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Hors du flux de Pinocchio films sortis cette année, Pinocchio de Guillermo del Toro est de loin le meilleur. Del Toro s’est associé à Marc Gustafson donner vie à leur vision de Pinocchio.
Le film reprend des questions du roman pour enfants de 1893 Les Aventures de Pinocchio par Charles Collodi et le Disney Pinocchio film qui a tout commencé. Cependant, le film de Del Toro est suffisamment unique pour se différencier du film de Disney et fonctionner comme un nouveau récit de l’histoire classique.
Le style d’animation
L’une des différences évidentes entre les deux films est leur style d’animation. années 1940 Pinocchio est le deuxième long métrage d’animation de Disney, avec le style d’animation dessiné à la main qui s’avère toujours intemporel. Bien qu’il ait été réalisé il y a plus de 80 ans, le film continue de prospérer, avec une animation impressionnante dessinée à la main.
de Del Toro Pinocchio est présenté dans une animation stop-motion à couper le souffle. Le film se compose de superbes images et utilise le support à un degré expert pour donner vie aux personnages et aux décors. Il y a une belle comparaison à faire en pensant à la façon dont les deux films transmettent cette histoire intemporelle à travers différentes formes d’animation qui se sentent également intemporelles au lieu de créer le compte dans les limites temporelles de CGI.
La conception des personnages
Avec les différences de style d’animation, il existe également de nombreuses différences dans la conception de chaque personnage. Dans le premier film, chaque personnage s’épanouit avec le design de la marque Disney : ils sont esthétiquement agréables et immédiatement reconnaissables. Cependant, alors que la conception des personnages dans le film de del Toro est toujours magnifique, les personnages ont un design plus robuste et naturaliste.
Dans le film de Disney, Pinocchio est censé ressembler à une marionnette polie, mais semble toujours assez humain. Dans l’interprétation de del Toro, Pinocchio est littéralement un garçon en bois, car la conception de son personnage le montre fait d’écorce et de bâtons. Certaines autres conceptions de personnages notables viennent avec Geppetto et Jiminy Cricket (qui s’appelle « Sebastian J. Cricket » dans la version de del Toro). Geppetto a un look plus granuleux par rapport à sa conception dans le film Disney, et Sebastian ressemble beaucoup plus à un véritable insecte par rapport à Jiminy Cricket qui porte un costume.
Le casting de personnages
Les deux films, tout en ayant des personnages similaires, ont également des distributions assez différentes. Bien sûr, les deux films ont Pinocchio et Geppetto, mais chacun a un casting distinct et diversifié à suivre. Le premier film présente la fée bleue, le renard espiègle (Honest John), Cat (Gideon) et les adorables compagnons de chat et de poisson de Geppetto.
Cependant, la version de del Toro a plusieurs nouveaux personnages à ajouter à la liste, fournissant des interprétations uniques de notre narrateur de cricket et du propriétaire de cirque louche, ainsi que de nombreux nouveaux personnages, tels que les antagonistes fascistes et un arsenal de créatures magiques engendrées par le l’esprit de del Toro. Ce film a également un compagnon singe accompagnant Pinocchio, qui Cate Blanchett voix.
Le réglage
L’histoire de Pinocchio se déroule en Italie, et del Toro évoque l’histoire du pays dans son film : elle se déroule sous le règne du dictateur fasciste Benito Mussolini. Le film explore ce cadre en profondeur, mêlant l’histoire principale au paysage politique de l’Italie des années 1930.
de Disney Pinochio, cependant, n’a pas de paramètre spécifié. Bien sûr, cela se passe en Italie au XIXe siècle, mais cela ne plonge pas dans l’histoire de la nation comme le film de del Toro. Cependant, cela joue en faveur du film : en n’étant pas ancré dans un temps et un lieu spécifiques, Disney’s Pinocchio a une qualité onirique et universelle.
La construction du monde
Le monde et le lieu de chaque film diffèrent les uns des autres, mais les deux sont beaux en soi. de Disney Pinocchio a des images vraiment emblématiques, allant de l’atelier de Geppetto au cirque, aux séquences de Pleasure Island, et bien sûr, la belle scène sous-marine avec l’inclusion de la tristement célèbre baleine.
Le film de Del Toro évoque des scènes mémorables du film Disney et de l’histoire originale. Cependant, il y a aussi un certain nombre de nouveaux endroits à explorer. Il y a des forêts enchanteresses, de vastes paysages montagneux et même des endroits qui font rêver. Les deux films offrent des paysages et une construction du monde différents mais incroyables, réalisés avec leur animation tout aussi étonnante.
L’histoire
Tout en tirant des scènes mémorables et des décors de Disney’s Pinocchiodel Toro Pinocchio tire également certains des mêmes éléments narratifs, mais cela ne nie pas le fait que sa version du film ressemble à une interprétation extrêmement fraîche du conte, et raconte également sa propre histoire.
Tout le monde connaît l’histoire de Pinocchio : il s’agit d’un vieux menuisier qui souhaite à une star que sa marionnette nouvellement fabriquée devienne un vrai garçon. Une fée magique exauce alors son souhait, et Pinocchio doit s’adapter à son environnement inconnu en tant que garçon en bois plein de vie. Bien que la version de del Toro présente ces rythmes d’histoire classiques, elle est unique dans la façon dont elle crée un récit autour du concept, fournissant beaucoup de contexte et d’humanité à nos personnages et les mettant dans un nouveau voyage.
La musique
Comme les années 1940 Pinocchio est un film de Disney, il met fortement l’accent sur la musique, engendrant des chansons classiques dont tout le monde se souvient. « I’ve Got No Strings » est un ver d’oreille qui jouera dans votre tête pendant des jours, et « When You Wish Upon a Star » est si emblématique qu’il est depuis devenu la chanson mémorable qui joue lors de l’introduction des films de Disney.
Pinocchio de Del Toro a également de nombreux numéros musicaux, mais ils sont probablement l’un des plus gros défauts du film. Ce ne sont pas du tout de mauvaises chansons, mais elles ne se sentent pas à leur place dans le contexte plus large du film. Les chansons de la version de del Toro ressemblent davantage à des ballades et à des vers poétiques, et bien qu’elles fonctionnent dans des scènes spécifiques, elles ne constituent pas une expérience cohérente.
Le ton
La plus grande différence entre les deux films devrait être le ton. de Disney Pinocchio invoque un ton si merveilleux et ludique: c’est un brillant exemple des premiers films de Disney qui ont un sentiment distinct qui ne peut être décrit que comme « Disney ».
Cependant, del Toro Pinocchiovise à être un récit beaucoup plus sombre et moins « Disney-fied » du film de 1940. Bien que le film de Disney ait des éléments plus sombres qui ne figureraient certainement dans aucune production moderne de Disney, comme Pinocchio buvant de l’alcool ou fumant un cigare, il s’agit toujours en grande partie d’un film léger. Bien que la version de del Toro ne soit pas extrêmement morbide et cruelle, elle a toujours un ton plus sombre. Il plonge dans des thèmes très durs, comme les conséquences du fascisme, le regret et la mortalité.
La relation entre Geppetto et Pinocchio
Geppetto et Pinocchio sont les deux personnages principaux de cette histoire emblématique. Nous suivons l’aventure de Pinocchio à travers le monde fantaisiste dans lequel il est né et le désir de Geppetto d’avoir un vrai garçon, ainsi que de retrouver Pinocchio après s’être perdu dans un monde dont il ne sait rien. Leur relation découle de leur souhait de se revoir après avoir tous deux affronté les circonstances d’un monde impitoyable.
Dans le premier film, Geppetto aime Pinocchio comme son fils, et Pinocchio aime Geppetto comme son père. Cependant, la majeure partie du film se concentre sur Pinocchio alors qu’il erre à travers diverses rencontres, et sa relation avec Geppetto n’est vraiment explorée qu’au début et à la fin du film. Cependant, la version de del Toro explore leur relation à un niveau plus profond et ne perd jamais de vue. Ce sont des personnages complètement étoffés et bien équilibrés. Ils ont des défauts, des bizarreries et des émotions authentiques, et le film explore leur compassion les uns envers les autres de manière très significative.
Pinocchio Lui-même
L’une des plus grandes différences entre les deux films est le personnage de Pinocchio lui-même. Alors que l’idée de l’innocence et des conseils de Pinocchio est un thème exploré dans les deux films, ils adoptent des approches différentes du personnage et de ce qu’ils sont censés représenter.
Dans le film de Disney, Pinocchio est présenté comme un personnage très innocent, enfantin et téméraire, inconscient de la véritable nature de son environnement en tant que jeune garçon qui n’a pris vie que récemment. Tandis que del Toro Pinocchio a également des éléments de cela, c’est une exploration plus en couches de son personnage à mesure qu’il développe plus de conscience de soi et un sens de son environnement. Il se sent négligé par les gens qui l’entourent et pense qu’il est un fardeau pour son père et la société. Le film a beaucoup d’éléments plus profonds à démêler avec son personnage, ce qui en fait un protagoniste très attachant à suivre.
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