Les films d’horreur devraient briser plus souvent le quatrième mur

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Au cinéma, le quatrième mur est l’espace qui sépare l’action à l’écran du public. Alors que le spectateur est clairement conscient qu’il regarde un film, les personnages à l’écran ignorent parfaitement qu’ils n’existent que pour notre amusement. En matière d’horreur, cependant, le quatrième mur est la dernière chose qui nous sépare du carnage à l’écran. Dès qu’il est brisé, vous n’êtes plus en sécurité. Lorsque les films d’horreur brisent le quatrième mur, cela prend le plus souvent la forme d’un soulagement comique ou d’une peur du saut final. Qui pourrait oublier le dernier clin d’œil effronté de Freddy Kruger dans Freddy contre Jason ou la redoutable reconnaissance du public par Bagul à la fin de Sinistre? Il y a quelque chose à la fois effrayant et exaltant qui découle d’un film qui reconnaît que vous (oui, vous) regardez tout se dérouler. En fait, l’horreur a une longue histoire en ce qui concerne son investissement dans l’innovation des façons dont les expériences des spectateurs pourraient être intensifiées en élargissant le rôle du public à l’intérieur et même à l’extérieur du théâtre.

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Au fil des ans, cependant, de plus en plus de films d’horreur ont fait passer le quatrième mur au niveau supérieur en impliquant directement le public dans les horreurs qui se déroulent à l’écran. On s’appuie moins sur les gadgets campy et on met davantage l’accent sur le fait de forcer le public à vraiment affronter la gravité de ce qu’il regarde. Ces films adoptent une approche de l’horreur d’une manière qui hante le public bien au-delà du générique de fin défilant. Alors que le public s’habitue à ce à quoi s’attendre des films d’horreur, il est peut-être temps de revenir sur l’histoire de l’horreur et de prendre des notes sur les diverses techniques innovantes qui ont réussi à donner vie au théâtre et à convaincre le public qu’ils ne sont pas sûrs. De cette façon, les ruptures du quatrième mur sont un outil d’horreur efficace car il a été démontré qu’elles augmentent intensément les sentiments de terreur. Non seulement les personnages du film sont en jeu, mais ces quatrièmes ruptures de mur créent l’illusion que les moyens de subsistance du public sont également en danger.


Vers l’effacement du quatrième mur

Cependant, briser le quatrième mur dans l’horreur n’est pas uniquement un commentaire ironique et des réponses aux tropes. Dans les années 1950, le réalisateur Château Guillaume était extrêmement connu pour ses gadgets de cinéma immersifs tels que les tentatives d’hypnotiser le public avant les projections de 1959 Horreurs du musée noir. La même année, les téléspectateurs de Le Tingler seraient informés que le monstre était en liberté dans le théâtre et étaient encouragés à crier pour le tuer. Quelques décennies plus tard, en 1980, l’horreur des images trouvées commençait à émerger avec Ruggero Deodato Holocauste cannibale convaincre le public qu’on vient de leur montrer un film à priser. Les films d’horreur poursuivraient leurs efforts pour dissoudre l’illusion que le public était en sécurité dans le confort de son siège. Suivant cette tradition, des films comme ceux de 1999 Le projet Blair Witch et le remake américain de 2002 de bague, L’anneau, utilisé des tactiques de marketing intelligentes pour encourager le public à se sentir relativement en danger lorsqu’il regarde.

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En plus des ruptures plus physiques du quatrième mur qui sont survenues un peu plus tôt, les années 1996 Pousser un cri a commencé la tendance à impliquer les attentes du public en matière d’horreur dans l’expérience de visionnage en s’engageant activement et en commentant des tropes établis depuis des décennies. Dans une large mesure, en raison de l’incroyable impact culturel de Pousser un cri, il est vite devenu assez difficile d’imaginer l’horreur moderne sans une sorte de méta-commentaire. 2006 Derrière le masque : l’ascension de Leslie Vernon et 2011 Cabane dans les bois construit magistralement sur l’héritage de Cris méta-approche de l’horreur, mais le public a commencé à se sentir blasé par la pression apparemment obligatoire pour les films d’horreur de continuer à essayer de déjouer leurs téléspectateurs. Les efforts visant à affaiblir ou à briser le quatrième mur sont lentement devenus moins associés à une véritable peur et davantage alignés sur des parodies enveloppées d’images d’horreur.

Un jeune homme assis à côté d'un enfant avec une couverture de drap sur le visage dans Funny Games (1997)

Alors, avec tous les efforts pour continuer à revigorer le genre de l’horreur, comment pourrions-nous espérer garder le genre frais et excitant sans continuer à jouer avec des formules qui sont redevenues connues pour être un peu schlocky et gimmicky ? La réponse est double et réside en partie dans Michael Haneke Tube dormeur autrichien, années 1997 Jeux drôles. Tandis que Pousser un cri a pris le monde d’assaut, un an plus tard, le film de Haneke a discrètement fait basculer les capacités du genre sur un axe complètement différent. Antérieur à Jeux drôles, la plupart des pauses du quatrième mur ont servi à apaiser le public et à rendre l’expérience plus amusante ou exaltante. Il était rare que le public reparte en se sentant dégoûté ou mal à l’aise avec lui-même. En d’autres termes, au fil du temps, le public s’est sans doute senti encore plus en sécurité lorsqu’il regardait des films d’horreur qui s’efforçaient de saigner dans notre réalité. Au lieu de se préoccuper des aspects structurels de l’horreur d’une manière comique ou ouvertement satirique, Jeux drôles’ prendre l’éthique de la violence montrée dans les slashers américains alignant plus étroitement le spectateur avec les méchants plutôt qu’avec les protagonistes. L’approche de Haneke pour briser le quatrième mur a montré que la technique a beaucoup plus à offrir que des astuces bon marché et des tentatives pour renverser les attentes du public. Il peut effectivement être vraiment effrayant.

Revigorer et réinventer les ruptures du quatrième mur

La magie de Jeux drôles résidait dans la manière dont les antagonistes meurtriers regardaient en arrière et faisaient un clin d’œil au public alors qu’ils terrorisaient la famille Schober. À un moment donné, un membre de la famille, Anna (Suzanne Lothar), parvient à tirer et à tuer l’un d’eux, mais l’autre trouve une télécommande dans la maison et procède à rembobiner les événements du film pour empêcher la mort de ses complices. De cette façon, la rupture du quatrième mur sert à augmenter encore l’inconfort des spectateurs plutôt qu’à encourager leur participation de manière ludique. À la fin, les tueurs s’approchent d’une autre famille et font un dernier clin d’œil au public comme pour dire « cela va se reproduire, et vous ne pouvez pas nous arrêter ». Jeux drôles’ l’utilisation de la quatrième rupture de mur était révolutionnaire dans la mesure où elle faisait non seulement sentir le public complice mais impuissant.

L’autre inspiration que les films d’horreur devraient prendre lors de la conceptualisation de nouvelles façons de briser le quatrième mur est leur cousin, le jeu vidéo. À bien des égards, les jeux d’horreur utilisent des pauses au quatrième mur depuis des années afin d’augmenter la tension que l’on ressent en jouant. Certains jeux commencent à jouer avec vos fichiers informatiques, tandis que d’autres partent du principe qu’ils interagissent directement avec le joueur. Beaucoup des meilleurs jeux d’horreur s’appuient sur le fait de convaincre les joueurs de croire que les événements du jeu ont des conséquences en dehors de celui-ci. Pensez à des chaînes de lettres à l’ancienne qui vous convaincraient que vous serez entraîné en enfer par un mystérieux clown tueur si vous ne transmettez pas son message à au moins 15 personnes. Des outils comme les illusions d’optique et les logiciels qui suivent les mouvements du joueur servent vraiment à immerger chaque joueur dans la réalité du jeu. Récemment, certains des films d’horreur les plus innovants ont pris des notes sur les frayeurs les plus efficaces qui n’étaient traditionnellement utilisées que par les jeux.

incantation
Image via Netflix

Des films comme ceux de 2018 Antrum : le film le plus meurtrier jamais réalisé et 2022 Incantation ont commencé à inaugurer une nouvelle ère immersive dans l’horreur en prenant des repères trouvés dans Jeux drôles et des jeux d’horreur populaires. Le plaisir a disparu et est remplacé par une terreur pure et pure. Au lieu de s’appuyer uniquement sur des méta-commentaires, du marketing ou des gadgets théâtraux, ils établissent lentement une tradition riche qui permet au public de prendre conscience viscéralement qu’il y a la moindre chance que les films puissent réellement avoir la capacité de les blesser. Briser le quatrième mur n’a pas besoin d’être dans votre visage pour être extrêmement efficace. Cela peut être lent, obsédant et menaçant. Incantation demande directement à son public de chanter avec le protagoniste (chantez à vos risques et périls) et Grotte permet à son public de regarder le film maudit en question avant de continuer à expliquer comment ses images subliminales peuvent réellement avoir un impact négatif sur les téléspectateurs.

Alors que les deux dernières décennies ont rendu la rupture du quatrième mur un peu ringard et exagérée, il reste sans aucun doute beaucoup de potentiel inexploité concernant sa viabilité à faire de l’horreur une expérience encore plus profonde. Lorsque nous commençons à penser à briser le quatrième mur comme un outil mieux utilisé avec une efficacité subtile, tout un monde de terreur s’ouvre. Au lieu de nous permettre d’être blasés en pensant à la façon dont l’horreur peut faire monter les enchères, il est parfois préférable de garder à l’esprit la façon dont l’horreur a toujours réussi à trouver de nouvelles façons passionnantes d’effrayer le public. Attention toutefois à ne pas réellement être maudit ou tué en cours de route.

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