Une nouvelle aventure audacieuse et magnifique à travers Tir Asleen

Au milieu de leur succès avec des franchises comme Guerres des étoiles et Indiana Joneset quelques années seulement après avoir collaboré avec Jim Henson dans l’aventure fantastique LabyrintheLucasfilm a plongé tête première dans le monde de la magie et de la haute fantaisie avec leur film de 1988 saule. Mettant en vedette Warwick-Davis et Val Kilmer en tant que duo improbable d’aventuriers chargés de sauver un bébé destiné à être le salut de leur royaume, le film est apprécié de beaucoup pour sa vision nouvelle du genre fantastique, ainsi que pour les performances de ses charmants protagonistes.


Aujourd’hui, près de 35 ans plus tard, Lucasfilm revient dans le monde de saule avec une série du même nom, reprenant des années après que le sorcier et Madmartigan aient vaincu la méchante reine Bavmorda. Le royaume vit maintenant en paix, gouverné par la reine Sorsha (le retour et toujours magnifique Joanne Whalley), et tout semble aller pour le mieux dans l’univers de Tir Asleen, qui est tout aussi beau qu’il l’était à la fin des années 80. Mais, quand la paix est menacée et que le fils de Sorsha, Airk (Dempsey Bryk) est kidnappé par une force mystérieuse, Willow – devenue High Aldwin – doit à nouveau reprendre la baguette de Cherlindrea pour combattre les forces des ténèbres, cette fois avec une nouvelle bande d’aventuriers à ses côtés.

VIDÉO Avresco DU JOUR

Comme à chaque redémarrage ou continuation d’une franchise populaire qui orne nos écrans – et bon Dieu, il y en a beaucoup – qui réintègre le monde de saule est venu avec une certaine appréhension pour moi. En tant que personne qui a grandi avec le fromage bien-aimé des films fantastiques des années 80, je trouve difficile pour les cinéastes contemporains de capturer la magie vaporeuse, faite de mousse de polystyrène et de prière qui fait que tant de ces films fonctionnent, saule inclus. Sans la direction de Ron Howard ou le pouvoir vedette de Kilmer en tant que Madmartigan, je craignais que la série ne patauge, passa au profit de Lucasfilm Guerres des étoiles série qui attire les téléspectateurs sur la seule reconnaissance du nom, et qu’elle pourrait perdre le charme enchanteur qui m’a fait tomber amoureux de Tir Asleen en premier lieu.

Image via Disney +

CONNEXES: Répartition de la bande-annonce de «Willow»: le retour du culte magique classique

Mais Willow et ses amis sont entre de bonnes mains avec Jonathan Kasdan, qui sert de créateur, producteur exécutif et scénariste pour la série. Alors que nous découvrons une version légèrement plus granuleuse du monde que nous connaissons et aimons, une avec ses bords usés et ses personnages plus âgés et plus blasés, la série Disney + capture le royaume de Tir Asleen avec la même beauté et la même portée épique que le production originale, vous entraînant dans un monde fascinant et magnifique dès le premier épisode. Renonçant principalement à la technologie de volume utilisée pour les nombreux films de Lucasfilm, de nombreux Guerres des étoiles projets, la série tournée sur place au Pays de Galles pour créer l’échelle massive des terres que Willow et sa compagnie doivent parcourir pour sauver la vie d’Airk, ainsi qu’Elora Danan, la future impératrice de Tir Asleen, et vous veux croire, autant que tu le faisais quand tu étais enfant, que si tu y crois assez, tu pourrais aussi partir à l’aventure là-bas.

La portée de l’émission correspond à celle des séries de haute fantaisie qui ont pris d’assaut la télévision cette année, sans craindre de s’étendre au-delà des limites du film pour approfondir les gens et les choses qui vivent au-delà des portes du palais de Sorsha. C’est une lettre d’amour luxuriante et détaillée à la narration fantastique avec l’avantage distinct de l’espoir qui traverse son noyau, le même genre qui a soutenu le film original et en a fait un tel succès auprès du public. Le voyage de Willow dans l’inconnu est marqué par une légèreté qui fait défaut dans des émissions comme Anneaux de pouvoir ou Maison du Dragon. C’est un conte de fées pour enfants sous stéroïdes, rempli de toutes sortes de personnages qu’ils prétendent être sur la cour de récréation à l’école : une princesse, son fidèle chevalier, une servante de cuisine, un guerrier et un prince d’un royaume voisin.

saule série warwick davis
Image via Disney +

Ce sont ces personnages qui constituent le cœur de la série, avec le sorcier titulaire High Aldwin de Davis, et pour ceux qui craignent que le nouveau groupe d’aventuriers ne soit pas à la hauteur de l’aventure et des bouffonneries de Willow et Madmartigan, n’ayez pas peur. Des forêts enchantées au château abandonné de Nockmaar de Bavmorda, les téléspectateurs voudront suivre le joyeux groupe (parfois pas si) partout où leur quête les mènera, et bien qu’ils soient nombreux et variés – allant d’un prince pathétique mais intelligent (Tony Revelori) à un chevalier en formation au passé mystérieux (Erin Kellyman) – chacune est convaincante et complexe, la fête D&D de rêve de quelqu’un réalisée avec tout le soin et l’amour que j’espérais.

Alors que chacun a ses raisons disparates de rejoindre la quête, saule parvient à éviter le problème redouté du «trop de cuisiniers dans la cuisine» en gardant ses personnages centraux ensemble, en tissant les conflits et les motivations en une seule tapisserie chaotique et colorée. Alors que la romance s’épanouit pour la fille de Sorsha, Kit (Rubis Cruz), elle cherche aussi désespérément à trouver des réponses sur ce qui est arrivé à son père — dont l’absence est vivement ressentie — qui se trouve peut-être dans le mystérieux guerrier Boorman (Amar Chadha-Patel), ou la servante de cuisine Dove (Ellie Bamber), qui rejoint la quête parce qu’elle se croit amoureuse d’Airk. Chacun est sur son propre chemin de découverte de soi, joué de manière unique (si potentiellement mortelle), et lié par sa fervente détermination à ne pas abandonner, même si rien n’est tout à fait ce qu’il semble.

saule série warwick davis ruby ​​cruz tony revolori ellie bamber erin kellyman amar chadha patel
Image via Disney +

Il est difficile de ne pas passer toute cette revue à vanter les vertus de chacun des merveilleux personnages que Kasdan et sa compagnie ont créés, car ils brillent même au-dessus des séquences de combat et des effets visuels parfaitement conçus de la série, et il est trop difficile pour moi de choisir un favori. En tant que Jade, Kellyman poursuit sa série de badass, de femmes de génie, et Chadha-Patel se démarque du lot en tant que Madmartigan de cette génération, un aventurier sournois et évanoui avec un penchant pour les ennuis. Cruz et Bamber vous feront pleurer avec leurs performances en tant que Kit et Dove, Revolori est un amour absolu, et Davis est sans surprise aussi sérieux, drôle et adorable qu’il l’était lorsqu’il a joué le magicien Nelwyn en 1988. Il apporte tout à le tableau de cette série de suites, et sa performance donne l’impression que le temps ne s’est pas écoulé, même si Willow est maintenant plus âgée et beaucoup plus blasée – et non sans raison.

Combinés à la volonté de la série de s’aventurer sur de nouveaux territoires, ces personnages font de Willow une série à regarder de manière compulsive qui donne le même sentiment de rester debout trop tard pour lire des livres en tant qu’enfant, en disant « juste un chapitre de plus » même si vous avez l’école le matin. Alors que le film original a longtemps été qualifié de le Seigneur des Anneaux arnaque (qui je pense est une charge de bogeys troll), saule prend la tradition de son matériau source et la développe décuplé, approfondissant son monde en quelque chose de plus vibrant et fascinant, sans jamais perdre l’humour ou le cœur qui a rendu le film si adorable en premier lieu. Même si Willow et Sorsha sont plus âgées et que les enjeux sont nettement plus élevés que de simplement sauver un bébé, la ligne directrice demeure, et dans un monde de remakes et de redémarrages sans âme remplissant nos écrans dans une boucle apparemment sans fin, l’espoir et la positivité sont autant comme je pourrais le demander.

saule série warwick davis
Image via Disney +

(Bien qu’il soit amusant de voir que les créatures de cette série sont tout aussi effrayantes – et pratiques ! – que les monstres Death Dogs et Eborsisk de 1988. Pour citer Madmartigan : ça va mettre du poil sur la poitrine des enfants.)

saule est, en fin de compte, un régal rare, la réponse fantastique à Top Gun : Maverick qui donne aux fans tout ce qu’ils veulent et même plus. L’histoire se déroule assez lentement, comme un conte sinueux raconté par les grands orateurs d’un temps révolu, et même dans le pilote, on a l’impression que Tir Asleen et les royaumes au-delà détiennent plus de magie que quiconque – même le grand Willow – pourrait jamais comprendre, et que le spectacle n’est qu’une petite partie d’une tradition plus large transmise à travers les âges. C’est une tapisserie d’amour, de perte, de chagrin et de guérison, le tout enveloppé dans l’aventure d’une vie qui vous gardera sans aucun doute sur le bord de votre siège jusqu’à la toute fin.

Évaluation: UN

Le premier épisode de saule est maintenant diffusé sur Disney +, avec de nouveaux épisodes en première tous les mercredis.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*