Le scénario de Leon Uris pour « OK ​​Corral », basé sur l’article « The Killer » de George Scullin en 1954 dans Holiday Magazine, était bien loin des événements historiques réels. Une poignée de longs métrages ont relaté la confrontation entre les frères Earp, Holiday et le gang Clanton qui vole du bétail, chacun étant la version définitive de l’histoire jusqu’à ce que le suivant sorte. Il y a l’effort monochrome d’Allan Dwan en 1939 « Frontier Marshall », suivi de « My Darling Clementine » de John Ford en 1946. Après « Gunfight » en 1957, d’autres récits incluent « Hour of the Gun », « Wyatt Earp » et le très apprécié « Tombstone », ce dernier mettant en vedette un Val Kilmer blême mais plein d’esprit dans le rôle du Doc mortel.

Dans ses mémoires, Kilmer revient sur son itération de Holiday comme « un défi face à la mort », une attitude qui se manifeste à travers son visage teinté de couleur, semblable au stoïcisme résolu de Douglas à travers des reflets de sueur. L’autobiographie de ce dernier « A Ragman’s Son » explique que Douglas a pris soin de s’assurer que le piratage de son personnage ne domine pas sa propre marque de stoïcisme :

« J’ai dû beaucoup tousser dans ‘Gunfight at the OK Corral’, et j’ai dû chorégraphier chaque toux. Comme les films ne sont pas tournés en séquence, j’ai dû planifier où j’allais tousser, à quel point légèrement ou profondément, et où J’allais avoir une crise. Dans certaines scènes, je n’ai pas toussé. Rien ne serait plus ennuyeux que de tousser dans chaque scène. Un film n’est pas réel. Vous créez l’illusion que vous voulez créer.

Le résultat en fut un de distance et de vaillance inébranlable, comme les William Holdens et Montgomery Clifts de l’époque, occupés non pas tant à conquérir un public qu’à livrer « l’illusion » et, comme Holiday à rembourser sa dette de vie envers Earp, à obtenir le Travail terminé.