Parasite est entré dans l’histoire en tant que premier film non anglophone à remporter le prix du meilleur film aux Oscars. Son scénariste et réalisateur Bong Joon Ho a commenté lors de sa remise de prix sur la façon dont les sous-titres sont parfois considérés comme un obstacle, et qui mérite d’être surmonté. Lorsqu’il a remporté un Golden Globe du meilleur film étranger, son discours d’acceptation l’a inclus en disant: « Une fois que vous aurez surmonté la barrière des sous-titres d’un pouce de haut, vous découvrirez tant d’autres films incroyables. »

CONNEXES: Les films japonais « Godzilla » les plus fous, classés de Goofy à Absolutely Unhinged

Il a tout à fait raison, comme peuvent en témoigner tous ceux qui regardent des films de différents pays. Bien que les sous-titres puissent sembler un peu difficiles à lire au début, une fois qu’ils s’y sont habitués, cela vous permet essentiellement de regarder et de suivre n’importe quel film, quelle que soit la langue que vous parlez. Les 10 films suivants sont tous des films appréciés et accessibles qui ne sont pas en anglais. Comme Parasiteils valent tous la peine d’être surveillés pour ceux qui veulent surmonter cette barrière d’un pouce à laquelle Bong Joon-ho fait référence.

‘Le Labyrinthe de Pan’ (2006)

Un conte de fées émotionnel et très sombre qui n’est pas destiné aux enfants, Le Labyrinthe de Pan combine les genres fantastique et de guerre avec un effet stupéfiant. Il se déroule dans les années 1940, peu de temps après la guerre civile espagnole, et parle d’une jeune fille nommée Ofelia qui s’échappe continuellement dans un sombre monde imaginaire parce que le monde réel dans lequel elle se retrouve à vivre est encore pire.

Il a une histoire simple et facile à suivre, même pour les téléspectateurs novices dans les films en langue non anglaise, une grande partie de sa complexité provenant de ses thèmes et de ses métaphores visuelles. Le look du film est magnifique, les personnages sont mémorables et les éléments fantastiques sont tout à fait uniques, garantissant Le Labyrinthe de Pan a gagné sa réputation comme l’un des meilleurs films étrangers du 21e siècle à ce jour.

« Le bateau » (1981)

Avec un titre qui se traduit par « Le bateau » En anglais, Le bateau est un film captivant et obsédant sur la Seconde Guerre mondiale qui ne ressemble à aucun autre. Il se déroule presque entièrement sur un sous-marin allemand claustrophobe, montrant sans broncher à quel point la vie à bord d’un tel véhicule en temps de guerre serait terrifiante.

Les sous-titres ne devraient pas éteindre les locuteurs non allemands, mais c’est compréhensible si l’emplacement exigu et la tension implacable le font. Pour ceux qui sont assez courageux pour supporter un film de guerre très intense, Le bateau est une expérience magistrale et comporte plusieurs coupes, selon les préférences du spectateur (les nouveaux arrivants préfèrent probablement la version de 149 minutes).

‘Yojimbo’ (1961)

Tandis que Sept Samouraïs est probablement le film le plus connu réalisé par Akira Kurosawa, ce n’est probablement pas son plus accessible. Après tout, c’est quelque chose d’un film à combustion lente qui dure bien plus de trois heures, et aussi fantastique soit-il, la longueur pourrait en faire une montre intimidante pour ceux qui commencent tout juste à regarder plus de films internationaux.

CONNEXES: Scènes parfaites réalisées par le légendaire Akira Kurosawa

Heureusement, c’est loin d’être le seul grand film de Kurosawa, avec quelque chose comme Jojimbo être un bon point de départ pour les nouveaux arrivants. C’est un film plus court mettant en vedette des samouraïs, et presque aussi bon que celui avec sept, centré sur un vagabond solitaire qui vient dans une petite ville et joue deux gangs criminels en guerre l’un contre l’autre pour les faire s’affronter. Il a clairement fait appel à Sergio Leonequi l’a presque refait avec son western classique de 1964 une poignée de dollars.

« La vie des autres » (2006)

Étonnamment, La vie des autres battre Le Labyrinthe de Pan pour l’Oscar du meilleur film étranger en 2006. Ce sont deux films fantastiques, mais Le Labyrinthe de Pan a probablement enduré plus dans la mémoire culturelle, ce qui en fait un choc que ce n’était pas un shoo-in pour le prix cette année-là.

Encore, La vie des autres est tout aussi captivant et accessible, peu importe d’où vous venez ou quelle langue vous parlez. C’est un thriller subtil et émouvant qui se déroule à Berlin dans les années 1980 et suit un agent de la police secrète qui se retrouve dangereusement impliqué dans la vie d’un couple qu’il est chargé de surveiller. Son intrigue est absorbante et ses performances remarquables, ce qui en fait un grand film bien rythmé et suffisamment accessible pour un large public.

‘Oldboy’ (2003)

Vieux garçon est l’un des films sud-coréens les plus célèbres de tous les temps, malgré son histoire conflictuelle et ses scènes tristement macabres. Son intrigue est centrée sur un homme mystérieusement enlevé et détenu dans une seule pièce pendant 15 ans. Lorsqu’il est finalement libéré, il se consacre entièrement à découvrir qui a volé tant d’années de sa vie, et pourquoi.

Grâce à ses visuels élégants, son action mémorable, son rythme rapide et ses rebondissements choquants, Vieux garçon a longtemps été considéré comme l’un des meilleurs films internationaux des 20 dernières années. En savoir le moins possible rend l’expérience plus enrichissante, mais tant que vous êtes d’accord avec un peu de violence et une histoire sombre, Vieux garçons une montre incontournable.

« Midi violet » (1960)

Tandis que Midi violet est un exemple d’un film plus ancien en langue non anglaise, il n’est en aucun cas moins accessible que les classiques du cinéma mondial plus modernes. C’est l’une des adaptations cinématographiques les plus connues mettant en vedette le personnage de Tom Ripley, étant une adaptation du premier livre de la série qui le présente, Le talentueux M. Ripley.

Il présente l’une des meilleures performances de l’icône française Alain Delon, et est un film élégant et sans effort qui fait un excellent travail en mettant à l’écran son matériel source plein de rebondissements et psychologiquement intense. Pour tous ceux qui aiment un bon thriller policier, Midi violet est une montre indispensable.

« Harakiri » (1962)

Cinéaste Masaki Kobayashi critique et déconstruit le mythe des samouraïs avec un effet palpitant dans son film le meilleur et le plus connu, Hara-kiri. C’est une histoire sombre à propos d’un homme qui rend visite à un clan de samouraïs, leur disant qu’il envisage de commettre l’acte horrible de hara-kiri, mais seulement après leur avoir dit ce qui l’a poussé à faire une telle chose.

CONNEXES: « Harakiri » 60 ans plus tard : 10 raisons pour lesquelles c’est le meilleur film de samouraï de tous les temps

À partir de là, l’histoire du film est largement racontée en flashbacks, la tension augmentant continuellement à mesure que la vie tragique du protagoniste est de plus en plus révélée. C’est un film triste (et même en colère) qui est délibérément rythmé, mais il aboutit à une conclusion stupéfiante qui rend le voyage intéressant. Étant donné qu’il s’agit actuellement de l’un des films étrangers les mieux notés sur IMDb, avec une note moyenne de 8,6/10, de nombreux téléspectateurs ont clairement ressenti la même chose.

« L’hôte » (2006)

Tandis que Parasite a peut-être fait de Bong Joon-ho un nom familier, le film de 2019 était loin d’être son premier grand film. Il avait construit sa vapeur en tant que cinéaste depuis le début des années 2000, et pendant les années 2003 Souvenirs de meurtre était son premier classique froid comme la pierre, 2006 L’hôte est probablement un meilleur point de départ pour les téléspectateurs qui n’ont vu que Parasite et veulent explorer davantage le travail du cinéaste.

L’hôte fonctionne à la fois comme un film de monstres et un drame familial, racontant l’histoire d’une fille prise par une créature mystérieuse et la quête de sa famille pour la sauver quoi qu’il arrive. C’est drôle, excitant, touchant et parfois triste, équilibrant de nombreux tons et genres à la fois, et en faisant un film monstre pas comme les autres.

« Les Intouchables » (2011)

Même si son accueil critique fut étonnamment doux, Les intouchables est un grand film qui plaira au public, parfait pour tous ceux qui découvrent le cinéma mondial. Et bien sûr, il ne manque pas de films sur deux personnes d’horizons complètement différents qui apprennent l’une de l’autre et deviennent des amis improbables, mais Les intouchables s’attaque parfaitement à cette prémisse bien usée.

Son accessibilité a été reconnue par le fait qu’il a obtenu un remake américain en 2017 appelé L’envers, même si cela n’a pas été aussi bien accueilli que l’original de 2011. Comme de nombreux exemples de films étrangers ayant reçu des remakes en anglais, vous ne pouvez pas surpasser l’original, ce qui ajoute à l’idée que votre vie de spectateur de cinéma sera améliorée en surmontant cette barrière d’un pouce…

« La Cité de Dieu » (2002)

Une épopée policière rapide et passionnante qui sert également de puissante histoire de passage à l’âge adulte, Cité de Dieu est un film brésilien de 2002 qui a pris d’assaut le monde du cinéma à sa sortie. Il suit un large éventail de personnages sur de nombreuses années, se concentrant spécifiquement sur celui qui veut sortir des bidonvilles de Rio dans lesquels il a grandi, tandis que l’autre devient un chef de file du crime redouté, se piégeant dans les bidonvilles dangereux potentiellement pour de bon.

L’histoire est assez puissante pour transcender les barrières linguistiques et culturelles, et c’est un film facile à capter. C’est certainement sombre, intense et violent par endroits, mais il équilibre ces moments sombres avec des notes d’espoir pour certains de ses personnages, ce qui rend pour un film aussi doux-amer qu’excitant.

SUIVANT : Les thrillers policiers français les plus cool de tous les temps