Anna Kendrick a déjà marqué cette industrie avec une nomination aux Oscars pour Dans l’airune franchise à succès avec le Parfait films et plus encore, mais elle est en train de renforcer son influence d’une nouvelle manière – en travaillant également derrière l’objectif.

Kendrick obtient son deuxième crédit de productrice exécutive de longs métrages avec sa dernière sortie, Alice, chérie. Elle joue également dans le film en tant que personnage principal, une femme perdant son vrai moi au profit d’un petit ami psychologiquement violent (Charlie Carrick). En vacances avec ses deux amis les plus proches (Corne de Kaniehtiio et Wunmi Mosaku), Alice obtient une perspective et un soutien indispensables, mais même dans ce cas, elle a du mal à se libérer du réseau de coercition et de contrôle dans lequel elle a été prise.

Avec Alice, chérie devant sortir en salles dans tout le pays exclusivement aux cinémas AMC le 20 janvier, j’ai eu la chance de renouer avec Kendrick après notre interview TIFF 2022 pour en savoir plus sur la réalisation du film et comment cette expérience pourrait influencer son travail derrière l’objectif à l’avenir.

Alice, chérie présente quatre performances individuelles phénoménales, mais le cœur battant du film est le lien entre les personnages de Kendrick, Horn et Mosaku. Dans cet esprit, j’ai demandé à Kendrick quelque chose d’unique sur l’approche de Horn et Mosaku à leur travail qu’elle admire. Elle a commencé:

« J’ai eu la chance d’avoir les co-stars les plus brillantes de ce film. Wunmi est, en tant qu’être humain, quand les gens parlent de quelqu’un éclairant une pièce, c’est absolument elle. Elle était vraiment réfléchie et voulait vraiment ressentir chaque pouce, non seulement de ce que son personnage, Sophie, traversait, mais de ce que tout le monde dans la pièce traversait. Elle joue quelqu’un qui est vraiment empathique et sensible et peut voir ce qui se passe plus que tout autre personnage du film. La regarder énergiquement arriver à cet endroit était vraiment, vraiment cool.

Quant à Horn, elle apporte une énergie bien différente au set. Voici comment Kendrick l’a décrit :

« Je l’ai dit plusieurs fois, je suis obsédé par elle. Je l’ai suivie partout sur le plateau comme un bébé oiseau. Elle est tellement cool, tellement dure à cuire. Dans ce genre de badass Kaniehtiio, elle serait juste très, très pragmatique. Ils étaient vraiment à l’opposé de la façon dont ils travaillaient. Je me souviens qu’à un moment donné, nous étions dans une camionnette en direction du plateau et je pense que Wunmi était comme, ‘Les gars, devrions-nous chanter des chansons et la première personne deviner de quelle chanson il s’agit ? On va faire un petit jeu.’ Et Kaniehtiio était comme, ‘Oh mon dieu, tu es un tel gamin de théâtre.’ Elle était tellement stoïque, sarcastique et drôle. Dans la mesure où ils étaient un peu aux extrémités opposées du spectre en tant que personnes, c’était similaire en termes d’approche du travail, et je pense qu’ils se sont en fait retrouvés les plus proches de tout le monde sur le film, que j’adore. Ils ne pourraient pas être plus différents et ils sont repartis avec cette incroyable amitié.

En ce qui concerne son travail derrière l’objectif, il y a eu une augmentation notable des crédits de production de Kendrick. Cela a commencé par un crédit EP sur un épisode de la série animée Facebook Watch, Découvertes humainespuis à la série abrégée nominée aux Emmy Awards, Facticeet aussi de HBOMax Aimer la vie. La prochaine étape était la production exécutive de la fonctionnalité Netflix Passager clandestinet maintenant Alice, chérie. Voici ce que Kendrick a dit lorsqu’on lui a demandé le moment d’inspiration qui lui a signalé qu’elle pourrait avoir une influence positive sur le plateau en travaillant également en tant que productrice sur ses projets :

« [Laughs] J’ai vraiment l’impression qu’il y a eu de nombreux projets où je suis convaincu que mon approche serait meilleure. Et, bien sûr, nous venons tous avec nos propres idées et nous nous trompons tous souvent. Mais oui, bien sûr, il y a eu de nombreuses fois où je me suis dit: « J’aimerais avoir un peu plus de pouvoir authentique sur cet ensemble pour peut-être mettre en œuvre différentes approches », ou quoi que ce soit. Mais je pense qu’avec celui-ci, j’ai été plus impliqué dans les coupes en post-production que tout autre film auparavant. Le film est très personnel pour moi, il était donc important pour moi de bien faire les choses à chaque étape et d’avoir l’impression d’avoir un œil sur ce que vivait Alice, la façon dont nous l’avons présenté et d’avoir confiance que nous pouvions suivez l’expérience d’Alice et croyez-la, je suppose, plutôt que de vous pencher pour montrer peut-être le comportement de Simon comme le genre de preuve de ce qui se passe réellement dans le film. Il y avait beaucoup de versions différentes de la coupe. Et c’était aussi très intéressant pour moi de voir comment ces petits changements dans le montage peuvent vraiment changer le sentiment général du film, même s’il s’agit de très petits changements quand on y pense.

En plus de construire une filmographie en tant que productrice, Kendrick lance également son travail de réalisatrice. Elle est actuellement en post-production pour son premier long métrage de réalisatrice, Le jeu de rencontre. Au cours de notre conversation TIFF 2022, Kendrick a beaucoup parlé de tomber dans un schéma d’acteur pour le village vidéo et de faire des choses qui garantiraient que les gens derrière le moniteur diraient: « Nous l’avons compris! » Elle a admis: « Cela finit par devenir un peu écrasant pour l’âme. »

Étant donné qu’elle a envie de rompre avec cette habitude et qu’elle est désormais chargée de diriger un ensemble d’acteurs dans Le jeu de rencontre, j’ai demandé si elle avait trouvé des techniques pour offrir un renforcement positif aux acteurs, mais sans susciter le désespoir de continuer à le poursuivre. Voici ce qu’elle a dit :

«Je pense que beaucoup de producteurs ont été surpris par la quantité de choses que je faisais avec les acteurs du film, où je pense que beaucoup de cinéastes, je ne sais pas si c’était dans un programme auquel ils sont allés ou autre , mais je pense qu’il y a beaucoup de mauvaises rumeurs qui circulent sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas dire aux acteurs. Il y avait donc beaucoup de choses dont je parlais avec les acteurs et dont les gens disaient : « Je ne savais pas que tu avais le droit de faire ça ! » Ou, ‘Je pensais que c’était quelque chose que tu n’étais pas censé faire.’ C’est étrange. Nous sommes en quelque sorte traités à la fois comme des divas folles et comme ces délicates petites coquilles d’œufs. Parfois, vous vous dites : ‘Dis-moi juste de serrer la mâchoire.’ Si c’est comme si tout fonctionnait, mais juste à la fin, il suffit de serrer la mâchoire et c’est bon, super ! Et de même, il y a des scènes où c’est comme, je vais juste te donner tout l’espace dont tu as besoin et on va y aller jusqu’à ce que tu sois heureux. Et je pense que ces deux choses sont valables pour tout un film et toute une performance. C’était une chose vraiment fascinante pour moi que tant de gens se disent: « Oh, je ne savais pas que vous aviez le droit de parler à des acteurs comme ça », parce que je pense qu’il y a une rumeur qui circule selon laquelle nous sommes fondamentalement des enfants fous , qui n’est pas ne pas vrai. Nous sommes à peine des personnes. [Laughs] Je pensais que c’était intéressant.

Vous cherchez plus de Kendrick sur son expérience en apportant Alice, chérie à l’écran et l’évolution de son travail derrière la caméra ? Assurez-vous de suivre l’intégralité de notre conversation dans l’interview vidéo en haut de cet article !