Tout au long de ses 95 cérémonies, les Oscars ont souvent fait de la place pour reconnaître les performances de films en langue étrangère dans ses quatre catégories d’acteurs. C’est toujours formidable de voir des œuvres d’au-delà des États-Unis entrer dans le discours du meilleur acteur et actrice, même s’il est frustrant de constater que ce type de nominations est encore rare, même dans le monde moderne. Alors que Parasite peut remporter l’Oscar du meilleur film, par exemple, aucun de ses interprètes estimés n’a craqué dans l’une des quatre catégories d’acteurs. Ces types de snobs récurrents signifient que d’innombrables performances en langue étrangère du 21e siècle ont été ignorées par les Oscars, avec seulement une poignée de ces virages snobés explorés ci-dessous.

11 Song Kang-ho (Parasite)

Comment choisissez-vous une performance exceptionnelle au-dessus de toutes les autres parmi Parasite? Il n’y a pas un raté dans le casting et la performance de presque tout le monde implique une excellente prestation de ligne qui est maintenant devenue emblématique. Mais même compte tenu des qualités inoubliables d’interprètes comme Cho Yeo-jeong, Parasites MVP par intérim doit être Song Kang-ho. Jouant Kim Ki-taek, le père de la famille Kim, Kang-ho démontre une maîtrise magistrale de la représentation d’un homme dont le cynisme à l’égard du monde plus large a été incrusté autour de son corps. Il rayonne juste des années et des années d’angoisse, l’idée d’un chaos économique faisant chavirer sa famille n’est plus une surprise (bien qu’en aucun cas moins intimidante) pour lui. C’est une performance si discrètement tragique et si remarquable qu’elle parvient à se démarquer dans une distribution d’ensemble pleine à craquer d’acteurs impressionnants.

dix Leila Hatami (Une séparation)

Le 2011 Asgar Farhadi effort de direction Une séparation en fait, il a plutôt bien réussi aux Oscars avec une victoire dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère et même une nomination dans la section Meilleur scénario original. Pourtant, il est dommage que les Oscars n’aient pas pu également accorder un peu d’amour aux performances du long métrage, en particulier Leïla Hatami comme Simin. Son travail ici est plus que digne d’une nomination pour la meilleure actrice, il suffit de voir à quel point elle établit le langage corporel et la vision du monde de Simin en dépeignant ce personnage parlant avec passion à un juge de ses raisons de vouloir divorcer. Tout de suite, Hatami fait de Simin un être humain dont vous ne pouvez pas vous détourner. L’histoire qui s’ensuit dans Une séparation est tout au sujet des comptes rendus, des perspectives et des définitions différentes de « la vérité ». Au milieu de tout cela, Hatami donne un sentiment de cohérence avec sa performance constamment riche en humains.

9 Anamaria Marinca (4 mois, 3 semaines et 2 jours)

4 mois, 3 semaines et 2 jours n’est pas un film riche en dialogues. Ce film, mettant en scène une femme enceinte et sa colocataire essayant de réussir un avortement en Roumanie alors que de telles procédures sont illégales, parle d’actes et de désirs inexprimés. Dans cette ambiance sobre, Anamaria Marinca s’épanouit en tant qu’interprète. À l’écran pendant la grande majorité de la durée d’exécution de ce film, Marinca peut communiquer tant de lassitude et d’angoisse avec le moindre langage corporel. Vous ne réaliserez pas tout ce qui peut être dit avec un regard vide jusqu’à ce que vous voyiez Marinca dans la scène finale de 4 mois, 3 semaines et 2 jours. S’appuyer sur une narration qui ne dépend pas super du dialogue aurait pu pétrifier d’autres acteurs, mais Marinca s’avère captivant dans des limites aussi dépouillées.

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8 NT Rama Rao Jr (RRR)

En contraste frappant avec 4 mois, 3 semaines et 2 jours, du SS Rajamouli RRR est le cinéma maximaliste à son meilleur. Même avec un film plein de séquences d’action délicieusement folles, cependant, RRR s’avère si glorieux parce que Rajamouli et les acteurs du film traitent les personnages du film comme des êtres humains. C’est le coeur de RRR cela en fait un exercice cinématographique si dynamique. NT Rama Rao Jr. diriger la performance en tant que Komaram Bheem, un guerrier féroce dédié à sauver une petite fille kidnappée. Rama Rao Jr. peut gérer n’importe lequel des décors d’action imaginatifs que Rajamouli évoque, comme le montre son travail transperçant dans une première scène de chasse au tigre. Mais là où il prend tout son sens en tant qu’interprète, c’est dans son rapport instantanément attachant avec ses collègues RRR Homme de premier plan Ram Charan. Le duo a une chimie incroyable ensemble tandis que la performance de Rama Rao Jr. est si bonne que cela ne vous dérangera pas de le regarder même lorsque la paire est séparée. Ajoutez l’incroyable jeu de jambes de cet homme dans le numéro musical « Naatu Naatu », et c’est une merveille comment NT Rama Rao Jr. dans RRR a été ignoré pour la reconnaissance des Oscars.

7 Adèle Haenel (Portrait d’une dame en feu)

Parfois, vous n’avez besoin que d’une seule scène pour cimenter une performance comme un classique de tous les temps. C’est donc avec Adèle Haenel comme Héloïse dans Portrait d’une dame en feu. Hanel est excellente tout au long du film, mais mon garçon, elle écrase juste Les feux fin, qui voit son personnage écouter en silence la musique qu’elle associe à son ancienne amante Marianne (Noémie Merlant). Devant garder son corps composé, la mélancolie et la mélancolie d’Héloïse commencent petit et deviennent progressivement de plus en plus perceptibles, mais jamais très prononcées. C’est une représentation si belle et tamisée d’être submergé par les souvenirs du passé. Si c’était la seule scène dans laquelle Haenel s’est montré pendant Portrait d’une dame en feu, ce serait plus que suffisant pour la rendre digne d’un clin d’œil à la meilleure actrice dans un second rôle. Heureusement pour les cinéphiles du monde entier, elle fait partie intégrante de ce film et offre ce genre de talent tout au long de la durée.

6 Toko Miura (Conduis ma voiture)

Les personnages retirés peuvent être un tel défi pour les acteurs à jouer. Mal faites, elles sont plus aliénantes et captivantes pour les téléspectateurs potentiels. Mais si vous pouvez obtenir la bonne alchimie, de tels personnages peuvent puiser dans des expériences émotionnelles très réelles et garder les cinéphiles collés à l’écran avec les gestes les plus subtils. C’est donc avec Toko Miura en tant que pilote Misaki Watari dans Conduire ma voiture. Il y a juste une aura à propos de Miura qui retient votre attention même si elle dit si peu de mots et cet interprète rend la nature tamisée de Watari si authentique que toutes les instances de ce personnage qui s’ouvre vous frappent comme une tonne de briques. Une scène émotionnelle du troisième acte où Watari parle d’un glissement de terrain qui a changé sa famille pour toujours fonctionne aussi silencieusement et dévastatrice que grâce à la performance habilement mesurée de Miura. Si vous avez besoin d’une démonstration incontournable pour montrer à quel point les performances retirées peuvent être exceptionnelles, ne cherchez pas plus loin que Tōko Miura dans Conduire ma voiture.

5 Michelle Yeoh (Tigre accroupi, Dragon caché)

Alors que Michelle Yeo a remporté sa toute première nomination aux Oscars pour sa performance principale dans Tout partout tout à la fois, toute personne ayant une connaissance même superficielle de sa carrière sait qu’elle offre des performances dignes de l’attention de la saison des récompenses depuis des décennies maintenant. Exemple : sa performance principale dans Tigre accroupi Hidden Dragon. Jouant le personnage de Yu Shu Lien, Yeoh est fascinante ici, qu’elle soit engagée dans des scènes de combat élaborées ou qu’elle transmette l’affection romantique non partagée de son personnage pour Li Mu Bai (Chow Yun Fat). Directeur Le Lee offre à Yeoh une chance de tout faire sous le soleil dans Dragon caché et il n’est pas surprenant que cette légende du grand écran soit plus qu’à la hauteur de la tâche.

4 Leondro Firmino (Cité de Dieu)

Leandro Firmino joue Li’l Ze dans Cité de Dieu, un criminel puissant qui suscite souvent la haine du public quelques secondes après son entrée dans une scène. Mais Firmino prête une réelle humanité et nuance à un rôle qui aurait pu être réduit à une caricature de stock. Un moment où cet acteur doit dépeindre Li’l Ze gémissant d’agonie après avoir perdu un être cher est une démonstration particulièrement formidable de la façon dont Firmino nous rappelle le cœur battant derrière une figure aussi intimidante. Peu d’acteurs pourraient réussir ce genre de personnage nuancé, mais Firmino le rend facile.

3 Tang Wei (décision de départ)

Les films de détective ont parfois percé les catégories les plus prolifiques des Oscars, alors comment se fait-il Park Chan-wookc’est saisissant Décision de partir s’est fait snober à la 95e cérémonie des Oscars ? Un crime pire que n’importe lequel des actes répréhensibles commis dans Partir ça doit être les Oscars en ignorant cet excellent film ! Un camouflet particulièrement tragique de Décision de partir l’exclusion aux Oscars est le manque de reconnaissance pour Chez Tang Wei diriger la performance en tant que Song Seo-rae. Initialement juste l’épouse d’un grimpeur assassiné, Seo-rae commence Décision de partir avec une personnalité ferme mais devient un flux et un reflux dans de nouveaux comportements au fur et à mesure que le film progresse. À chaque nouvelle tournure et tournure, Wei dégage une qualité authentique, mais aussi des piments dans ces petits détails qui vous rendent prudent quant à l’achat complet de tout ce que Seo-rae vend. Vous n’avez pas besoin d’être un maître détective pour réaliser que Tang Wei est Décision de partir la performance est plus que digne d’un Oscar.

2 Agathe Rousselle (Titane)

À ce stade, il est tragiquement clair que les Oscars ne se soucient pas des films d’horreur. Succès au box-office très populaires dans ce genre comme Non et Héréditaire n’a pas réussi à recueillir des nominations dignes. Il n’est donc pas surprenant que le film d’horreur corporel Titane du cinéaste Julia Ducournau, qui se fixe fortement sur la fascination sexuelle d’une femme pour les automobiles, n’allait jamais avoir une chance avec cette cérémonie. Pourtant, cela ne le rend pas moins frustrant que Agathe Rousselle a été ignorée pour son inoubliable Titane performance comme Alexia. La simple physique de ce rôle à lui seul, qui englobe tout, de son travail dans des scènes de sexe élaborées à la refonte de tout son langage corporel pour dépeindre Alexia habitant une nouvelle identité, est stupéfiante. Ce film absolument dingue est ancré par une performance impressionnante et engagée de Rousselle qui aurait dû être récompensée par un clin d’œil aux Oscars de la meilleure actrice… si seulement cette cérémonie pouvait surmonter son parti pris contre les tarifs d’horreur.

1 Nahuel Pérez Biscayart (BPM (battements par minute))

BPM (battements par minute) méritait mieux. Cette Robin Campillo l’effort de réalisation donne l’impression qu’il a immédiatement disparu même du discours du cinéma d’art et d’essai, sans parler de tout espoir qu’il fasse le buzz aux Oscars l’année de sa sortie. Le manque de discussions effrénées sur BPM de nombreuses réalisations sont le reflet de ce que le cinéma est qualifié de « digne d’Oscar » plus que toute autre chose, car n’importe quelle partie de ce film aurait facilement pu être présentée aux Oscars. Cela inclut la performance centrale de Nahuel Perez Biscayart dans le rôle de Sean Dalmazo, un homme de 26 ans qui a reçu un diagnostic de sida mais qui se bat toujours. Plus précisément, il continue de se joindre aux manifestants d’ACT UP pour défendre l’humanité des personnes atteintes du sida et de la communauté LGBTQIA+.

Il y a un feu dans la performance de Biscayart qui est si incroyable à regarder, sans parler d’un contraste net et bienvenu avec le style d’acteur par défaut de la plupart des autres représentations cinématographiques d’homosexuels atteints du sida. Même si Dalmazo devient de plus en plus malade au fur et à mesure que l’histoire progresse, Biscayart ne perd jamais cette étincelle de rébellion dans les yeux de Dalmazo. Sa performance est l’une des nombreuses qualités inoubliables de l’enthousiasme BPM (battements par minute)un film dont l’exclusion de l’institution des Oscars semble presque appropriée pour un film anti-establishment aussi subversif.