bâtiment, et la vie de Trelkovski sombre bientôt dans la paranoïa et la confusion.
Le locataire a reçu des critiques négatives à sa sortie, avec Roger Ebert appelant cela une « gêne ». Depuis, sa notoriété s’est nettement améliorée, et il est devenu un film culte. Bien qu’il n’atteigne pas les sommets du meilleur travail de Polanski, c’est toujours un thriller tendu et lent qui mérite d’être vu.
« Ennemi » (2013)
« Le chaos est un ordre non déchiffré. » Ennemi est Denis Villeneuveest le film le plus étrange et l’un de ses meilleurs. Il met en vedette Jake Gyllenhaal comme Adam, un professeur d’histoire qui voit un homme dans un film qui lui ressemble exactement. Il traque son sosie, mais cela ne fait que soulever plus de questions. Dans le même temps, un mystérieux culte semble répandre son influence maligne dans toute la ville.
L’histoire est pleine de rebondissements, avec une fin explosive en prime. Il explore les théories de la paranoïa et du complot, ancrées par la performance de Gyllenhaal et la direction élégante de Villeneuve. Il est sûr de rester dans l’esprit du spectateur longtemps après le générique.
‘La Double Vie de Véronique’ (1991)
La double vie de Véronique est un drame réalisé par le grand cinéaste polonais Krzysztof Kieslowski, qui a fait le Trois couleurs trilogie et la décalogue minisérie. Ses films ont tendance à présenter des personnages complexes aux prises avec des dilemmes éthiques, et La double vie de Véronique ne fait pas exception. Il dépeint des histoires parallèles suivant deux femmes identiques (jouées par Irène Jacob), un en France et un en Pologne.
Le film ne fonctionnerait pas sans l’excellente double performance de Jacob. Elle parvient subtilement à différencier les deux personnages, chacun avec sa gestuelle et son ton de voix. Cela en fait un drame puissant, qui est également cryptique et ouvert à l’interprétation. Apparemment, un fan a un jour demandé à Kieślowski ce que signifiait le film.« Si je vous dis ce que je pense du film », a répondu le réalisateur. « Je pense que je manquerais de votre respect. »
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