Pourquoi nous aimons les mauvaises émissions de télévision

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Pourquoi n’en a-t-on pas assez des « mauvaises » émissions de télévision ? Comme la popularité de Émilie à Paris le démontre, non seulement les téléspectateurs tolèrent, mais apprécient activement ce qui est largement considéré comme une télévision de mauvaise qualité. Mais de telles émissions se délectent de leur statut trash et plaisent finalement à ceux qui recherchent une montre facile. Une combinaison gagnante de prévisibilité et de bêtise procure un baume apaisant à un public qui désire simplement s’évader, triomphant souvent d’alternatives acclamées par la critique.


Émilie à Paris est un exemple définitif d’un tel spectacle, qui comprend son mandat comme une comédie-romance définie par la calamité et un manque de réalisme. Mais la saison 3 a surtout mis en évidence les pièges qui la rendent si agréablement terrible. celui d’Emilie (Lily Collins) le rôle de marketing semble n’exiger qu’une brève apparition dans les réunions de présentation chaque fois que cela convient à sa vie sociale bien remplie. Un scénario maladroit indique la nature unidimensionnelle de nombreux personnages secondaires de la série, dont les escapades de soutien évoquent rarement suffisamment d’intérêt pour rivaliser avec le rôle principal. Emily aux yeux écarquillés ne remarque jamais que ses amis semblent faux et que ses horribles capacités de prise de décision sont à l’origine de la majorité de ses problèmes. L’équipe de garde-robe semble choisir les tenues les plus discutables pour son casting avec lesquelles elle peut s’en tirer, ce qui sert à exagérer l’absurdité reconnue du scénario. Et tandis que ses finales de saison s’efforcent toujours de surprendre, Émilie à Paris se penche sur une certaine prévisibilité, où les crises professionnelles et relationnelles d’Emily sont largement évidentes et peuvent être devinées lors des épisodes à venir.

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Si mauvais… C’est bon ?

Mais cette prévisibilité fait partie de l’attrait d’une « mauvaise » série – qui a besoin de rebondissements à couper le souffle quand on peut rire des erreurs de jugement bien prévues d’Emily ? Cette qualité s’intègre dans le facteur de confort d’un contenu facilement bingeable. Il n’est pas conçu pour défier ou subvertir les attentes, mais pour y répondre avec satisfaction. Et il peut être tout aussi captivant de voir si le résultat attendu se produit vraiment, comme ce serait le cas si la fin était une surprise totale. Quant aux choix vestimentaires, ils font écho à l’attention continue du défilé sur le monde de la haute couture – et il sera toujours amusant d’anticiper ce qu’Emily et son entourage porteront ensuite.

Et tout cela est-il si terrible si le spectateur en profite ? Tout ne peut pas être Breaking Bad. Les émissions de télévision à grande échelle deviennent rapidement des plaisirs coupables, car le spectateur reconnaît volontiers qu’il regarde quelque chose de prévisible, sans originalité et mal fait. Mais parfois, c’est la moitié du plaisir. Reconnaître ces défauts peut apporter autant de plaisir et de plaisir coupable que reconnaître les qualités opposées et réussies d’un spectacle bien fait. Un tel plaisir invite à un visionnage et à une discussion collectifs, où le public peut partager ses idées sur ces échecs et se délecter du processus. Ce n’est pas tout à fait haineux, car ces défauts évidents ne sont pas ressentis, mais appréciés dans le cadre de ce qui rend le spectacle si amusant.

Une formule réussie de facilité et de bêtise

Emily à Paris saison 3
Image via Netflix

Une partie du charme durable de Émilie à Paris est la capacité de l’émission à offrir une évasion ou une retraite légère du monde réel. Cet aspect de la série peut la rendre « mauvaise » pour le spectateur critique, mais pour ses fans, c’est l’une de ses qualités gagnantes. La bêtise est souvent la meilleure méthode pour absorber un public, car elle permet de se distancer de toute prétention au réalisme. L’histoire d’Emily invite les téléspectateurs dans un monde de couleurs et de chaos parisiens, déconnecté de la réalité de la meilleure façon possible. Des clichés astucieux de rues immaculées de Paris et d’une tour Eiffel étincelante, combinés à un temps presque exclusivement ensoleillé, rendent le spectacle caricatural dans son maquillage immersif. Pour un public qui cherche à regarder quelque chose de simple à la fin d’une journée bien remplie, cette suppression du réalisme et le besoin de réflexion critique de l’expérience de visionnement peuvent être les bienvenus.

Cette formule réussie de bêtise combinée à un manque de profondeur peut être interprétée comme une résistance délibérée à la sincérité intello. Spectacles comme Émilie à Paris ne prétendez pas livrer complexité et sous-texte suggestif. Leur succès est fondé sur un rejet constant de ces concepts, où l’alternative est le pur divertissement et le plaisir pour le plaisir.

La bêtise peut devenir difficile à regarder

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Image via Fox

Bien sûr, la bêtise délibérée peut facilement glisser dans le domaine de l’inattaquable, comme le montre la baisse de qualité d’émissions telles que Joie. Le drame musical du lycée n’a pas réussi à retrouver l’énergie et l’esprit vif de ses premières saisons au fur et à mesure que la série progressait, un exemple de la façon dont la bêtise doit être gérée, afin qu’une évasion facile ne devienne pas une expérience de visionnage douloureuse. Jusqu’à présent, Émilie à Paris a à peu près contrôlé son ton chaotique et divertissant pour empêcher un déclin similaire dans l’absurde.

Il s’agit d’une ligne fine constamment suivie par les succès de divertissement de réalité tels que L’île de l’amour et Les Kardashian, tous deux largement considérés comme représentant la « mauvaise » télévision, malgré leur succès. Comme Émilie à Paris, ces émissions conservent une formule réussie que les téléspectateurs attendent et apprécient facilement. Ils embrassent la bêtise et le facteur plaisir coupable, tout en préservant un certain degré de délibéré et d’intentionnalité. Ces émissions très populaires reconnaissent le sens de l’évasion et le manque de réalisme qui définissent ce genre populaire de divertissement, et ce faisant, elles réussissent à offrir une marque spécifique de contenu à un public prêt à l’emploi. Cela exige un niveau de savoir-faire et de compétences aiguisées, même si le résultat est facile à critiquer et à rejeter.

De tels spectacles, avec leur anti-intellectualisme perçu, peuvent représenter pour certains un déclin effrayant des normes de divertissement. Mais on peut dire qu’il y a de la place pour un peu de bêtise aux côtés de médias plus stimulants et intensément conçus. Émilie à Paris ne montre aucun signe d’arrêt, avec son cliffhanger de la saison 3 suscitant déjà des rumeurs sur son prochain épisode. Sa popularité illustre que la télévision légère et facile continuera de séduire les masses, où le divertissement et le plaisir priment sur la sincérité.

En fin de compte, les soi-disant «mauvais» spectacles apporteront toujours une évasion facile et beaucoup de plaisir, et quand un tel plaisir est déclenché, ont-ils vraiment besoin de se sentir coupables?

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