Films d’horreur ridicules et pourquoi nous les aimons

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Non, vous n’hallucinez pas. Il y a vraiment un film qui s’appelle Ours cocaïne sortie prévue début 2023. Réalisé par Elizabeth Banks et mettant en vedette Ray Liotta (dans sa dernière apparition sur grand écran) et Keri Russel, il s’agit d’un gros carnivore noir qui tombe sur une cache de cocaïne abandonnée, ingère tout et devient une machine à tuer imparable. Si Leonardo DiCaprio avait rencontré cette créature dans Le revenant, eh bien, qu’il suffise de dire, tout ce qui aurait été laissé, ce sont des vêtements en lambeaux. Aussi étrange que puisse paraître ce rongeur d’ongles sardonique, Ours cocaïne est presque certain d’attirer une foule importante. Ce ne serait pas la première fois qu’un thriller d’horreur avec un concept complètement ridicule semblait marquer gros. Dans de nombreux cas, en fait, plus l’histoire est scandaleuse, plus les files d’attente au box-office sont longues. Certes, il y a une catharsis qui accompagne le fait de regarder un film d’horreur, mais cette catharsis peut être encore plus satisfaisante lorsque le film est au-delà du scandaleux.

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L’Exorciste est sans doute l’un des films d’horreur les plus terrifiants jamais réalisés. C’est aussi l’un des plus réussis, rapportant plus de 441 millions de dollars au box-office. Qu’est-ce qui a attiré le public dans cette histoire scandaleuse d’une jeune fille possédée par le diable ? Ce n’était pas votre histoire standard de « choses qui se bousculent dans la nuit » ou de « monstre effrayant ». Il a fallu un récit qui, à première vue, était un peu idiot, mais qui avait juste assez de plausibilité pour effrayer les gens, rendant l’expérience semblable à celle de faire du roller dans un parc d’attractions. Vous êtes attaché en toute sécurité et vous avez une barre solide qui descend sur vos épaules, vous savez donc dans votre cœur que vous êtes à l’abri du danger. Mais il y a toujours la moindre possibilité que quelque chose se passe mal alors que vous planez à 200 pieds au-dessus du sol à des vitesses supérieures à 100 miles par heure, et c’est ce qui vous fait crier. Hollywood, voyant le succès phénoménal de L’Exorciste et ne ratant jamais une occasion de capitaliser sur une idée réussie, a commencé à produire des films d’horreur avec des histoires folles, dont certaines étaient directes Exorciste arnaques (comme celles de 1974 Au-delà de la porte et L’Antéchrist), et d’autres qui ont amené des thèmes surnaturels à la limite du ridicule et au-delà.


‘Death Bed: The Bed That Eats:’ Un vrai film, un bon titre

Image via Cult Epics

L’un des efforts les plus ridicules a été celui de 1977 Lit de mort : le lit qui mange, l’histoire touchante d’un lit king-size possédé par un esprit maléfique qui dévore quiconque s’allonge dessus. Bien qu’il ait à peine fait un blip lors de sa première sortie, grâce au monde du DVD et du Blu-ray, il est depuis devenu un classique culte, atterrissant à la 92e place sur la liste des 100 meilleurs « films B » de tous les temps de Paste Magazine. C’est un exemple d’une idée si absurde, mais assez bizarrement convaincante pour inciter les gens à regarder. Bien que personne ne puisse conceptualiser être mâché à mort par un matelas, il y a un certain frisson funky à regarder des personnages sans méfiance allongés pour une sieste et attendant qu’ils deviennent une collation de minuit. Le public peut grincer des dents d’horreur en regardant le meuble possédé de Levitz engloutir ses victimes et régurgiter des parties de corps non digérées, puis rire de l’inanité de tout cela. C’est horrible à regarder, mais juste assez stupide pour ne pas être une menace réelle.

‘Eyes of Laura Mars:’ Prémisse ridicule, présentation sérieuse

Les yeux de Laura Mars

Un autre film qui a pris l’idée du surnaturel et ajouté une tournure invraisemblable est celui de 1978. Les yeux de Laura Marsavec Faye Dunaway en tant que célèbre photographe de mode new-yorkaise qui, pour des raisons qui ne sont jamais expliquées ni résolues dans le film, commence à voir les attaques violentes et sanglantes d’un tueur en série à travers ses propres yeux. Le public a adoré ce film, car bien qu’il s’agisse d’un autre genre d’horreur avec une histoire complètement absurde, dans celui-ci, les téléspectateurs ont vécu les meurtres macabres du point de vue du meurtrier lui-même et sont devenus des participants actifs au chaos. Chaque fois que le tueur fou entreprend de tuer, il reprend la vision de Laura, le point de vue du film passant du spectateur tiers au joueur à la première personne. Les yeux de Laura Mars amené l’horreur à un niveau différent. Les spectateurs n’étaient plus des voyeurs, mais des participants. Et bien qu’il y ait la maladresse complète de Laura qui roule sur la route dans sa voiture et qui est soudainement agressée par des visions d’un autre meurtre, tout en continuant à essayer de conduire au lieu de faire la chose intelligente et de s’arrêter, les téléspectateurs ont le frisson d’être là pour tous les ravages tout en étant capable de rire de l’absurdité de la procédure. C’est un meurtre en série sans le sérieux de la série.

Une paire de ‘Killers’ : ‘Klowns’ et ‘Tomatoes’

Horror Parodies-Killer Klowns From Outer Space

Alors que Les yeux de Laura Mars est un exemple de film d’horreur avec une prémisse invraisemblable qui se prend toujours au sérieux, il existe tout un autre sous-genre de thrillers qui embrassent le ridicule et le jouent jusqu’au bout. Cette même année, scénariste-réalisateur john debello libéré l’hystériquement inepte L’attaque des tomates tueuses, une parodie d’horreur sur un groupe de légumes rouges ronds (qui sont en fait des fruits) qui roulent en ville et anéantissent le public. Joué strictement pour rire, le film est un envoi à petit budget d’Alfred Hitchcock Les oiseaux, mais au lieu de créatures ailées apparemment innocentes qui se retournent soudainement contre la race humaine, ce sont ces délicieux chérubins vignerons qui deviennent violents sans raison valable. Pas en reste, en 1988, le Clou frères (Étienne, Charleset Edouard) établi Killer Klowns de l’espace extra-atmosphérique, un camp de niveau B incroyablement stupide – et divertissant – sur des clowns extraterrestres grotesques qui font atterrir leur vaisseau spatial à Watsonville, en Californie, et procèdent à l’élimination des habitants de la ville. Bien qu’il contienne toutes les exigences standard des films d’horreur – victimes sans méfiance, morts macabres et adolescents qui finissent par sauver la situation, Klows tueurs ne se prend jamais au sérieux. Les monstres du cirque homicide tirent des lasers qui enveloppent les victimes dans de la barbe à papa, et les clowns ne peuvent être tués que s’ils se font arracher leur gros nez rouge, et ce ne sont là que quelques-unes des raisons pour lesquelles le film a atteint le statut de culte. Il est difficile de ne pas aimer un film où un clown décapite quelqu’un, puis rencontre plus tard sa récompense en explosant en un tas de confettis. Les films d’horreur aux nuances comiques sont la sortie parfaite pour le public, car ils permettent aux téléspectateurs de se livrer à tout le carnage, mais sans aucune culpabilité.

‘Caoutchouc:’ Le pneu tueur. Juste un pneu. Ça tue.

Robert le pneu va en ville

Des tomates tueuses aux clowns tueurs, en 2010, scénariste-réalisateur Quentin Dupieux fait monter la barre de l’absurdité avec Caoutchouc, l’histoire d’un radial à ceinture d’acier qui prend vie, découvre ses propres pouvoirs psychocinétiques et se déchaîne, faisant exploser tout ce qu’il traverse. L’une des entrées les plus bizarres du genre, Caoutchouc est à parts égales une parodie d’horreur et un hommage à l’horreur. Dans la séquence d’ouverture du film, un lieutenant de police d’une ville du désert (Stephen Spinelle) émerge inexplicablement du coffre d’une voiture de police, puis s’adresse directement à la caméra en disant : « Tous les grands films, sans exception, contiennent un élément important de « sans raison ». » À partir de là, Caoutchouc devient une sorte de méta-expérience « sans raison », un film dans un film dans un film, mais avec tous les éléments d’horreur attendus que les fans adorent, y compris des têtes explosives et des parties de corps dispersées parsemant le paysage poussiéreux. Chaque fois que le pneu (nommé Roger, sans raison) commence à vibrer, le public sait que quelque chose de macabre est sur le point de se produire. Et quand un mignon petit lapin ou un corbeau se met sur le chemin de Roger et explose soudainement, il y a une réaction à la fois de répulsion et de rire. Un pneu avec Carrie-comme des pouvoirs ? Est-ce que quelqu’un y croit vraiment ? Mais d’une manière ou d’une autre, cela fonctionne, et les téléspectateurs sont de la partie – littéralement – avec Roger, attendant de voir qui ou quoi il anéantira ensuite et quel sera finalement son sort. C’est un film sûr à apprécier, car personne n’a peur des pneus (à moins qu’ils ne soient attachés à une voiture et qu’ils foncent vers vous).

Et enfin… « Malignant ».

gabriel-malin

Alors que la satire dans Caoutchouc n’est pas aussi manifeste qu’il l’est dans Tomates tueuses et Clowns tueursc’est encore moins apparent en 2021 Malin, même si les éléments illogiques sont bien en place. Cette James Wan thriller commence comme un clin d’œil à Les yeux de Laura Marsavec l’héroïne du film Madison (Annabelle Wallis) voyant une série de meurtres à travers ses yeux. Les choses tournent à plein régime, cependant, lorsqu’il est révélé que les visions de Madison sont en fait le résultat d’un long jumeau parasite dormant intégré dans son propre corps et avec qui elle partage un cerveau. Lorsque le jumeau, Gabriel, se réveille, il est un mec en colère, déterminé à tuer tous ceux qui ont interféré avec sa capacité à contrôler Annabelle depuis son enfance. Malin a tout ce qu’un fan d’horreur inconditionnel voudrait – des peurs de saut, une violence extrême et suffisamment de plasma renversé pour approvisionner entièrement une banque de sang. Mais parce que le jumeau maléfique Gabriel peut contrôler le corps de sa sœur et la propulser dans d’étranges mouvements convulsifs vers l’arrière, Malin devient en quelque sorte une montre comique dans sa seconde moitié, donnant au public des rires cathartiques bien nécessaires après plus d’une heure de chaos et de pandémonium. Ce n’était peut-être pas l’intention du réalisateur Wan d’insuffler Malin avec des éléments comiques, mais ce sont précisément ces moments ridicules qui font que le public aime encore plus le film. C’est normal de profiter d’un film sur un tératome devenu sauvage, car c’est quelque chose dont personne ne regardera le film n’aura jamais à s’inquiéter.

C’est ce mélange délicat de peur et de drôle qui attire le public vers le genre de l’horreur, et plus la situation est ridicule, mieux c’est. Il y a une partie de nous qui veut cette peur, cette poussée d’adrénaline que nous avons lorsque nous voyons des monstres sauter de sous le lit ou des maniaques armés de couteaux jaillir des sièges arrière des voitures. Mais nous voulons aussi savoir que tout est imaginaire pour pouvoir dormir la nuit, donc s’il y a une occasion de rire ou deux, cela rend tout beaucoup plus confortable. En tant qu’écrivain et humoriste Roy Blount Jr. a dit un jour : « Pensez aux films d’horreur : la frontière entre l’horreur et l’humour est mince. » Les fans d’horreur adorent marcher sur cette ligne, s’équilibrant précairement au-dessus du danger, mais se réconfortant en sachant qu’ils ne tomberont pas.

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