1988’s Alice est une adaptation terrifiante d’Alice au pays des merveilles en stop-motion

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« Maintenant, vous allez voir un film fait pour les enfants…peut-être.” Alors marmonne Alice (Kristina Kohoutová) lors du générique d’ouverture du film tchèque en stop-motion de 1988 Alice, un film qui transforme un cauchemar vivant en Lewis Carrollc’est Les aventures d’Alice au Pays des Merveilles. Ce « peut-être« , avec tant de désinvolture parlée par Alice, ne doit pas être ignorée : les 80 minutes suivantes sont aussi étranges et troublantes que l’on pourrait attendre d’un tel film. Des objets ménagers, des animaux empaillés, une actrice en direct et tout un grenier d’accessoires moroses, Jan ŠvankmajerLe film surréaliste de emmène le spectateur dans un pays des merveilles troublant qui est sûr d’être à la fois familier et inconfortablement bizarre. Comparé à la merveille onirique de l’animation de Disney de 1951 Alice au pays des merveillesle Johnny Depp– mettant en vedette, Tim Burton-spectacle barré de 2010, et la plupart des autres adaptations du conte intemporel de Carroll, Alice est un rêve de fièvre terrifiant qui laissera les téléspectateurs avec un frisson inébranlable. Imaginer Fantastique M. Fox réalisé par David Lynch Alice est un film si fidèle à sa vision unique que peu de studios oseraient le faire aujourd’hui.

VIDÉO Avresco DU JOUR

« Alice » adopte une approche singulière pour un conte intemporel

Image via les fonctionnalités de première exécution

Ce Carroll Alice les livres ont été si souvent adaptés à l’écran n’est pas surprenant. Ils sont fantaisistes, intemporels et riches en imagination. Dans ses histoires, Carroll joue avec l’absurdité et le non-sens qui existent en contraste intentionnel avec la logique méticuleuse qui imprègne une grande partie de son travail. En raison de sa bêtise inhérente, Les aventures d’Alice au Pays des Merveilles est bien adapté au genre de nature ludique trouvée dans la version animée de 1951, l’adaptation de Tim Burton et la plupart des autres interprétations. Bien que les premières adaptations des histoires de Carroll soient maudites avec une étrangeté qui découle principalement des décors archaïques, des conceptions de costumes et de la technologie cinématographique (Champs WC comme un Humpty Dumpty involontairement dément dans le film de 1933 est impossible à oublier), 1988 Alice remporte le prix de l’adaptation la plus troublante à ce jour.

Conçu comme un cauchemar vivant, Alice reprend les os des histoires originales sans les altérer de manière significative. La plupart des mêmes rythmes sont toujours là : le Lapin Blanc, névrosé, se précipite de peur d’être en retard ; le chapelier fou et le lièvre de mars disent n’importe quoi lors d’un goûter ; la reine de cœur se lance dans un saccage décapitant. Si l’intrigue principale de l’original de Carroll Alice reste généralement intact, cependant, son charme et son esprit sont dépouillés, laissant derrière lui l’étrange noyau surréaliste en dessous.

Alice se prélasse dans ces occurrences étranges et tordues. C’est tout l’intérêt du film. Au lieu de se pencher sur la délicieuse absurdité du voyage d’Alice, le film se livre à la terreur logique de l’histoire. Si une vraie fille descend soudainement dans un monde où les lapins pimpants courent et où les cookies la font grossir de plus en plus à chaque bouchée, cela pourrait-il être n’importe quoi mais terrifiant ? Švankmajer explore ce concept avec une curiosité morbide, montrant délicieusement les aspects horribles des aventures d’Alice sans jamais recourir à des tropes d’horreur forcés et autoritaires.

Avec un seul acteur vivant dans le film (Kohoutová, qui joue Alice avec une conviction pragmatique), le reste de la « distribution » est composé des animaux de taxidermie mentionnés précédemment et des créations macabres d’os, de crânes et de parties du corps. Ils ne parlent jamais—ils sont morte animaux, après tout, mais Alice raconte leurs prétendues lignes de dialogue comme le centre du conte et donc le conteur logique. C’est toujours la voix d’Alice, et elle prononce les lignes comme si elle lisait un livre de contes. Il ne serait pas juste d’appeler cela une imagination réaliste de Les aventures d’Alice au Pays des Merveilles, mais c’est pratiquement aussi proche que possible. En jetant une vraie fille vivante dans le rôle d’Alice, et en « castant » une panoplie d’objets réels animés par la magie cinématographique, Alice est rendu incroyablement étrange.

Il est absolument intéressant de noter que l’animation en stop-motion dans Alice est une réalisation artistique absolument fantastique. Utiliser ces accessoires réels et les manœuvrer méticuleusement à travers les décors élaborés n’est rien de moins qu’une merveille. Bien que spectaculaire sur le plan technique, l’animation est souvent inconfortable réel, qui est aidé par l’esthétique terne du film. Évitant le psychédélisme kaléidoscopique des plus célèbres pays des merveilles adaptations, Alice lave toutes les couleurs de confiserie somptueuses pour des teintes de bruns et de gris sans vie. C’est une palette de couleurs maussade, presque dépressive ou son absence.

Les scènes dans Alice sont vaguement liés. L’un ne mène que vaguement au suivant. Alice poursuit sa poursuite du Lapin Blanc, mais le film glisse avec une logique onirique moins soucieuse des arcs narratifs que de la présentation d’un barrage d’événements étranges et inquiétants qui composent son odyssée. Il ne s’agit pas de savoir comment l’aventure d’Alice la change. Au contraire, il s’agit de ce que cette soi-disant aventure nous dit de son esprit.

Son ton sombre et ses visuels moroses font d’Alice une expérience inoubliable

Kristýna Kohoutová dans le rôle d'Alice avec des poupées effrayantes et des cartes à jouer en 1988 Alice

Image via les fonctionnalités de première exécution

Au début du film, Alice est assise seule dans sa chambre, jetant négligemment des cailloux dans une tasse de thé par ennui. Elle est entourée de poupées, de jouets et d’autres objets trop inertes pour lui tenir compagnie. Parmi ces choses se trouve un lapin empaillé qui soudain, comme par une sorte de magie noire, prend soudainement vie et se libère de la captivité de son étalage de verre. Il ronge les clous qui l’avaient maintenu fixé au terrain artificiel, se déchire légèrement et répand ses entrailles de sciure de bois partout. Déterrant un tiroir caché, il assemble une tenue flashy (casquette, gilet de velours rouge, montre gousset, les œuvres) et passe à l’action. « ‘Oh mon Dieu, oh mon Dieu, je serai en retard’, a dit le lapin blanc », raconte Alice.

Il est indéniable que ce lapin empaillé se déplace en stop-motion. Il défie les lois de la nature, prenant une créature clairement morte et en faisant un être en mouvement. Il n’y a pas que lui non plus – il y a toutes ces créations macabres, pour la plupart des squelettes, des peaux préservées, des crânes et des os collés grossièrement, qui s’animent aux côtés du lapin blanc. Il y a un lézard à tête de mort portant un bonnet de Noel, un oiseau avec un crâne de singe pour tête, un crâne de cheval avec un seul os long traînant derrière pour un corps, et suffisamment d’autres inventions dérangeantes pour remplir vos cauchemars pendant de nombreuses nuits à venir. Ils ressemblent tous à quelque chose de Sid de Jouet Histoire ferait s’il avait accès au formaldéhyde et aux peaux d’animaux.

Alice juxtapose les morts et les vivants, injectant étrangement de la vie dans les morts. White Rabbit et son armée de créatures obsédantes sont deux choses à la fois : mort et vivant, immobile et animé. De par leur nature même, ils sont dépourvus de mouvement, mais grâce à l’animation habile de Alice, ils se déplacent de manière illogique, toujours avec raideur, avec des expressions fixes et des regards obsédants qui semblent regarder dans les recoins les plus profonds de votre âme.

Même au-delà de l’intrinsèque effrayant la taxidermie pour laquelle le film est le plus souvent noté, Alice est un barrage d’images inconfortables. Les chaussettes prennent vie et se tortillent comme des vers à partir de dizaines de trous dans le sol (attention aux trypophobes !), Avant que l’un d’entre eux ne sorte d’un tiroir, enfile une paire de dentiers et regarde la caméra. Lors du goûter du Chapelier fou – l’un des passages les plus notoires et les plus comiques de l’histoire de Carroll – le rôle de March Hare est « joué » par l’une des putains de poupées lapins les plus effrayantes que j’ai jamais vues. Et sur le sujet de poupées effrayantes (y en a-t-il d’autres?), une fois rétrécie de l’élixir magique, Alice se transforme en poupée de porcelaine et se déplace comme quelque chose hors de Annabelle. En train de regarder un lapin empaillé qui court avec une paire de ciseaux ressemble à quelque chose du pire rêve de fièvre imaginable.

Il va sans dire, Alice regorge de moments qui sont, sinon carrément effrayants, du moins énervants. Même le début, dans lequel Alice entre au pays des merveilles en étant aspirée dans un petit bureau en bois, me fait juste dégoûté.

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« Alice » nous laisse avec une fin ambiguë mais obsédante

Taxidermie lapin en 1988 Alice

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À la fin du roman de Carroll et plus adaptations de celui-ci, Alice se réveille de ses aventures et découvre que tout cela n’était qu’un rêve. Après avoir été envahie par la Reine Rouge et ses sbires, Alice trouve la sécurité dans le monde réel. Laissée à méditer sur son étrange voyage, elle partage un thé avec sa sœur. Au lieu, Alice se termine sur une note différente. Alice se réveille de son rêve pour découvrir que le lapin empaillé a disparu, la vitrine cassée et les clous qui le liaient autrefois inutiles sur le sol. Cela aurait-il pu être un rêve ? Si oui, où est-il allé ? Était-ce l’imagination d’Alice, qui jouait à faire semblant avec ses jouets comme le font souvent les enfants, leur fabriquant des histoires et contrôlant leurs mouvements comme une sorte de dieu qui s’ennuie ?

Les implications sont obsédantes : depuis qu’on voit son lapin empaillé avant que et après son rêve apparent, on peut supposer à travers la logique de la narration qu’il est réel, bien que sans vie. Cela impliquerait-il que ces autres créations grotesques, ces bêtes d’os de plusieurs espèces grossièrement combinées en une seule, soient également réelles ? Alice les a-t-elle donc fabriquées elle-même, vraisemblablement à cause du même ennui qui a déclenché sa descente onirique au pays des merveilles ? Si oui, où se procure-t-elle tous ces cadavres d’animaux, et pourquoi les mutile-t-elle avec une curiosité aussi implacable ?

Implications mises à part, le film se termine sur une sacrée note. A la recherche de son lapin égaré, Alice ne trouve rien d’autre que la paire de ciseaux utilisée pour les exécutions tyranniques de la Reine Rouge. Fixant l’outil, Alice se dit une pensée effrayante : « Il est en retard comme d’habitude. Je pense que je vais lui couper la tête.

Alice nous laisse avec cette image : une fille ennuyée et solitaire jouant avec des objets dans sa chambre, fixant une paire de cisailles pointues et inventant des histoires pour elle-même qui impliquent finalement la décapitation de cadavres d’animaux. Qui est cette fille? De quoi est-elle capable ? C’est quoi cette obsession de couper la tête aux choses ? Va-t-elle finir par se servir des ciseaux, décapiter le cadavre empaillé d’un lapin et regarder avec curiosité le résultat ? Encore plus terrifiant que la longue aventure cauchemardesque est l’esprit tordu de la petite fille qui l’a imaginé.

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