10 films absurdes à regarder si vous aimiez le « bruit blanc »

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Trois fois nominé aux Oscars Noé Baumbach est de retour dans le fauteuil du réalisateur avec Netflix Bruit blancune adaptation de Don DeLilloLe roman du même nom. L’intrigue est centrée sur une famille dont la vie est perturbée après qu’un incident de contamination de l’air les oblige à vivre en quarantaine.


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Avec les nominés aux Oscars Adam Chauffeur, Greta Gerwig et Don Cheadle, Bruit blanc est la parfaite comédie absurde qui traite également de problèmes plus profonds. Les fans qui l’ont apprécié voudront peut-être consulter ces autres projets similaires. Avec leurs prémisses exagérées mais leur approche douce et réfléchie de problèmes profondément humains, ces films sont le mélange parfait de comédie et de satire stimulante.

« Plus étrange que la fiction » (2006)

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Will Ferrel offre la performance la plus modérée et la plus convaincante de sa carrière dans la comédie de science-fiction de 2006 Plus étrange que la fiction. L’intrigue est centrée sur Harold Crick, un agent de l’IRS qui commence à entendre une voix racontant sa vie et suggérant qu’il mourra bientôt. Dustin Hoffmann, Emma Thompson, Reine Latifah et Maggie Gyllenhaal aussi étoile.

La peur existentielle est un problème difficile à résoudre, et les films qui l’explorent doivent faire attention à ne pas paraître trop indulgents. Cependant, Plus étrange que la fiction présente une exploration tendre et réfléchie du sens de la vie, encadrant ses thèmes audacieux autour d’une prémisse de science-fiction extravagante qui bénéficie du génie comique de Farrell. Certainement l’un des joyaux cachés de la comédie des années 2000.

« Désolé de vous déranger » (2018)

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Cash assis par terre avec un classeur dans Sorry To Bother You.
Image via Annapurna Pictures

Bottes RileyLa vision sombre et surréaliste du capitalisme en est une pour les âges. Dans Désolé de vous déranger, Lakeith-Stanfield incarne un télévendeur impliqué dans un complot qui doit choisir entre soutenir ses collègues ou rester fidèle à l’entreprise. Le film présente un grand ensemble, dont Tessa Thompson, Terry Crews, Patton Oswalt et Steven Yeun.

Désolé de vous déranger va à fond sur sa prémisse gonzo, avec des rebondissements absurdes qui laisseront le public stupéfait. Les aperçus du capitalisme tardif et de la culture du travail sont brillamment présentés, Riley optant pour une approche provocatrice de l’idée centrale. Un classique culte en devenir, Désolé de vous déranger est le rare film surréaliste qui offre des réponses à certaines des questions qu’il pose.

‘Le Homard’ (2015)

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David et la myope s'embrassant dans The Lobster.

Laissez-le à Yorgos Lanthimos pour trouver l’absurdité dans la romance et les rencontres. Colin Farrell et Rachel Weisz star de la comédie noire absurde du réalisateur en 2015 Le homardà propos d’un homme récemment célibataire qui déménage dans un hôtel pour célibataires, qui seront transformés en animaux à moins qu’ils ne trouvent un partenaire amoureux dans 45 jours ou moins.

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Les films de Lanthimos sont un goût acquis, et Le homard ne fait pas exception. Absurde à tort, le film parvient toujours à dire quelque chose de significatif sur la connexion humaine et l’obsession de la société pour la romance et les partenariats. Le homard est une satire méchante d’un trope bien connu qui laissera le public se gratter la tête et, peut-être, repenser certaines choses.

‘Homme de l’armée suisse’ (2016)

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Hank et Manny posant pour un selfie dans Swiss Army Man

Paul Dano et Daniel Radcliffedeux des acteurs de personnages les plus jeunes et les plus polyvalents de l’industrie, unissent leurs forces pour les Daniel‘ premier long métrage, Homme de l’armée suisse. L’histoire concerne un jeune homme sans défense échoué sur une île, qui s’associe à un cadavre qui parle pour rentrer chez lui.

Homme de l’armée suisse est un film sur la mort qui se réaffirme encore étrangement. En utilisant sa prémisse ridicule pour explorer des concepts importants – le sens de la vie et son but – le film devient un aperçu drôle et intelligent de l’expérience humaine. Homme de l’armée suisse est beaucoup de choses à la fois; il défie les conventions et les catégorisations, ce qui le rend d’autant plus engageant et fascinant.

‘Mélancolie’ (2011)

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Justine en robe de mariée allongée sur un lit d'eau dans Melancholia (2011)

L’apocalypse n’a jamais semblé aussi intense ou sombre que dans Lars de Trèvesdrame surréaliste de 2011 Mélancolie. L’intrigue est centrée sur deux sœurs et leurs réactions distinctes à l’annonce qu’une planète voyous se heurtera à la Terre, la détruisant. Kirsten Dunst et Charlotte Rampling Star.

Mélancolie fonctionne à différents niveaux : comme une métaphore de l’anxiété liée au changement climatique, comme une exploration discordante de la dépression et comme un drame familial. Toujours provocateur, Von Trier livre un film étonnamment nuancé qui s’impose comme son plus empathique. Et bien que la fin soit dévastatrice, le voyage en vaut plus que la peine.

‘Dr. Folamour’ (1964)

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Dr Strangelove souriant avec une expression dérangée sur son visage dans Dr Strangelove.
Image via Columbia Pictures

Pierre Vendeurs est à son meilleur dans Stanley Kubrickle chef-d’œuvre satirique de la fin du monde Dr Folamour. Le film tourne autour de plusieurs personnages et de leurs réactions à la perspective d’un conflit nucléaire au plus fort de la guerre froide. George C. Scott, Sterling Hayden et Pics minces aussi étoile.

Le cinéma a toujours permis aux artistes d’explorer de graves problèmes de société avec un œil humoristique. Dr Folamour prend une peur très réelle, très latente, et la transforme en une brillante satire des institutions qui s’en nourrissent et l’encouragent. En imprégnant son action d’un ton clairement satirique, Dr Folamour permet au public de ridiculiser et de se moquer de leurs situations apparemment désastreuses.

« L’ange exterminateur » (1962)

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Image mélangée du logo du film Exterminating Angel avec des personnages du film.

Maître surréaliste Louis Bunuel livre une de ses plus belles oeuvres avec 1962’s L’ange exterminateur. Le film suit un groupe d’invités lors d’un dîner qui se retrouvent incapables de quitter la pièce une fois la fête terminée. Au fur et à mesure que le temps passe et que les tensions augmentent, les invités commencent à sombrer dans le chaos.

De nombreuses interprétations existent sur les thèmes et les allégories du film. En effet, L’ange exterminateur fonctionne comme une critique de la classe, des structures de pouvoir et des privilèges. Le film réussit également en tant qu’exploration des instincts primaires de l’humanité dans des situations extrêmes, notamment l’isolement et l’incertitude. Après des années de pandémie persistante et au milieu de tensions mondiales croissantes, L’ange exterminateur sonnera mal à l’aise pour de nombreux fans.

‘Synecdoque, New York’ (2008)

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Caden levant les yeux avec une expression choquée à Synecdoche, New York

Le défunt grand Philip Seymour Hoffmann étoiles dans Charlie Kauffmannses débuts en tant que réalisateur, Synecdoque, New York. Le film suit Cade Cotard, un directeur de théâtre malade dont l’emprise sur la réalité devient instable alors qu’il crée une réplique grandeur nature de New York à l’intérieur d’un entrepôt dans le cadre de sa nouvelle pièce.

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Synecdoque, New York est un film de Charlie Kauffman de bout en bout, pour le meilleur et pour le pire. Pourtant, il réussit comme un aperçu ambitieux de la lutte de l’artiste pour créer au milieu de l’inévitabilité de la mort. Le film jongle avec des concepts lourds qui échappent finalement à sa compréhension, mais la volonté de Kauffman d’essayer est ce qui fait de lui un écrivain et cinéaste si fascinant.

« Birdman, ou la vertu inattendue de l’ignorance » (2014)

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Birdman volant derrière Riggan alors qu'il marche dans la rue à Birdman.

Peu de films dépeignent la tragédie de la frustration de fin de vie aussi bien que Alexandre Gonzalez IñarrituLa comédie noire primée aux Oscars homme-oiseau. Michel Keaton livre la performance de sa carrière en tant que Riggan Thomson, un acteur vieillissant essayant de faire ses preuves en tant que talent de prestige en montant une adaptation à Broadway d’une nouvelle de Raymond Carver.

Élevé par le portrait dévastateur de Keaton, homme-oiseau est un regard doux-amer sur les idées de but et de sens. Présentant une vision délibérément floue du temps, de l’espace et de la réalité, homme-oiseau offre une représentation non subtile mais intrigante de la trahison de la culture des célébrités et de la lutte de l’artiste obsessionnel pour transmettre son supposé « génie » à un monde indifférent.

« Tout partout en même temps » (2022)

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Evelyn protégeant Joy et Waymond dans Everything Everywhere All at Once.

Le deuxième film des Daniels, Tout partout tout à la fois, est un chef-d’œuvre surréaliste et l’un des meilleurs films de 2022. Les stars du cinéma Michelle Yeo dans le rôle d’Evelyn, une femme sino-américaine qui devient le centre d’une lutte multiverselle contre une entité toute-puissante connue sous le nom de Jobu Tupaki.

Tout partout tout à la fois est une brillante vitrine de Yeoh et Ke Huy Quanses capacités d’acteur et une exploration réfléchie et émotionnelle des relations humaines. En utilisant le multivers et ses possibilités infinies, le film mélange l’absurdité avec la résonance thématique, créant une expérience cinématographique émotionnellement cathartique sans pareille.

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