10 grands films qui brouillent la frontière entre documentaire et drame

La sagesse commune peut suggérer que les documentaires et les drames sont des genres entièrement séparés, mais la sagesse commune peut parfois être stupide. Bien sûr, il est souvent facile de différencier un long métrage traditionnel d’un documentaire, mais il existe de nombreux exemples de films qui réussissent à faire les deux à la fois. Parfois, c’est à travers de vastes dramatisations utilisées dans le genre documentaire, tandis qu’à d’autres moments, c’est en donnant une sensation semi-documentaire à un long métrage.


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Les films suivants adoptent tous des approches radicales en termes de genre et fusionnent de diverses manières le genre documentaire avec les conventions du long métrage. Certains sont plus identifiables les uns que les autres, mais tous se distinguent comme étant des hybrides de genre engageants qui valent la peine d’être recherchés pour ceux qui aiment les longs métrages basés sur des faits et / ou des documentaires avec des techniques stylistiques et des décisions artistiques intéressantes.

VIDÉO Avresco DU JOUR

1 « Animaux américains » (2018)

Image Via The Orchard / MoviePass Ventures

Bien qu’il soit légèrement plus identifiable comme un long métrage que comme un documentaire, Animaux américains utilise un nombre surprenant de techniques documentaires tout au long. C’est une histoire vraie à propos de quatre jeunes hommes qui ont tenté de réaliser un vol d’art en 2004 et qui partagent leur temps entre montrer des recréations de ce qu’ils ont fait et avoir des entretiens avec les hommes réels plus de 10 ans après le crime.

Il n’est peut-être pas inhabituel pour les documentaires d’utiliser les recréations dramatisées avec parcimonie, mais Animaux américains est principalement composé de ces scènes et a réuni un casting d’acteurs vraiment formidables pour cette partie du film (y compris Evan Peters et Barry Keoghan). La façon dont le long métrage et le documentaire s’affrontent ici peut sembler choquante à certains moments, mais cela fonctionne généralement assez bien et en fait un film de braquage décalé et unique.

2 ‘Jacquot de Nantes’ (1991)

Jacquot de Nantes - 1991

Peu de réalisateurs ont été aussi habiles à réaliser des documentaires et des longs métrages qu’un réalisateur français Agnès Varda a été. Tout au long de sa carrière de plus de 60 ans, elle a réalisé plusieurs documentaires et films de fiction (longs métrages et courts métrages), mais a rarement fusionné documentaire et long métrage de manière aussi unique qu’elle l’a fait dans son film de 1991. Jacquot de Nantes.

Le film sert de lettre d’amour cinématographique de Varda à son mari, Jacques Demy, qui était un autre cinéaste français célèbre et partenaire de Varda pendant 30 ans. Il luttait contre le VIH / SIDA pendant la production du film et est décédé quelques mois avant la fin du film. En mélangeant des séquences d’interviews mettant en scène le vrai Demy avec des recréations de son enfance faites avec des acteurs, Jacquot de Nantes est un hommage sincère aux années de formation d’un cinéaste et un mélange saisissant de long métrage et de documentaire.

3 « Le massacre de la Saint-Valentin » (1967)

Massacre de la Saint-Valentin - 1967

Le massacre de la Saint-Valentin était peut-être l’événement lié au crime le plus tristement célèbre à se produire pendant l’ère de la prohibition, qui a duré de 1920 à 1933 aux États-Unis. Le massacre de la Saint-Valentin – le film – raconte pourquoi et comment cela s’est produit, illustrant la guerre des gangs entre des groupes criminels qui ont profité de l’interdiction nationale de l’alcool pour produire et distribuer leur propre alcool illégal.

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C’est exagéré de l’étiqueter même partiellement comme un documentaire (bien qu’il comporte une narration fréquente, comme de nombreux documentaires standard), mais il vise à être beaucoup plus précis sur le plan historique que la plupart des films policiers historiques. Il contient un nombre écrasant de personnages et peut sembler insatisfaisant en tant qu’histoire en raison de son dévouement à la vérité, mais l’engagement du film ici est admirable, et il est plus que utilisable en tant que film policier sec mais informatif.

4 « Dis-moi qui je suis » (2019)

Dis-moi qui je suis - 2019

Netflix semble privilégier la quantité par rapport à la qualité lorsqu’il s’agit de produire des documentaires, ce qui signifie qu’il est souvent préférable de chercher ailleurs les meilleurs. Cependant, il y a inévitablement quelques diamants bruts, et 2019 Dis-moi qui je suis peut certainement être compté parmi les meilleurs documentaires à être diffusés sur le service de streaming au cours des dernières années.

Il raconte une histoire surprenante qui peut sembler provenir de l’esprit d’un écrivain, mais qui est d’une vérité déchirante. Il est centré sur une paire de jumeaux, dont l’un révèle à l’autre un sombre secret de famille, chacun acceptant ensuite son passé. C’est extrêmement émouvant et cinématographique, l’histoire se déroulant d’une manière qui la rend beaucoup plus captivante – et profondément personnelle – que votre documentaire moyen.

5 ‘Tueur Légendes’ (2014)

Légendes tueuses - 2014

C’est une chose pour un film de mélanger documentaire et drame, mais Légendes tueuses va encore plus loin en étant un documentaire qui fonctionne aussi comme un film policier/d’horreur. C’est un documentaire qui cherche à déballer plusieurs légendes urbaines bien connues, en évaluant si certaines ont une vérité derrière elles et en le faisant d’une manière souvent énervante et tendue.

Étant donné qu’il divise son temps d’exécution entre plusieurs sujets différents, certains sont plus intéressants que d’autres, ce qui rend Légendes tueuses dans l’ensemble se sentir un peu inégal. Cependant, à son meilleur, c’est assez intéressant et une montre digne de ceux qui s’intéressent aux légendes urbaines et qui découvrent les événements sombres de l’histoire (relativement récente).

6 « Mon Winnipeg » (2007)

Mon Winnipeg 2007

Mon Winnipeg se présente comme un documentaire, mais rend délibérément difficile de déterminer ce qui est réel et ce qui ne l’est pas tout au long de son exécution. Il déballe diverses histoires historiques concernant la ville canadienne de Winnipeg, les présentant toutes comme des faits, même si certains événements couverts semblent trop surréalistes pour être vrais.

Les téléspectateurs peuvent s’abandonner à l’idée qu’il s’agisse d’un documentaire, ou peuvent le traiter comme un film d’anthologie fictif excentrique (et parfois sombre et drôle) sur de nombreuses petites histoires tissées ensemble pour raconter une histoire globale sur une ville. Bien sûr, il y a aussi la possibilité de choisir ce qui pourrait être réel et ce qui pourrait ne pas l’être, et il est possible que Mon Winnipeg est un film qui contient à la fois la vérité et la fabrication dans une mesure presque égale.

7 ‘Valse avec Bashir’ (2008)

Ari Folman regarde l'eau à côté d'une voiture dans 'Waltz with Bashir'

Utiliser un style d’animation unique pour présenter un documentaire qui pourrait autrement sembler assez conventionnel, Valse avec Bashir laisse un impact énorme. Il fonctionne à la fois comme un film anti-guerre dévastateur et un film sur les souvenirs refoulés, suivant le parcours réel du réalisateur pour rappeler son implication dans la guerre du Liban de 1982 en interviewant des psychologues et d’autres anciens soldats avec lesquels il a servi.

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L’animation souvent surréaliste traduit parfaitement le manque de fiabilité de la mémoire, étant donné le nombre de personnes interrogées qui ne se souviennent pas des détails précis des horreurs qu’elles ont vécues en temps de guerre. Et lorsque l’animation cède la place à des images en direct à la fin du film, les choses deviennent brutalement réelles et vraiment pénibles. Ce n’est pas un film facile à regarder, mais la façon dont il mélange les conventions de l’animation et du documentaire en fait une expérience visuelle puissante.

8 ‘Nathan pour toi : À la recherche de Frances’ (2017)

À la recherche de Frances - Nathan pour toi - 2017

Servir de long métrage final à l’émission de télévision classique Nathan pour toi, Trouver Frances est véritablement l’un des meilleurs documentaires des années 2010. Il est centré sur un homme âgé qui veut retrouver une femme qu’il avait l’habitude d’avoir des sentiments il y a des décennies, et les choses étranges qui se produisent lorsque l’animateur de l’émission, Nathan Fielderaccepte de l’aider à faire exactement cela.

C’est à la fois drôle, triste, inconfortable et stimulant. Il explore les difficultés de la connexion humaine et la façon dont les gens peuvent changer au fil du temps, et sert également de méta-commentaire sur Nathan pour toi dans son ensemble, enquêtant sur la fusion inhabituelle de la série entre documentaire et manipulation, à la limite de la «réalité» romancée. C’est un film pas comme les autres, et fonctionne à la fois comme un documentaire, une comédie et un drame.

9 « Le cauchemar » (2015)

Le Cauchemar - 2015

Toute personne intéressée par ce à quoi ressemble un hybride horreur / documentaire devrait vérifier Le cauchemar. C’est un documentaire avec une prémisse très intéressante, car il se penche sur le phénomène mystérieux de la paralysie du sommeil, qui affecte certaines personnes pendant leur sommeil. Ils se retrouvent incapables de bouger ou de parler, mais vivront des cauchemars intenses et extra viscéraux pendant cette période où ils se sentiront entièrement vulnérables.

Les éléments d’horreur proviennent des tentatives du film de présenter ce genre de cauchemars à l’écran, afin que ceux qui n’ont pas de paralysie du sommeil puissent avoir une idée de ce à quoi ressemble l’expérience. C’est un sujet certes terrifiant, et Le cauchemar fait un travail décent en le présentant et en servant de film d’horreur en plus d’être un documentaire.

dix « L’imposteur » (2012)

L'Imposteur - 2012

Six ans avant directeur Bart Layton fabriqué Animaux américainsil a adopté une approche similaire consistant à mélanger les conventions du documentaire et du long métrage avec L’imposteur. C’est un film sur les fausses identités et l’exploitation des personnes vulnérables, avec une histoire plus intense que la plupart des thrillers hollywoodiens à gros budget ne pourraient en rêver.

Contrairement à Animaux américains, L’imposteur est probablement plus un documentaire qu’un long métrage, mais présente un certain niveau de style cinématographique qui donne l’impression d’être une œuvre dramatique. C’est aussi une histoire tellement captivante que les téléspectateurs peuvent oublier qu’ils regardent même un documentaire, car il est loin d’être sec.

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