Ce qu’il est important de comprendre à propos du film, c’est que Charlotte Wells a été ouverte sur la façon dont sa propre vie l’a inspiré. Dans une récente interview avec The Guardian, elle a expliqué comment elle avait utilisé les souvenirs de sa propre relation avec son père pour reconstituer une histoire finalement fictive, mais toujours personnelle :

« Je suppose que j’aime mettre ‘Aftersun’ dans un seau de ‘cinéma personnel’. J’ai aimé comprendre le film comme une histoire et faire des choix qui ont servi [the] film. Et j’ai aimé découvrir qui étaient ces personnages, qui étaient incontestablement basés sur moi et mon père, et nos traits de caractère étaient à la base des traits de caractère de Callum (Paul Mescal) et Sophie (Frankie Corio). Mais en même temps, j’aime faire du cinéma et dans ce scénario, il s’agissait toujours de servir ce film. »

« Aftersun » n’est pas une autobiographie individuelle, et Wells le précise dans cette même interview, soulignant comment son métier a souvent été éclipsé par sa nature personnelle. Cependant, cette nature même est essentielle pour comprendre à quel point le film est stratifié et nuancé. Le sentiment de pleurer un parent que vous n’avez jamais vraiment connu est un sentiment que beaucoup de gens ne comprendront jamais, mais ceux qui le feront sauront que c’est compliqué à expliquer. Wells a fait un sacré bon travail pour adapter ces émotions à l’art, mais de nombreux téléspectateurs, à la fois élogieux et critiques, ont mal interprété ces mêmes émotions comme étant purement esthétiques ou métaphoriques superficiellement. Il n’est pas difficile de voir cela comme un reflet de l’état actuel de la narration.