De temps en temps, votre émission de télévision préférée s’habille pour une soirée chic. Il y a un peu de maquillage, un petit costume spécial, peut-être même des lumières fantaisistes et, bien sûr, la chorégraphie. Le temps d’une soirée magique, un spectacle abandonne sa formule et fait s’exprimer véritablement ses personnages… en chanson ! Bien qu’ils demandent souvent trop de travail pour être une fonctionnalité régulière, ils sont toujours quelque chose que tout le monde attend avec impatience. Ils ne viennent pas tous les jours, mais les épisodes musicaux d’émissions de télévision non musicales sont profondément appréciés. Examinons de plus près pourquoi, d’accord ?

Un shake-up amusant et rafraîchissant

La raison la plus évidente pour laquelle les fans sont enthousiasmés par un épisode musical spécial de leur série préférée est le simple fait qu’ils sont juste amusement. Qu’ils se présentent au milieu d’une série dramatique, d’une émission d’action ou même d’une série déjà comique, toutes les personnes impliquées peuvent se laisser aller et passer un bon moment. Il y a une joie qui est indiscutable. Nous voyons des côtés d’acteurs que nous ne voyons pas toujours. Ils s’habillent à fond, font des mouvements fantaisistes et, pour une fois, n’ont plus à se soucier des subtilités de leurs performances – tout dans un épisode musical est composé jusqu’à onze. De nombreuses séries dramatiques, comme L’anatomie de Grey – dont l’épisode musical est certes un goût requis – ont rarement le genre de plaisir qu’une comédie musicale permet, et pour de nombreux fans, c’est une pause bienvenue.

Les comédies musicales sont un remaniement rafraîchissant du format établi d’une émission, en particulier dans les émissions qui ont bien dépassé leur cinquième saison et qui manquent de moyens pour exciter leur public à propos de ce qui va suivre. Ils sont également un bon marqueur de l’endroit où se trouve la série, parlant au cœur de ses personnages les plus importants. Les personnages que les gens aiment depuis des années ont la chance de briller uniquement sur la base du charisme qui a fait tomber les fans amoureux d’eux en premier lieu – l’essence d’eux se résumait à une mélodie accrocheuse qui reste coincée dans la tête des gens pendant des années après. Pensez au croisement musical entre Le flash et Super Girl – on ne peut nier le charme à l’écran entre Barry Allen (Grant Gustin) et Kara Danvers (Mélissa Benoist) alors qu’ils chantent sur le fait d’être le « super-ami » l’un de l’autre. De nombreux acteurs ont des talents cachés de chanteurs et de danseurs qui, autrement, ne voient jamais la lumière du jour, alors voir cela à l’écran est toujours un plaisir.

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Un épisode qui capture le cœur

Cependant, ce qui distingue vraiment les épisodes musicaux, c’est la façon dont ils vont droit au cœur de tout ce qui se passe dans la série. C’est peut-être mieux dit par Abed Nadir (Danny Pudi) dans l’épisode musical de Communauté pendant qu’il chante, « Je comprendrai chaque scène, parce qu’ils chanteront ce qu’ils veulent dire, au lieu de faire une grimace! »

Comme mentionné précédemment, il y a très peu de place pour la subtilité dans un épisode musical – en fait, ils sont tous à l’opposé. Le sous-texte n’est pas simplement transformé en texte, il est diffusé à haute voix pour que tout le monde puisse l’entendre. Des sentiments profonds qui ont été retenus à l’intérieur pendant plusieurs saisons consécutives sont mis à nu – et parfois, ce n’est pas seulement le public qui peut les voir. Les épisodes musicaux manquent rarement l’occasion de voir leurs personnages principaux s’exprimer pleinement auprès des personnes qui les entourent, ce qui a tendance à changer les choses de manière majeure.

Prenez l’un des épisodes musicaux classiques de tous les temps d’une émission de télévision non musicale : Buffy contre les vampires« Once More With Feeling », considéré par beaucoup comme l’un des standards d’or des épisodes musicaux. Alors que le spectacle s’est beaucoup amusé à jouer avec le concept, avec des démons dansants, des scènes d’action chorégraphiées musicalement et un numéro entier dédié à l’exultation du nettoyage à sec d’un homme, c’est aussi l’épisode autour duquel toute la saison pivote. C’est quand Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) découvre qu’ils ne l’ont pas sauvée de l’enfer, mais l’ont chassée du paradis – et combien elle aspire à y retourner. C’est là que se trouvent Buffy et Spike (James Marster) la romance commence vraiment, ainsi que le début de la fin pour plusieurs autres relations. Les répercussions de cet épisode se font sentir jusqu’à la fin de la série, et l’impact est si énorme parce que les problèmes qui ont été gardés enfouis ne peuvent plus être ignorés. De même, ce qui précède Supergirl/Le Flash comédie musicale est l’endroit où Barry Allen propose enfin à son intérêt romantique de longue date, Iris West (Candice Patton). Lorsqu’ils sont considérés comme plus qu’un jeu amusant, les épisodes musicaux peuvent vraiment changer la donne, et c’est une partie essentielle de leur conception.

Entre les projecteurs, les costumes, les chorégraphies, les comédies musicales sont conçues pour être remarquées. Ils attirent l’attention, ce sont des spectacles – un divertissement non tempéré par la nécessité de rythmer les révélations et les explosions émotionnelles de manière réaliste. Toute la télévision, même la fantasy et la science-fiction, est fondée sur un certain réalisme ; une bonne écriture nécessite que les personnages réagissent de manière aussi réaliste que possible même aux situations les plus fantastiques afin de pouvoir s’identifier au public. Les personnages mentent à leurs amis, à leur famille, à leurs collègues et coéquipiers, et même à eux-mêmes, car certains sentiments sont tout simplement trop difficiles à gérer au quotidien. Un barrage constant de sensations intenses peut fonctionner pour un film, mais les émissions de télévision ont davantage besoin de réduire l’intensité. Lorsqu’ils sont mis de côté pour des occasions spéciales, cependant, les épisodes musicaux mettent de côté tous les soins et les émotions qui n’étaient qu’évoquées avant de pouvoir être libérées de la manière la plus sérieuse – et dans style.

Quelle que soit la qualité de l’écriture d’un spectacle, il n’y a pas de moyen plus succinct d’exprimer un sentiment que par la chanson. Sous tout le faste, le glamour et l’éblouissement, c’est la vraie raison pour laquelle les comédies musicales sont si convaincantes et ce qui les rend si spéciales lorsqu’elles apparaissent dans une série télévisée autrement non musicale. Pendant un moment, les rideaux sont tirés sur ce qui fait le spectacle et ses personnages, et nous pouvons les voir sous leur meilleur jour, les plus honnêtes et, si nous avons de la chance, les mieux costumés.