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réalisateur mexicain Alphonse Cuaron est l’un des cinéastes les plus polyvalents au travail aujourd’hui. Peu de conteurs peuvent basculer entre la fantasy, la science-fiction et le drame réaliste comme il le peut. Et ta mère aussi et Rome sont parmi les meilleurs films du 21ème siècle, et Prisonnier d’azkaban représente l’apogée de la Harry Potter séries. Son prochain film sera probablement un Philip K.Dick biopic pour Amazon, avec Charlize Theron attaché.
Comme la plupart des grands réalisateurs, Cuarón est aussi un grand cinéphile qui regarde un parcelle de films. « Quand j’étais jeune, j’allais au cinéma tous les jours. Parfois deux fois par jour », a-t-il déclaré. « Finalement, vous n’avez pas le temps pour ça. Mais je regarde toujours quand je peux. C’est presque comme un besoin pour moi de me connecter au cinéma. »
« Elle le fera » (2021)
Elle va est un film d’horreur réalisé par Charlotte Colbert et produit par giallo icône Darius Silver. Il met en vedette Guerre d’Alice dans le rôle de Veronica, une femme qui se rend en retraite dans les Highlands écossais pour se remettre d’une double mastectomie. La retraite est construite à un endroit où les sorcières ont été brûlées il y a longtemps, et leur souvenir commence à hanter les rêves de Veronica.
« Elle va s’inscrit dans la lignée des grands films d’horreur psychologique [which] laisse un questionnement longtemps après [it] est terminé », a déclaré Cuarón. « Les images, le symbolisme et les couches de l’histoire transmettent lentement une extase métaphysique […] Charlotte Colbert a réalisé un début puissant. »
« L’aventure de Poséidon » (1972)
L’aventure de Poséidon est un film catastrophe produit par Irwin Allen. Il met en vedette Gène Hackman et se concentre sur un paquebot de croisière de luxe renversé par un tsunami. Une équipe de sauvetage se précipite pour sauver l’équipage et les invités piégés sur le navire.
« L’original Aventure Poséidon est l’un de mes films préférés. J’adore ce film », a déclaré Cuarón. « Quand j’ai vu Les aventures de Poséidon quand j’étais enfant, j’étais surpris. Je l’ai vu plusieurs fois dans ma vie maintenant et à chaque fois, j’ai l’impression qu’il s’agit d’un film original. Il y a quelque chose de spécifique à ce sujet que j’apprécie vraiment. »
« Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 »
Jonah qui aura 25 ans en l’an 2000 est un drame du réalisateur suisse Alain Tanner. Il suit plusieurs personnages à la suite des troubles civils qui ont balayé la France en 1968. Parmi eux, un syndicaliste, un artiste et un professeur d’histoire. Chacun d’eux lutte pour trouver un sens à sa vie après les événements tumultueux, et leurs chemins finissent par se croiser dans une ferme communale.
« Cela montre l’échec de l’idéologie [and] ce changement ne se produirait que par l’évolution de l’esprit humain », dit Cuarón. « Jonah est très triste d’une certaine manière, mais avec un aperçu d’espoir dans l’enfant à naître qui représente l’avenir. Ce n’est pas différent Enfants des hommes. Maintenant qu’on en parle, je vois tout ce que j’ai volé. » Il a même nommé son fils Jonas en l’honneur du film.
‘Blacula’ (1972)
Enfant, Cuarón et ses frères et sœurs vivaient pratiquement au cinéma. « Nous étions tous des cinéphiles », son frère Carlos a dit. « Ma mère, mon père, notre nounou, tout le monde. À l’époque, vous alliez au cinéma pour deux pesos et regardiez trois films différents. »
L’un des films qu’ils adoraient à l’époque était cette horreur loufoque sur un ancien prince africain (Guillaume Marshall) qui se transforme en vampire et se retrouve à New York dans les années 1970. Bien que pas très bien évalué, ce fut un grand succès au box-office, lançant une vague d’horreurs de blaxploitation. C’est aussi probablement le seul film d’horreur avec une bande-son funk.
« A des années-lumière » (1981)
À des années-lumière est un autre drame d’Alain Tanner. Il suit un jeune vagabond sans but qui croise la route d’un vieil homme qui prétend que les oiseaux lui ont appris à voler. « Plus que mon travail, [Tanner’s filmography] m’a influencé personnellement, dans sa recherche d’un mode de vie alternatif », déclare Cuarón.
« Il y a beaucoup de personnages de Jonas qui se promènent dans le monde aujourd’hui : certains qui ont été absorbés […] et sont devenus le contraire de ce dont ils rêvaient, et d’autres qui, même s’ils savent que la solution ne viendra pas avec eux, nourrissent la prochaine génération. Nous devons commencer à écouter ce que les jeunes ont à dire. »
‘Canoë’ (1976)
Ce drame est basé sur des événements réels qui se sont déroulés dans un petit village de Puebla, au Mexique, en 1968. Il suit un groupe de jeunes employés d’université prévoyant de faire une randonnée sur le volcan La Malinche. Ils ont l’intention de passer la nuit dans un village voisin, mais un prêtre de droite convainc les habitants qu’ils sont communistes et les exhorte à lyncher les hommes.
Canoë est une histoire puissante sur le paysage politique fracturé du Mexique du milieu du XXe siècle, mais aussi sur la méfiance et le tribalisme en général. « Ne manquez pas Canoë« , Cuaron tweeté. « [It’s a] œuvre fondamentale du cinéma mexicain. »
‘Ana et Bruno’ (2017)
Ana et Bruno est un film d’aventure animé sur une jeune fille à la recherche de son père dans l’espoir qu’il puisse l’aider à sauver sa mère. C’est un noir, Coraline– conte animé, avec des personnages effrayants pour un film pour enfants, sans parler de sujets assez lourds, notamment la maladie mentale et la mort.
Cuarón était un grand fan, tout comme son collègue réalisateur mexicain Guillermo del Toro. Le personnage de Carmen est également exprimé par le collaborateur de Cuarón Marina de Taviraqui a joué dans Rome.
‘Maronné’ (1969)
Abandonné est un thriller de science-fiction sur un groupe d’astronautes bloqués dans l’espace, leurs réserves d’oxygène s’épuisant lentement. C’était une sensation culturelle à sa sortie, en première quelques mois seulement après l’alunissage d’Apollo 11.
« J’ai regardé la Grégory Peck film Abandonné encore et encore quand j’étais enfant », a déclaré Cuarón à Wired. Abandonnél’influence de La gravité est clair à voir. Les personnages dans Rome même regarder Abandonné dans une scène.
« Sous la planète des singes » (1970)
La deuxième entrée dans le Planète des singes La franchise a reçu des critiques mitigées, mais Cuarón est un grand fan. Un deuxième vaisseau spatial est envoyé sur la planète singe pour rechercher les personnages du premier film. Là, ils découvrent une ville souterraine habitée par des humains télépathes qui vénèrent une vieille bombe nucléaire.
C’est assez farfelu, mais Cuarón semble avoir un penchant pour ce genre d’aventure de science-fiction exagérée. Lui et son frère ont regardé tous les films de la série alors qu’ils grandissaient à Mexico. Il fait également référenceSous la planètedes singes à plusieurs reprises tout au long La gravité.
« Train en fuite » (1985)
Ce thriller d’action met en vedette Jon Voight et Eric Robert en tant que deux condamnés qui s’échappent de prison pour se retrouver coincés dans un train en fuite alors qu’il fonce à travers les déserts enneigés de l’Alaska. Il est remarquable d’être basé sur une histoire de Akira Kurosawaet pour être Danny Tréjole premier long métrage de.
Le film contient de nombreuses cascades et scènes d’action, ainsi que des performances énergiques des protagonistes. Avec d’autres films comme Un homme s’est échappé et Steven Spielbergc’est DuelCuarón a dit que Train hors de contrôle a eu une grande influence sur La gravité.
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