Parmi les innombrables raisons David Lynch les films sont si bons, l’un des plus importants est leur confiance. Ce sont des films qui se délectent de leur étrangeté, de leurs auras mélancoliques et de leurs choix de montage bizarres – il n’y a pas un pouce de conscience de soi dans ces films. Seul quelqu’un avec du culot à revendre ferait Tête de gomme leurs débuts en tant que réalisateur ou s’engager dans cette fin époustouflante sur Mulholland Drive. À la fin des années 1990, Lynch était déjà un vétéran du cinéma instantanément reconnaissable comme étrange et inoubliable. Mais avec son long métrage de 1997 Autoroute perdue, Lynch a porté ces qualités à de nouveaux sommets. Ce n’est pas comme si ses œuvres avaient été des incursions naturalistes dans le cinéma vérité jusqu’à présent, mais avec Autoroute perdueLynch est allé encore plus loin dans sa fascination et sa maîtrise du cinéma onirique.

Quelles sont les normes du cinéma Lynch avec lesquelles « Lost Highway » joue?

De nombreuses productions de Lynch ont un sens de l’étrangeté (que ce soit dans le dialogue, la conception de la production ou le montage), mais la plupart commencent avec une sorte de sens de la « réalité » que l’histoire suivante peut bouleverser. Le personnage principal de Velours bleu, par exemple, est un étudiant ordinaire dont le voyage de retour à Lumberton, en Caroline du Nord, l’amène à découvrir l’oreille coupée qui met en branle l’intrigue du film. Pendant ce temps, l’agent du FBI Dale Cooper (Kyle Mac Lachlan) se rend dans la ville de Twin Peaks, Washington au début de l’émission télévisée Pics jumeaux, ce domicile abritant toutes sortes de personnages et d’événements étranges qui ont donné au programme sa réputation légendaire. Ces productions et d’autres Lynch (sauf pour Tête de gomme) commencez par établir un monde « normal » avec lequel le reste de l’histoire peut contraster et se déformer.

Alors que l’histoire de Autoroute perdue monte certainement dans l’absurdité au fur et à mesure, la bizarrerie croissante de cette histoire est mise en évidence dès le début du générique d’ouverture étrange d’une voiture roulant à toute vitesse sur une route la nuit (ce qui deviendra important plus tard) et un sinistre inexplicable message : « Dick Laurent est mort. » Autoroute perdue n’est pas intéressé à établir un sentiment de normalité qu’il peut bouleverser. Au lieu de cela, il veut clarifier quelque chose dès le départ : il n’y a pas de normalité ici. D’autres films de Lynch parlent de personnes tombant dans ou à travers des scénarios et des personnes incroyablement étranges. Autoroute perdue est une histoire qui est extra bizarre dès le début.

Temps passé à suivre le saxophoniste Fred Madison (Bill Pullman) à son travail, par exemple, ne montre pas un homme amoureux de sa passion artistique, mais renforce plutôt qu’il ne joue contre l’aura inquiétante du film. Scènes intimes à la maison avec Fred et sa femme, Renee (Patricia Arquette), ne fournissez pas une romance passionnée et sincère pour contrebalancer les détails bizarres de l’histoire, comme la romance centrale de Le coeur qui est en Desert. Fred et Renée sont détachés l’un de l’autre, leurs interactions sont souvent froides plutôt que débordantes d’attirance. Ces aperçus de la vie amoureuse et du travail de Fred montrent à quel point son existence est décalée avant que les changements de corps et le meurtre n’entrent dans son existence. L’inexplicable et le troublant ne feront que gagner en importance à mesure que Autoroute perdue Continuer comme ça.

Quels sont les éléments peu orthodoxes de « Lost Highway » au service de ?

L’une des nombreuses touches exceptionnelles du précédent film de David Lynch Le coeur qui est en Desert se produit chaque fois que les protagonistes du film, « Sailor » Ripley (Nicolas Cage) et Lula Pace Fortune (Laura Dern), avoir des relations sexuelles. Au fur et à mesure que leur intimité physique devient de plus en plus passionnée, leurs gémissements se font plus forts sur la bande sonore, l’écran se consume de couleurs vives. Ces êtres humains disparaissent, mais des teintes vives de vert et de jaune dominent le cadre, reflétant à quel point leur affection les uns pour les autres est vive. C’est une touche peu orthodoxe qui ne pourrait être possible que dans le cadre du cinéma imprévisible de Lynch. C’est l’une des nombreuses façons dont ce réalisateur utilise des éléments de montage ou visuels inattendus tout au long de Le coeur qui est en Desert pour souligner à quel point ces deux-là s’aiment.

À l’opposé, les qualités expérimentales de Autoroute perdueLe cinéma de est entièrement utilisé pour accentuer à la fois une atmosphère inquiétante et des liens humains qui peuvent vous glisser entre les doigts en un instant. Le coeur qui est en Desert avait aussi des éléments incroyablement dérangeants (beaucoup d’entre eux provenant d’une performance de soutien par Willem Dafoe) mais il y avait un sens perceptible de la réalité et une romance sérieuse pour contrebalancer l’obscurité. Dans Autoroute perdue, il n’y a pas de terrain stable vers lequel les téléspectateurs peuvent se tourner. Lynch a accéléré le carburant du cauchemar et utilisé ses talents de cinéaste pour créer un monde qui devient plus insaisissable à mesure que vous essayez d’y attacher une sorte de sens concret.

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Le coeur qui est en Desert n’est pas le seul film de Lynch qui Autoroute perdue se sent comme une version miroir funhouse déformée de, cependant. Il y a des détails subtils tout au long de ce film indiquant que Lynch joue sur des détails emblématiques de ses œuvres antérieures et les réinterprète pour être quelque chose de plus sombre, de plus inexplicable. Dans Velours bleu, par exemple, l’identité du mystérieux personnage « Well-Dressed Man » est finalement révélée dans les scènes finales du film. Une fois que vous pouvez mettre un nom et une motivation concrets sur une silhouette obscure, elle devient beaucoup moins effrayante et plus facile à vaincre. Pendant ce temps, le détective Williams (Georges Dickerson) la course pour aider à l’apogée reflète les figures d’autorité capables de se soucier des gens ordinaires.

Autoroute perdue a son propre équivalent à l’homme bien habillé sous la forme de l’homme mystérieux, bien que nous n’ayons jamais eu un aperçu de quoi que ce soit à propos de ce personnage. Sa voix calme combinée à son visage blanc brillant et à son omniprésence inquiétante font de lui une figure tout à fait terrifiante à voir. Cette terreur est exacerbée par le fait qu’il n’y a pas d’identité secrète de The Mystery Man qui soit retirée dans le troisième acte. Au contraire, il devient de plus en plus déconcertant au fur et à mesure que l’exécution avance. Pendant ce temps, les flics qui ont finalement supervisé Madison lorsqu’il a été condamné à mort (pour le meurtre de sa femme) et ceux qui ont finalement été chargés de surveiller Pete Dayton (Balthazar Getty) n’ont absolument aucune idée du chaos qui se passe autour d’eux. Ils ne sont pas non plus terriblement passionnés ou enragés par toute cette activité déroutante qui se passe autour d’eux.

Les systèmes qui, conceptuellement, sont censés « protéger » les gens sont impuissants et indifférents au sombre chaos qui anime le complot de Autoroute perdue. Il n’y a pas de détective Williams, un agent spécial dévoué et serviable Dale Cooper, ou même un caissier avec un fusil de chasse de Le coeur qui est en Desert pour que le public se tourne vers comme un signe de personnes qui résistent au mal. Autoroute perdue n’est pas seulement effrayant à cause d’images étranges ou d’actes de dépravation inattendus. C’est aussi effrayant parce qu’il montre un monde où aucun de nous ne peut rien faire contre l’obscurité et l’inexplicable. Nous ne sommes que des cailloux poussés le long d’un ruisseau que nous ne pouvons pas contrôler.

L’esprit est ébranlé par les méta-qualités plus larges que Lynch aurait pu sonder en explorant une histoire aussi sombre qui prospère en déroutant les téléspectateurs. Peut-être en avait-il assez des théories constantes des fans essayant d’expliquer proprement chaque élément surréaliste de Pics jumeaux, il a donc décidé de faire un film qui défiait toute tentative conventionnelle d’interprétation. Peut-être que Lynch voulait percer l’esthétique optimiste des années 90 avec un film qui rappelait aux gens à quel point l’obscurité est omniprésente dans le monde. Ou peut-être que Lynch vient de voir à quel point il y a un potentiel d’imagerie troublante à la seule vue d’un homme marchant dans un couloir sombre de sa maison. La contradiction dans cette phrase est fascinante. Les maisons sont l’endroit où nous sommes censés être en sécurité et à l’aise, mais elles peuvent aussi abriter des étendues d’obscurité abritant toutes les choses horribles que notre esprit évoque. Peut-être que ce paradoxe et l’atmosphère inquiétante émanant de concepts similaires ont suffi à stimuler Autoroute perdue. Le fait que vous puissiez lire autant d’inspirations créatives potentielles pour Lynch dans Autoroute perdue montre à quel point cet effort de réalisation de 1997 offre aux téléspectateurs.

« Lost Highway » est un film pivot pour David Lynch

Autoroute perdueLes qualités sombres et narrativement labyrinthiques de sont une constante du début à la fin. Même lorsque Madison échappe à sa peine dans le couloir de la mort en sautant dans un nouveau corps (celui de Pete Dayton), ce jeune homme est toujours en proie à des visions sombres et à des événements inexplicables. À travers deux êtres humains différents et des intrigues radicalement différentes, Autoroute perdue est une représentation de la façon dont l’imprévisibilité tourbillonnante de la vie est inévitable. Nous pouvons essayer de prendre un nouveau départ, mais l’incertitude qui tourmente l’âme de chacun, sans parler des péchés de notre passé, c’est quelque chose qu’aucun de nous ne peut échapper.

La tristesse sous-jacente de cette histoire en fait un film qui dure essentiellement 134 minutes de visionnage d’un cauchemar dont vous ne pouvez pas vous réveiller. Ce n’est pas une expérience visuelle entièrement agréable, mais c’est une expérience captivante à l’infini. À la fin des années 1990, Lynch avait tellement affiné ses qualités surréalistes de cinéaste qu’il pouvait vraiment appuyer sur l’accélérateur avec un titre comme Autoroute perdue. Il y a un savoir-faire incroyable soulignant l’atmosphère inébranlable et les détours narratifs brutalement imprévisibles tout au long de ce film. La confiance de Lynch en tant que réalisateur s’étend même à la fin convenablement effrayante, qui refuse de fournir une sorte de clôture à l’histoire de Madison. Même le protagoniste de Tête de gomme a dû aller à une sorte de remplaçant pour le paradis après tout ce qu’il a enduré dans ce premier long métrage de Lynch. Madison, quant à lui, crie tout en étant déchiré entre ses différentes personnalités alors qu’il essaie de s’éloigner d’une foule de voitures de police. La suite est laissée à l’imagination du spectateur. Mais ce qui s’est passé ensuite dans la carrière de réalisateur de Lynch, c’est beaucoup plus concret.

Lynch continuerait à diriger L’histoire droite, Mulholland Drive, et Empire intérieur après Autoroute perdue. Alors que L’histoire droite serait un récit plus simple pour Lynch (bien qu’il comporte de nombreuses qualités cinématographiques associées à ce réalisateur), Conduire et Empire s’appuierait très certainement sur Autorouteambitions créatives de. Conduire montrerait également un monde où les frontières entre la réalité fiable et l’horrible imprévisibilité étaient floues (rappelez-vous ce monstre qui se cache derrière le restaurant ?) tandis que de l’Empire la portée étendue et la nature déroutante célèbre l’ont fait ressembler à une version surdimensionnée de Autoroute perdue. Bien qu’il n’ait pas été aussi apprécié que de nombreux autres films de Lynch dès le départ, Autoroute perdue s’est avéré être une entrée critique et incroyablement sombre dans la filmographie imposante de David Lynch.